Renässansteater: Ursprung, Egenskaper och Verk
Renässansteater hänvisar till europeiskt drama från omkring femtonde århundradet till början av sjuttonde. Under den här perioden fastställde återupptäckten och imitationen av klassiska verk grunden för modern teater. I detta avseende var renässansen främst intresserad av kultur och klassiska idealer.
Renässansdrama i Italien, Frankrike, Spanien och England återspeglade intresse och emulering av de grekiska och romerska klassikerna. En av de två riktningarna som togs av renässansteatern i Europa var baserad på tidigare rekreation, en rörelse som kallas neoklassicism: den följde de gammaltes regler som tolkades av modernerna.
Teaterns andra riktning var mer centrerad i ord och scener av Elizabethanerna och spanjorerna. Englands teater var den mest produktiva i verk av Shakespeare, Jonson, Marlow och andra.
För sin del liknade den spanska teatern den elisabetanska teatern i sin presentation, men den baserades mer på det religiösa temat och medeltida konventioner än på att förändra kyrkans och regeringens starka religiösa inflytande.
källa
Renässansteatern började i Italien, med forskare som ursprungligen försökte återskapa de ursprungliga grekiska och romerska verk, och sedan anpassa dem till samtida kläd och tal.
Det nya intresset för klassiskt drama började med återupptäckten av Euripides, Seneca, Plautus och Terence. Aristoteles poetik kom till ljuset i det femtonde århundradet; detta definierade de klassiska genrerna av tragedi och komedi.
Således gick skådespelaren från att ha ett dåligt rykte att anta en ny värdighet och bildade de första professionella företagen.
Renässansstadiet kan också spåras tillbaka till klassiska modeller, speciellt till Vitruvius (1: a århundradet f.Kr.). Hans idéer påverkade byggandet av de första permanenta teaterhusen i Italien och Frankrike.
Å andra sidan anpassade teatrarna i Storbritannien och Spanien egenskaperna hos de uteplatser i värdshus där representationer tidigare hade utförts.
Greco-romerska idéer påverkade den italienska teaterns arkitektur. Klassiska enheter som periaktoi, en roterande prismatisk konstruktion för snabb förändring av landskap, införlivades.
Nya funktioner introducerades också, såsom prosceniumbågen. Detta består av ett ramverk som skiljer scenen från auditoriet. Genom denna båge kan du se åtgärden av ett spel.
Renässans tragedi
På tragediens område var det främsta inflytandet på renässansförfattarna Seneca. Redan år 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latinska tragedi, Ecerinis .
Den första stora tragedin av renässansen var Sofonisba vid Giangiorgio Trissino, skriven 1515.
I renässansteatern skedde de högtidliga scenerna av tragedin ofta med mellanrum: sånger och danser från grekromoristiska satiriska verk.
Dessa interludes blev till sist maskeraden i England, operaen i Italien och baletten i Frankrike.
komedi
Upptäckten av romersk komedi med sina karakteristiska karaktärer och invecklade tomter inspirerade renässans dramatiker att skriva liknande verk.
Den första betydande komedi som skrevs på italienska var Calandria (1506) av Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
I 1600-talet började komikerna i komedin kombinera aspekter av romersk komedi och tragedi med element i det liturgiska dramat. Ludovico Ariosto (1474-1533). En av de främsta författarna till eruditkomedin var Ludovico Ariosto (1474-1533).
särdrag
- Till skillnad från skådespelare i medeltida teater var renässansteatern sammansatt av professionella aktörer: vissa specialiserade på tragiska roller och andra i komiska roller. Eftersom de inte var medlemmar i en guild, placerades de under beskydd av kungligheter. På detta sätt betraktades de som tjänare och därför fick de agera.
- De var alla män. Den yngste spelade kvinnliga roller. De använde vissa dramatiska gester på ett konsekvent sätt för att beteckna specifika känslor av publiken.
- Det bestod av en intim teater, eftersom skådespelaren inte var mer än tolv meter från sin publik. och det var förenat, eftersom det var tillåtet att delta i alla sociala klasser.
- I början var teatrarna representerade i tavernor med bord som satt tillsammans som en scen. Senare byggdes de tre våningar högt, runt ett öppet utrymme i mitten.
- Ofta skrev dramatiker spelningar för ett visst företag. De läste spelet till skådespelarna och de gav sina åsikter. Därför brukade spelar vara joint ventures mellan författare och skådespelare.
- Tolkningen av ett arbete var mycket frekvent; med tiden, minskade denna frekvens. Efter ungefär ett och ett halvt år upphörde arbetet att tolkas.
dramatiker
I renässansteatern betonades dramatiker av både tragedi och komedi i Italien, Spanien, England och Frankrike.
tragedi
Italien
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi och Torquato Tasso.
Spanien
Juan de la Cueva
England
William Shakespeare, Thomas Kyd och Christopher Marlowe.
Frankrike
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine och Jean Galbert de Campistron.
komedi
Italien
Nicolás Machiavelli och Ludovico Ariosto.
Spanien
Lope de Rueda och Bartolomé de Torres Naharro.
England
William Shakespeare och Ben Jonson.
Frankrike
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin och Pierre de Larivey.
Representativa verk
De mest representativa verk av renässansteatern hör till den engelska dramatiken William Shakespeare. Bland hans mest kända produktioner är:
- Ricardo III (1592-93).
- Trumpet av shrewen (omkring 1594).
- Dröm om en sommarnatt (1596).
- Handlaren i Venedig (1596-97).
- Mycket ljud och få nötter (1598-99).
- Romeo och Juliet (1595-96).
- Julio Cesar (1599-1600).
- Hamlet (1600-01).
- Othello (1603-04).
- King Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
Å andra sidan är några av Christopher Marlowes skådespelare:
- Tamerlane the Great (1587-88).
- Dr Faustus (1588-89).
- Maltas juda (omkring 1590).
Från skådespelaren Ben Jonson ser följande verk ut:
- Varje man ur sitt humör (1598).
- Cynthias fester (1600).
- Poetaster (1601).
