23 Verk av Octavio Paz rekommenderas

Octavio Paz verk, konfigurerar en social och kulturell imaginär omöjlig att kopplas från mexikanska historia och i sig universell litteratur.

I slutet av nittiotalet gick poeten från att kombinera sin politiska verksamhet som ambassadör i Mexiko och hans karriär som författare för att bli den första officiella representanten för mexikansk litteratur som vann Nobelpriset i litteratur.

Översättare, poet och mångsidig essayist, Octavio Paz estetik är lätt att söka om du följer vägen för romantik, symbolik och surrealism som han närmade sig vid flera tillfällen. Författaren, orolig för att nå ordets skönhet och de mekanismer som överensstämde dem, utforskade och dynamiserade nästan alla poetiska stilar för att hitta dem.

I detta avseende var detta ett av Octavio Paz 'stora bidrag till litteratur: hans inställning och engagemang för den historiska roll som poesi och ordet borde ha inom den nya perioden av politiska, sociala och kulturella förändringar som deltagit av XX-talet

Till skillnad från de romantiska författarna spenderade Octavio Paz inte mest av sin tid att stänga sig upp i sitt torn för att analysera hela denna uppsättning fakta. I stället gick unga sonson och son till revolutionära intellektuella ut för att delta i studentrevolterna och främja kultur och utbildning i sitt land.

Med anknytning till den sociala orsaken fann Octavio Paz, från en intellektuell synvinkel, genom en poesi ett fackförband och solidaritet med spanska republikanska författare.

Således beskriver i sin poesi och arbetet tidiga författare som Rafael Alberti, som från sin exil i Mexiko, verserna av den revolutionära unga poeten, inte på grund av deras politiska iver, utan av deras förmåga att omstrukturera språk.

I detta avseende hänvisade Octavio Paz sig själv till hans visionära karaktär genom att hävda att han var bland de första författarna att vara intresserad av teman i postmodern litteratur som: kritik av språk, masssamhällets roll, avslaget från framsteg (mot modern teori) eller kombinationen av genrer.

Från detta renoveringsperspektiv rekommenderas författaren att läsa följande verk som följer nedan:

De utvalda verk av Octavio Paz

1- Wild Moon

Under Fábula-förlagets tätning publicerade Octavio Paz sin första diktsamling 1933 i en ålder av bara 18 år, samma år grundade han Cuadernos del Valle de México tidningen .

I dessa första juvenile verser kan författaren redan gissa sin fasett som en romantisk författare. Som en nyfikenhet består Luna salvaje bara av sju dikter uppdelade i bara fyrtio sidor som handlar om kärlek, poesi och kvinnor.

Som en nyfikenhet var dikterna lite kända på grund av det låga antalet kopior och bristen på utseende i pressen.

2- De kommer inte att hända!

Denna bok var ett solidariskt svar av författaren mot de spanska republikanska krafterna i krig. 1936 publicerar den mexikanska förlaget Simbad en enda dikt i form av ett häfte med titeln: No pasarán!, som erinrade om kampens skrik som leddes av de demokratiska sidaens anhängare för försvaret av Madrid före den kommande diktatorn Francisco Francos armé.

Efter framgången med denna bok, var Octavio Paz inbjuden av republikanska styrkorna till andra internationella kongressen av antifascistiska intellektuella i Spanien. Med denna diktsbok kände poeten inte bara på båda sidor av dammen av författare som Rafael Alberti, Vicente Huidobro eller Antonio Machado, utan började också etablera sig som den stora universella poeten av den mexikanska litteraturen från det tjugonde århundradet.

3- Under din tydliga skugga och andra dikter om Spanien

Ett år senare, och i detta nära politiska förhållande mellan författaren och moderlandet, hans dikt ¡No pasarán! Den återfördes av författaren Manuel Altolaguirre 1937 under en poetisk antologi som heter Bajo tu clara sombra och andra dikter om Spanien .

Den spanska essayisten Juan Gil-Albert applåderade Octavio Pazs initiativ när han skrev hur verserna från den mexikanska författaren inte på något sätt uppenbarar en falsk oro eller övergivelse gentemot de republikanska truppernas kritiska situation.

4- Mellan stenen och blomman

Den här gången, istället för att se bortom dess gränser, regisserade Octavio Paz hans blick mot horisonten av de mest förfaderiska Mesoamerica. På så sätt publicerar han mellan stenen och blomman i utövandet av analys och återspegling av Aztecs folks utveckling.

För närvarande betraktas boken som en av hans första långa dikter, som består av fyra delar tydligt avgränsade enligt de fyra viktigaste naturliga elementen: sten, jord, vatten och ljus.

De två första refererar till den sociala och ekonomiska referensen för den mesoamerikanska civilisationen, den tredje fokuserar på böndernas och fjärde siffra om följderna av den kulturella påföljd som det kapitalistiska systemet har haft på detta folk.

Boken påverkas av den resa som Octavio Paz skulle initiera tillbaka till USA 1943 tack vare beviljandet av Guggenheim Foundation-stipendiet som han kunde komma i kontakt med engelsk och amerikansk poesi.

I denna linje skulle kontakten med poeter som Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens eller TS Elliot markera en före och efter i sin stil. Författarens poesi skulle befrias från den mexikanska poesins gamla band för att introducera nya element i postmodern lyrisk estetik, såsom användning av fri vers, vardagliga historiska detaljer eller sammanhang av samtal med starka traditionella bilder.

5- Ensam ensam labyrint

I slutet av 1945 marscherade den mexikanska poeten till Paris för att bli en del av Mexikos diplomatiska tjänst, en position som han skulle uppta under 23 år av sitt liv. Den franska huvudstaden gav inte bara författaren möjlighet att komma i kontakt med André Bretons surrealism, men också en kulturell förändring på alla nivåer.

Utöver hans starka poetiska karaktär, erkänns Octavio Paz av de många uppsatser han skrev som The Labyrinth of Solitude, redigerad av den inflytelserika tidningen Cuadernos Americanos 1950.

Ensamhetens labyrint är en bok med rubrik för historiens historia i Mexiko. Octavio Paz fokuserar på att göra en psykologisk introspektion av det mexikanska ämnet och söker sin identitet genom den historiska utvecklingen.

Boken omfördes i slutet av sextiotalet, precis när det började erkännas av dess läsare. Dess efterföljande framgång var sådan att den idag ingår i Mexikans kollektiva imaginära verksamhet, vilket är ett viktigt arbete i utbildningsprogrammen för högskolor och högskolor i landet.

6- örn eller sol?

Publicerad 1951, Eagle eller sol? Det är en väg av mystisk kunskap som leder författaren att hitta sig genom de tre delarna som strukturerar boken skrivna i prosa och poesi. Med honom är hans geni som poet bekräftad och han demonstrerar påverkan i hans stil av Rafael Alberti eller Jorge Guillén.

Den första delen, som kallas tvångsarbete, präglas av lärandets karaktär. I det försöker han hitta ordens roll och att rensa alla onda och laster för att nå poetisk renhet.

Därefter introducerar författaren Shifting Arenas, där en serie korta prosa berättelser används för att komma ut ur dem och därmed nå den luminositet som leder honom till sin tredje och sista del med titeln som bokens namn, det vill säga Águila eller sol?

7- Rapaccinis dotter

År 1956 publiceras i den mexikanska magasinet för litteraturen, den som kommer att vara det unika arbetet av digerns teater med titeln dotter till Rapaccini. Biten består av en enda handling och bygger på en berättelse av den amerikanska Nathaniel Hawthorne. Det var representerat under samma år under ledning av Héctor Mendoza i Teatro del Caballito de México.

Octavio Pazs version är ett drama som läses till scenen med en fabelgäst där varje tecken visar sig vara allegori av en mänsklig känsla. Arbetet är fullt av surrealistiska nyanser som försöker avslöja sambandet mellan kärlek, liv och död.

8- Bågen och ljuren

Som en poet mediterar Octavio Paz på 1956-uppsatsen om poesi och de element som komponerar den så att den förvärvar mening som rytm, språk eller bild. I sin tur gör författaren ett speciellt omnämnande för behandling av poesi och prosa och den avslöjande kraft som inspireras av den kreativa vägen.

I stort sett är Bow och Lira sammansatt som en mogen uppsats där författaren kan svara på en fråga som kommer att störa honom från ungdomar: det poetiska fenomenet. Och som kommer att hänvisa för första gången i en publicerad text, som en anteroom, inom nummer fem i tidningen The Prodigal Son med titeln Poetry under Solitude and Poetry of Communion.

I stort sett är bögen och liren en del av ett grundläggande arbete av författarens uppsats karriär och skulle låta gissa vad som skulle vara det estetiska tänkandet av det framtida nobelpriset. Tack vare detta stycke vann författaren Xavier Villaurrutia-priset i Mexiko, landets högsta erkännande av en viss bok.

9 - Elm päron

Efter att ha skrivit El arco y la lira publicerade Octavio Paz denna bok 1957 som en uppsats. I detta fall ser författaren i sin första del mot sin infödda Mexiko, studerar mexikanska poesin genom ögonen på författaren Sor Juana Ines de la Cruz och poeterna Juan José Tablada och José Gorostiza.

I den andra delen, kanske mer mångfacetterad, gör författaren en inkurs i litteratur och japansk konst och poesi som fascinerat honom så mycket. I sin tur vågar han med filmkritik som visar intresse för den surrealistiska utställningen av Luis Buñuel på storskärmen. Boken innehåller också författarens inkräktar i litterär journalistik.

10-stensol

Testet av denna exakthet och poetisk vård av författaren är Piedra sol, en pojke från 1957 bestående av 584 hendecasyllables (verser med 11 stavelser) publicerade i Tezontle-samlingen av Fondo de Cultura Económico.

I dikten reser det poetiska jaget, i 584 vers, genom en annan älskad kropp, på samma sätt som Venus börjar sin resa mot solen på 484 dagar. Sambandet mellan poesi och mänsklig svaghet utförs genom det stora antalet bilder som hänför sig till naturen och den stormiga tiden.

Som en nyfikenhet slutar dikten när den börjar, alltid ihåg livets cykler som innehåller en början och ett slut: »[...] En flodvandring som kurvor, förflyttar sig, återgår, går och kommer alltid».

11 - Den våldsamma årstiden

När han återvänder till Mexiko från utlandet publiceras Octavio Paz 1958, La estación violenta, en bok katalogiserad som en av dikterns mest inflytelserika dikter på den tiden för sin kreativa rikedom och avkopplingen kändes med de mexikanska poeterna som fortfarande satsade av de gamla vägarna.

Efter sin återkomst till sitt hemland blev författaren en av de största exponenterna av kulturella förändringar, att finna i en grupp unga författare, bland vilka var Carlos Fuentes, en stridsstyrka för att förnya det konstnärliga och litterära livet i Mexiko.

I denna samling av intim poesi är en sång i slutet av den ungdom som skriver. Det belyser dikter som Anthem mellan ruiner, Piedra de Sol, Fuentes eller Mutra, den senare skrivet under sin vistelse i Indien som ambassadör. Verserna i denna bok är fulla av det andliga mötet han upplevde i sina tidigare resor till Japan, precis där hans band med Öst började växa.

Ingången i kontakt med poetiska former av Japan som haiku-diktet hjälpte honom att fördjupa språket i hans poesi för att i några ord säga en intensiv känsla. För att samtidigt kombinera den med idén om den oavslutade versen, något helt otänkbart vid den tiden för den spanska traditionen.

12- Yttrandefrihet

Titeln på detta arbete hänvisar till en paradoxal uppfattning om frihet, som måste begränsas av något, på samma sätt som poesin är konditionerad av språk.

Den här poetiska antologin som återutgavs 1960 innehåller dikten som nämns Sun Stone och dikt Octavio Paz som skrevs mellan 1935 och 1957. Det är en av författarens första stora antologier och anses vara ett av de viktigaste verk av spanska på 20-talet för dess brytande karaktär. Den första versionen av boken skrevs som ett bevis med namnet Still i 1942 och publicerades slutligen 1949.

I denna linje är poesibokan Libertad en Palabra ett öppet vittne om sin tid eftersom det kan upptäcka spår av strömmar och konstnärliga och litterära rörelser som surrealism. Boken är som en funktion att framhäva, placerad som en ledningspublikation i full gång av dem.

I den, kan de nya parametrarna för modern latinamerikansk poesi hittas. Faktum är att i en av dikterna som inkluderar, Hymn bland ruiner, uppstår simultanism, en ny konstnärlig form som författaren föreställde.

För mexikanska författare och akademiker av Alberto Ruy Sánchez, är detta arbete en mogen formulering av Octavio Paz med El Laberinto de la Soledad och ¿Águila o sol? i sin tid som författare i slutet av fyrtiotalet.

13- Hela vinden

Det är nödvändigt att göra en paus i den här listan för att göra en kort notering till Wind whole, en av Octavio Pazs längsta och symboliska dikt, dedikerade till vad som skulle vara hans stora kärlek till dagen för hans död, Marie Jose Tramini.

Det sägs att den mexikanska författaren anlände 1962 vid en diplomatisk mottagning i ett hus i New Delhi där han träffade Marie Jose Tramini, sedan fru till den franska ambassadens politiska rådgivare, tillsammans med en politisk grupp och hennes man under en konversation i trädgården

Hans kärlek var sådan att han snart skulle skriva den här dikten inslagna av den buddhistiska atmosfären som han deltog som ambassadör i Indien, Pakistan och Afghanistan. I nio stanzas dikt framträder ett gemensamt element i författarens poetik: de cykliska rörelserna som försöker lyckas hinna ständigt i versen, som uppspelar olika utrymmen, som verkar vara en, inom en enda gång.

14-Cuadrivio

Som namnet antyder presenterar denna 1965-uppsats en fyradelad uppdelning baserad på poeterna som den hänvisar till: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa och Luis Cernuda, som de utförde, enligt den mexikanska författaren, brott med avseende på hans tals poesi.

Cuadrivio är en intressant satsning mot rupturen av modern poesi. Fråga som försöker utforskas av Octavio Paz i hans nedsänkning mot ögonblickets konstnärliga och litterära surrealism.

Som en revolutionär författare, inte bara i den politiska men också poetiska, känner Octavio Paz en del av den bristradition som dessa författare tillhör. I själva verket betonar poeten i Cuadrivios prologi följande idé: "Det är traditionen för vår moderna poesi. [...] En rörelse som inleddes i slutet av förra seklet av de första spanskamerikanska modernisterna och som fortfarande inte har slutat ».

15- Poesi i rörelse: Mexiko 1915-1966

Publicerad 1966, denna antologi av poetiska författare, om än inte låtsas vara en, omfördes upp till 30 gånger. Syftet med detta arbete var att vara rent estetiskt eftersom det inkluderade unga författare som satsar på avantgarde-poesi, inklusive Octavio Paz.

Enligt kritiker är det en bok som förändrade sättet att läsa texter i Mexiko. Den täcker också ämnen som är grundläggande för att förstå den mexikanska kulturen som täcker från 1965 till 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss eller Aesops nya fest

Antropologens teorier släppte några av Octavio Pazs viktigaste verk, såsom Laberinto de soledad, där poeten sökte bland annat att avlägsna några av myter i det mexikanska landet.

Kontexten av denna bok är placerad under Paris i slutet av 60-talet, där allt började kretsa kring tanken på en teckenkod som måste avkrypteras. strukturalism.

Som hyllning till den här teorens far skriver dikten essäet Claude-Lévi-Strauss eller Aesops nya fest år 1969 för att hedra upptäckten hos den franska etnologen som antog en visionär för Octavio Paz. Boken är en öppen dialog mellan den mexikanska digaren och hans antropologiska teorier.

I denna linje skriver Octavio Paz verk som Rotationsskyltarna (1965), Conjunctions and disjunctions (1969), Tecknet och Doodle (1973) och The Mono grammar (1974).

17-Vit

1967 lyser White ljuset av en experimentell poesi och kreativitet som hade strålats i åratal i författaren. Dikten, tryckt i en specialutgåva som skulle tillfredsställa innehållets extraordinära kvalitet, är en exponent av poetisk förnyelse.

Som författaren Alberto Ruy Sánchez förklarar består texten av ett litet ark "förlängt" och när det går ut, går det på ett visst sätt att producera texten eftersom rummet i sig blir text. Tanken är att läsningen blir rituell, en resa med olika möjligheter [...] ». Som en nyfikenhet kan dikten läsas i upp till sex olika läskombinationer.

Stycket är ett exempel på hur, från ingenstans finns det oändliga möjligheter till skapelse och frihet. All existens är möjlig från en tom sida.

18-Hillside öst

Upplevelsen av den mexikanska författarens resor genom Indien lämnade i hans senare vers ett djupt spår i vilket det talar om ämnen som kärleken. Särskilt skördas under hans andra vistelse i Asien i sex år.

I denna linje publiceras East Ladera 1969 under utgivaren av Joaquín Mortiz, en uppsättning dikter skrivna mellan 1962 och 1968 och det visar den stora förändringen som produceras på erotisk poesins nivå i författaren. Verserna i denna diktsbok stämmer ut för deras enkla språk, naturens natur och exotismen i öst.

19-Topoemas

Denna väg av poetisk utredning i de nya formerna är i linje med upplagan i Mexiko Universitets tidskrift av sex dikter med titeln Topoemas 1968. En topoema hänvisar till de verser där värdet av ord upptar ett semantiskt värde.

De sex dikterna riktas till olika vänner och personligheter i Octavio Paz-cirkeln och genom dem upplever poeten Apollinaire-kalligramernas stil. Läsningen är övervägande visuell, baserad på parametrarna för konkret poesi och förstärker läsarens mångsidiga och tolkande karaktär.

20-visuella skivor

Det föregående experimentet av Blanco och Topoemas når sin topp med Visual Discs, publicerad 1969 av målaren Vicente Rojo som var ansvarig för konstnärlig realisering av arbetet.

Octavio Paz fortsätter satsa på surrealistiska dikter och den konkreta karaktären av den tidigare poesin Topoemas och Blanco. Som en nyfikenhet består arbetet av fyra skivor som designats av Vicente Rojo, och läses på ett icke-linjärt sätt, de låter dem rotera och leder till nya fragment av dikterna.

Upplagan är en satsning för att imitera läsaren att leka med arbetet och att göra den medveten om en typ av poetisk stil som Octavio Paz kommer att börja sätta i rörelse: poesi i rörelse.

21- Naken utseende: Marcel Duchamps arbete

Bland andra figurer för vilka Octavio Paz visade beundran var den surrealistiska målaren Marcel Duchamp. Hans intresse är sådan att 1973 publicerar den mexikanska poeten essäens Nude Utseende: Marchel Duchamps verk för att hylla konstnärens ironiska attityd och känna igen i sina viktigaste stycken, färdiga, viktiga verken under det tjugonde århundradet.

Det är emellertid viktigt att veta att även om poeten bibehöll nära relationer med de maximala exponenterna av begynnande surrealism, kom hans litterära stil inte under parametrarna för den rörelsen i topp.

Octavio Pazs bidrag till surrealismen var tangentiell och intellektuell, genom att läsa djupt sina huvudförfattares verk och erkänna rörelsen så få universella författare fram till dess.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz eller fällor av tro

Denna uppsats är en analys av livet för den spanska poeten Sor Juana Ines de la Cruz som presenterades vid den autonoma universiteten i Madrid 1982. Den består av tre delar som försöker göra i bakgrunden ett historiografiskt porträtt av de spanska kolonierna under viceregal domstol.

Octavio Paz skrev den här boken fascinerad av den intellektuella nuns personlighet som ville ge sig över till det kyrkliga livet för att få tillgång till kunskaper som reserverades vid den tiden för manlig makt och för vilken hon var tvungen att möta.

För poeten är Sor Juana sista spetsen av den spanska barocken, en visionär av modern poesi, en idé som författaren stänger den sista delen av sin bok.

23 - Kompletta arbeten

Detta arbete sammanför i en enda kompendium produktionen av författaren från 1935 till 1998. Den består av två delar, de första försöker gruppera sina dikter och viktigaste böcker som frihet under ordet där diktet som nämns ovan ingår: Piedra sol .

I den andra volymen görs ett försök att närma sig Octavio Pas arbete som översättare av poeter från hela världen. Med dessa fullständiga verk, författar författaren från sin prolog vad som är kärnan i hans arbete: omvandla "poesi till en andra natur".