Grekisk komedi: Ursprung, egenskaper, författare och verk
Grekisk komedi var en populär och inflytelserik teaterform i det antika Grekland från 6: e århundradet f.Kr. Det präglades som ett sätt att mocka politiker, filosofer och andra artister.
När det gäller ursprunget till ordet "komedi" är många källor överens om att det kommer från de grekiska orden komos (att glädja bandet) och aeido (från verbet att sjunga).
Aristoteles beskrev genren av grekisk komedi baserat på hans skillnader från tragedi. Bland andra skillnader förklarade han att komedi representerar män som sämre än de är i verkliga livet.
Å andra sidan trodde han att tragedin gjorde en bättre representation av den mänskliga naturen. En annan skillnad är att tragedin arbetade med riktiga människor, medan komedin använde stereotyper.
I allmänhet fick den grekiska komedin att få en indirekt syn på hur politiska institutioner, rättssystem, religiösa metoder, utbildning och krig fungerar i den hellenska världen.
Dessutom visade verken också en del av publikens identitet och visade hur deras sinne för humor var.
Den grekiska komedin och dess omedelbara föregångare, den grekiska tragedin, bildade grunden för modern teater.
Ursprung av grekisk komedi
Grekiska komediernas exakta ursprung är förlorat i förhistoriens tålar, men männenes aktivitet och efterliknande av andra slås säkert tillbaka länge innan de skrivs.
De första tecknen på sådan verksamhet i den grekiska världen kommer från keramik, där dekoration i sjätte århundradet f.Kr. C. används för att representera skådespelare dolda som hästar, satyr och dansare i överdrivna kostymer.
Enligt Aristoteles, som skrev ett och ett halvt halvt senare på detta ämne, började den grekiska komedin i Megara och i Sicyon, båda städerna i Grekland. Han hävdade också att Susarion var den första komiska poeten.
Dessutom bekräftade den här filosofen att den grekiska komedin hade officiellt erkännande (och därför statligt stöd) i Aten efter de populära falliska processionerna under Dionysian-festivalerna.
Å andra sidan föreslår Suda (historisk encyklopedi skrivet på grekiska i sekel X av bysantinska forskare) att de första dramatiska tävlingarna i Aten ägde rum på festivalen i staden Dionysia i början av 480 a. C.
Andra källor visar att i 490-talet i den grekiska staden Syracuse, på Sicilien, kom komiker redan av den grekiska komiska poeten Epicharmus.
Vissa författare hävdar även att föregångarna till genren var dikter av Archilochus (sjunde århundradet f.Kr.) och Hiponax (sjätte århundradet f.Kr.), som innehåller grov och explicit sexuell humor.
särdrag
Konventionell struktur
Även om vissa innovationer presenterades under dess utveckling fixades den grekiska komediens struktur. I en första del, kallad arbetslös, kom kören in i scenen för att tolka flera låtar och dansrytmer.
Under de arbetslösa användes förklädnader för att imponera, och de kunde representera allt från jätte bin till köksredskap. Ibland fick arbetet namnet på koren (till exempel vapnen av Aristophanes).
Då var den andra fasen agonen . Det var en genial verbal kompetens eller debatt mellan huvudaktörerna. Parabasen följde, när kören pratade direkt till publiken.
Slutet på en komedi lek var utvandringen . Återigen utförde kören sånger och utförde danser för att farväl till publiken.
Alla manliga aktörer
Alla artister, sångare och dansare var professionella manliga aktörer. För att representera en stor mängd mänskliga karaktärer appellerade de till kostymer och väldigt dekorerade ansiktsmasker.
Flera roller i karaktäriseringarna
På grund av det begränsade antalet aktörer måste varje tolk anta flera roller som medför snabba förändringar av kostymer och masker.
Kören, kostymerna, musikerna och repetitionstiden finansierades av en utsedd privat medborgare, en khoregos, som var en mycket prestigefylld roll i arbetet.
Icke-existerande ansiktsuttryckresurs
Maskerna som användes i arbetena berövade skådespelaren att använda ansiktsuttryck och följaktligen blev användningen av röst och gest extremt viktigt för överföringen av innehållet.
Fast fysisk fördelning
Skådespelarna utfördes i en utomhus-teater ( teatron ). Publiken ockuperade en halvcirkel av platser framför ett förhöjt område där skådespelarna var belägna, kallade skēne .
Också framför publiken, men på en lägre nivå än skenen, fanns ett centralt område som kallades orkestern, varifrån kören utfördes. Denna fördelning förblir i stort sett i nuvarande teatrar.
Författare och arbeten
Aristofanes (444 BC-385 BC)
Denna grekiska komediograf var den främsta representanten för den komiska genren. Det uppskattas att hans teatraliska arbete var sammansatt av omkring fyrtio komedier. De lyfter fram användningen av ett snett och sarkastiskt språk.
Bland comedierna i hans omfattande arbete är gästerna, babylonierna, akarnerna, riddarna, molnen, tupparna, fåglarna, tesmophorerna, lysistrata, grodorna och församlingsmännen och pluto.
Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)
Menandro var en grekisk komediograf som den maximala exponenten för den så kallade nya komedin. Han skrev mer än 100 arbeten under en karriär som sträckte sig ungefär trettiotre år.
Han anses vara efterträdare till Aristophanes. I hans konstnärliga arbete ingår bland annat El Escudo, El Díscolo eller El Misantropo, Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos och Los Sicionios, bland andra titlar.
Kratinus (519 BC-422 BC)
Cratinus var en komiker av den gamla atenska komedin och därmed vinnare av den grekiska komediekonkurrensen. Det uppskattas att han vann 27 gånger i staden Dyonisia och bara en gång i Lenaia.
Han dog vid 97 års ålder efter att ha lämnat ett omfattande konstnärligt arbete. Hans skrymmande repertoar innehåller verk som The Archilochuses, Delos Women, Fugitive Women, Men in Flames, Euneus Children och Thrace Women .
