Musikalisk intelligens: Egenskaper och hur man utvecklar den
Musikalisk intelligens är förmågan att fånga ljud och imitera dem, vara känslig för rytm, för att diskriminera ljudets egenskaper, att lyssna, att sjunga och tolka sånger och verk, samt en förutsättning att spela instrument.
Motsvarar en av de intelligenser som psykologen Howard Gardner föreslog i sin modell av flera intelligenser. Denna intelligens innebär inte bara att ha ett bra öra för musik, utan också tack vare det finns möjligheten att utveckla oss kulturellt, andligt och emotionellt.
Det är mycket troligt att en person som i sig har utvecklat denna intelligens, är intresserad av musik och står ut i det.
Dessutom behöver alla efterlysningsbehov hos andra och i sin tur alla delar av livet behöver en rad intelligenser. Det innebär att denna intelligens kräver andra intelligenser som kinestetisk-korporal intelligens för att kunna utföra i konst som dans.
Egenskaper för musikalisk intelligens
Det är en av de intelligenser som Gardner föreslagit, som är förknippad med en smak för musik samt för att sjunga, tolka, komponera och spela instrument, tack vare dess förmåga att skilja ljud, lyssna på rytm, ton eller ackord.
Dessa människor har en känsla för ljud och rytm, imitera ljud och melodier, sända och fånga känslor genom musik.
Utvecklingen av musikalisk intelligens innebär utveckling av intelligenser som:
- den kinestetiska intelligens som krävs för motorisk samordning när man spelar ett instrument
- den logiska matematiska intelligensen för sedlarnas enhet och harmoni
- den språkliga intelligensen som behövs för musikaliskt språk
- den rumsliga intelligensen krävs för musikens temporo-rumsliga natur
- interpersonell intelligens för förståelse av känslor som överförs via musik
- intrapersonal intelligens för att förstå våra egna känslor och kunna uttrycka dem
- och naturalistisk intelligens för kunskap och förståelse av de mest relevanta fakta i en komponists liv.
Det finns människor som visar ett särskilt intresse för musik, samt en möjlighet att lära och spela instrument, vilket tyder på att de på något sätt har en biologisk förutsättning för musik.
Sålunda spelar vissa delar av hjärnan i högra halvklotet en grundläggande roll i musikalisk uppfattning och produktion, men denna kapacitet är inte lokaliserad i ett specifikt område eftersom vi exempelvis kan hitta språk.
Det är en grundläggande kapacitet när man gör mönster av ljud som kan associeras senare, oberoende av hörselskapaciteten. Det är en anläggning för bearbetning av ljudinformation, samt en karakteristisk förmåga att skapa, uppskatta och associera musik.
Trots vad som har sagts, kunde inte musik existera utan de biologiska processerna av hörseluppfattning och utan kulturens bidrag. Den musikaliska erfarenheten ges tack vare integrationen av tonen, timbre, ljuden och intensiteten hos dem.
"Musik kan uttrycka sociala attityder och kognitiva processer, men det är endast användbart och effektivt när det hörs av de beredda och mottagliga öronen av människor som har delat eller på något sätt kan dela med sig av sina skapares kulturella och individuella erfarenheter" John Blacking, 1973.
Bland några personer som indikeras för att återspegla en musikalisk intelligens finner vi Mozart, Beethoven eller Freddie Mercury.
Musikalisk intelligens och utbildning
Som vi tidigare nämnde förutsätter musikalisk intelligens en förmåga i kompositionen, funktionen och övervägandet av musikaliska mönster, inklusive förmågan att känna igen och komponera musikaliska toner och rytmer.
Enligt författaren Gardner utförs den praktiskt taget samtidigt som språklig intelligens. Genom musik kan vi förbättra vår uppmärksamhet och koncentration, de personer som utvecklar den har färdigheter att snabbt diskriminera ljud och melodier, att kunna reproducera dem och bilda bland annat nya musikaliska kombinationer.
Stimuleringen att förbättra detta område bör genomföras från dräktigheten i en tidig ålder, vilket är det mest lämpliga i detta skede. För detta är det viktigt att tillhandahålla en bra musikalisk miljö, underlätta musikaliska element i sina vardagliga sammanhang och ge barnet direkta erfarenheter av musik.
Nästan alla barn i början av utvecklingen har både en musikalisk förmåga och ett intresse för det i allmänhet. De har olika musikaliska egenskaper som, om de inte är tillräckligt utvecklade, kommer att leda till stagnation. Därför är förstärkningen av detta område nödvändigt för att gå vidare från denna grundläggande nivå.
Förhållandet mellan musikalisk intelligens och intelligens är inte orsakssamband, men de delar metoder och strategier för informationsbehandling. Så förståelse, registrering eller kodning av musikaliska symboler underlättar att denna färdighet generaliseras till andra områden som underlättar inlärningen, eftersom både musik och lingvistik eller matematik har ett mycket artikulerat system av tecken och nycklar.
Undervisningen i musikalisk intelligens bör utvidgas, eftersom den ger gott om lärande möjligheter för barn, berikar deras utveckling och förbättrar färdigheter som att se, höra och representera melodiska mönster, ge musikaliskt minne och perceptuella komponenter.
Därför måste skolor ge möjligheter för studenter att utforska och utveckla olika intelligenser, utforma ett brett utbildningsprogram där musik också spelar en viktig roll. Dessutom har den nuvarande uppfattningen mot musik redan förändrats, blivit viktigare och betraktar den som en konst.
Således måste musik vara närvarande i utbildningen eftersom det är en del av våra liv och vår kultur, och därför att program som fokuserar på musik gör eleverna mer nöjda.
Musik, dans och konster bör inte behandlas tillsammans, det vill säga, denna teori fokuserar på att skilja konsten i syfte att instruera var och en av dem självständigt och i följd men bör uppmuntras på alla nivåer och i alla disciplinerna.
Det antas att intelligens är det som tidigare utvecklats, så att dess inlärning bör uppmuntras på alla nivåer och framför allt genom utbildningspraxis.
Ett exempel kan vara sökandet efter stimuli med vilka musik och händelser kan relateras, stimulering av kreativitet genom konstruktion av instrument med egna material, aktiviteter eller musikaliska tävlingar eller initiativ som uppmuntrar studenter att förvandla texter eller idéer i parodier eller teatrar.
Vissa akademiska aktiviteter som utförs av personer med mer utvecklad musikalisk intelligens skulle lyssna på musik medan de studerade för att associera ämnet med musik och lyssna på låten före provet för att komma ihåg vad som studerades.
Å andra sidan, nämna att i denna musikaliska utbildning spelar en nyckelroll den kreativitet som förbättras genom utveckling av färdigheter som musik.
Utbildningserfarenheten måste vara viktig i studenternas liv och framförallt att de uppfattar det som meningsfullt, som ett värde för sin personliga tillväxt, att de känner samarbetare och deltagare i denna process, att deras idéer värderas och att de ser dem betydelsen och betydelsen på alla delar av sitt liv och inte bara i skolan.
Ett sätt att uppnå detta är att föra människors liv närmare musik och utveckla den kreativiteten genom den. En integrerad form av personutveckling bör innehålla möjligheter för dig att tänka på olika sätt.
Gardner definierar musikalisk intelligens som "känsligheten för musikstrukturen som gör det möjligt för en individ att fatta lämpliga beslut på musik enligt sin eller hennes erfarenhet, vilket inkluderar känslighet för musikaliska egenskaper, samband mellan musikaliska idéer och förväntningar om vad som är meningsfullt för musik ».
Musikalisk intelligens och neurovetenskap
Studier om denna intelligens tillåter oss att se hur vissa människor har mer utvecklad musikalisk förmåga beroende på aktiveringen av olika delar av hjärnan.
I dessa utredningar används reella fall av personer med viss anomali i musikalisk kompetens eller studier av de morfologiska och / eller strukturella förändringarna i den cerebrala organisationen som människor upplever.
Avvikelser i musikalisk kompetens skulle vara att presentera en lägre kapacitet i förhållande till den genomsnittliga befolkningen när det gäller att uppfatta, bilda, integrera och representera musik; Detta kan bero på en hemisfärisk funktionell förändring eller interhemisfäriska system.
Människor som inte kan skilja på ljud kan ge en djup agnosia orsakad av skador av rätt temporal lob.
De kan också presentera en strukturell störning med förändringar i uppfattningen av timbres eller varaktighet och intensitet av ljud, på grund av förändringar i högra halvklotet. I sin tur, då handikappet har att göra med rytmen är avvikelsen i vänstra halvklotet.
Å andra sidan, när människor uppfattar och känner de känslor som överförs till dem genom ett arbete, men inte kan känna igen känslor såväl som deras benämning, skulle vi stå inför en semantisk störning. När denna anomali uppträder ligger lesionerna i den tidiga zonen på den vänstra cerebrala halvklotet.
När det gäller morfologiska förändringar och / eller hjärnorganisation fann neurologen Schlaug, som studerade professionella musiker, att de hade en corpus callosum tjockare än normalt. Det var emellertid inte klart om detta hade bero på den musikaliska förmågan eller om dessa människor redan hade den speciella storleken innan de började spela instrumentet.
Hans nuvarande forskning fick honom att dra slutsatsen att barn på 6 år som fortsatte att spela instrument över tre år, i minst två och en halv timme i veckan, växte deras corpus callosum med 25% i förhållande till hjärnans totala storlek.
Andra undersökningar visade att hjärnansvar utvecklas eftersom barn har utbildats i musik och har erfarenhet inom detta område, relaterat till de bästa kognitiva färdigheterna som demonstreras hos barn som övar musik. Detta är tydligt bevis på att musikaliskt lärande har en positiv effekt på minne och uppmärksamhet.
Musik, såväl som dess undervisning, är avgörande både för bildandet av personen både i utvecklingen av kognitiva och känslomässiga färdigheter och i deras viktiga roll i individuella och sociala aspekter.
"Möjliga genetiska faktorer begränsar graden till vilken en intelligens kan realiseras eller modifieras under ett liv. Ur praktiskt synpunkt är det dock troligt att denna biologiska gräns aldrig kommer att nås. Med tillräcklig exponering för material av en intelligens kan nästan alla utan hjärnskador uppnå resultat i det intellektuella fältet "Howard Gardner.
Teori om flera intelligenser
För Gardner fokuserar traditionella tester uteslutande på logiska åtgärder och på språk, ignorerar och inte analyserar andra aspekter som också är mycket viktiga.
Han tror att varje person har en viss intelligens och formas baserat på kombinationen av olika intelligenser. Dessutom kan denna intelligens modifieras och utvecklas baserat på lärande och praktik.
Hans modell beskriver följande åtta typer av intelligenser: språklig intelligens, logisk och matematisk intelligens, rumslig intelligens, musikalisk intelligens, kroppsintelligens och kinestetisk, interpersonell intelligens, intrapersonal intelligens och naturalistisk intelligens.
