Litterär kubism: Ursprung, egenskaper, representanter och verk

Litterär kubism är en rörelse från början av 1900-talet som präglas av en estetik som bryter formen, bryter mot traditionella linjära berättande perspektiv och utmanar själva idén om representation.

På så sätt inspirerades stilen av den kubistiska rörelsen för bildkonst med Pablo Picasso och Georges Braque (1907-25), som också påverkat arkitektur och filmografi.

När det gäller litterär kubism betydde det en förändring i berättarens synpunkter. Händelser och människor beskrevs av en viss karaktär, sedan genom andras ögon och sedan från en annan.

Det är också vanligt att använda olika berättare för olika kapitel eller till och med olika stycken, för att beskriva hur varje karaktär ser andra. Denna diskontinuitet kan också ses i syntaxen.

I allmänhet var litteraturkubismens författare en varierad grupp med olika ursprung, förenade med sin kärlek till innovation och sökandet efter ett språk som skulle bringa poesi och konster närmare varandra.

källa

Så tidigt som 1905 hade Apollinaire och Picasso - tillsammans med andra poeter och målare som Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy och Jean Cocteau - börjat integrera en avantgardeförbund.

1908 uppvisade Georges Braque några fotografier i höstsalongen (en konstutställning i Paris) där taken fusionerades med träden och gav intryck av att vara kuber.

Därefter beskrev målaren Henri Matisse, som var en del av juryn, dem som "cubic whims". Man tror att termen kubism härstammar därifrån, ursprungligen applicerad på målning och senare till litteratur.

Andra anför detta namn till observatörerna från kritiker Louis Vauxcelles till arbetet av Braque Casas i L'Estaque (1908). Han skulle ha beskrivit henne mockingly som hus bestående av kuber.

Sedan år 1911 blev Salón de los Independientes (Paris 1911) scenen där kubisterna gjorde sitt första kollektiva utseende. Under det följande året presenterar Gleizes och Metzinger den teoretiska boken om ämnet.

Mellan 1917 och 1920 hade litterär kubism redan konsoliderat. I denna konsolidering spelade viktiga tidskrifter som nord-syd och litteratur en stor roll.

Karakteristik av litterär kubism

Subjektiv och multidimensionell

Innovativa framsteg inom samhällsvetenskapen, särskilt teorierna Sigmund Freud, hade stor inverkan på litterär kubism.

På detta sätt visade kubisterna mer intresse för individens interna panorama än i händelserna som inträffade i den yttre panoramaen av målvärlden.

På samma sätt, som en reaktion på det mer objektiva och endimensionella porträttet av den viktorianska perioden, riktar kubismen i litteratur sin uppmärksamhet åt psyken, det undermedvetna, det medvetna intellektet och den kreativa abstraktionen.

Bevisflöde

I ett försök att emulera den kubistiska utforskningen av sinnet genom bildkonsten, använde många författare av litterär kubism orden och meningar för att fånga tanken.

För att uppnå detta flyttade de sig bort från den traditionella skrivstilen baserat på logik och klarhet. I stället försökte de, genom tekniken kallad medvetenhetsflöde, föreställa tanken som det hände, slumpmässigt och illogiskt.

Flera perspektiv

I bildkonsten presenterar kubistiska verk flera plan och perspektivvinklar. På samma sätt använder litterär kubism denna teknik med stor effekt.

Dess mål är att visa hur berättande verkligheter förändras genom de subjektiva perspektiven av olika tecken. Teckenens olika röster avslöjar subjektiviteten och relativiteten hos mänsklig erfarenhet.

Fragmentering och dispersion

Kubistiska tekniker presenterade individen som en uppsättning brutna bilder. Denna fragmentering har översatts, inom litterär kubism, till användningen av en ny syntax som karaktäriseras av dess diskontinuitet.

Dessutom visar texterna en antinarrativ tendens, observera eliminering av anekdoten och beskrivningen.

Å andra sidan använde den så kallade analytiska kubismen tekniker som förstörelse av grammatik, konstig eller frånvarande interpunktion, fri vers, bland andra.

När det gäller Guillaume Apollinaire, som var närmare syntetisk kubism, var fusion av poesi och teckning i kalligram mycket vanligt. Andra poeter skapade collage med vykort, brev och liknande.

Det är viktigt att notera att kubistisk poesi ofta överlappar Surrealism, Dadaism, Futurism och andra avantgarde-rörelser.

Representanter och arbeten

Guillaume Apollinaire

Apollinaire anses vara en av de viktigaste litterära siffrorna i början av 1900-talet. Hans användning av direkt språk och okonventionell poetisk struktur hade ett stort inflytande på modern poetisk teori.

Av hans omfattande arbete anses Alcools: dikter, 1898-1913 (1964) och Caligramas: Dikt av fred och krig, 1913-1916 (1980), hans bästa verk.

Blaise Cendrars

Den fransktalande poeten och essayisten föddes i Schweiz under namnet Frédéric Sauser 1887. Han skapade en kraftfull ny poetisk stil för att uttrycka ett liv av handling och fara.

Några av hans dikter, som påsk i New York (1912) och Pros av Trans-Siberian och Little Joan of France (1913), är färdplaner och lameller kombinerade.

Bland Cendrars djärva mekanismer är: samtidiga intryck i en störning av bilder, känslor, föreningar, överraskningseffekter - alla överförda i en synkopierad och vacillerande rytm.

Max Jacob

Jacob blev ledare av avantgarde konstscenen efter att ha flyttat till Paris (han föddes i Quimper, Frankrike). Jacob var känd för sina ord och hans förmåga med prosa poesi.

Hans arbete innehåller den berömda samlingen Tärningens tärning . Dessutom är andra av hans anmärkningsvärda poetiska samlingar det centrala laboratoriet och dikterna av Morvan le Gaëlique, och i prostdiktningen hybrid La Defensa de Tartufo.

Gertrude Stein

Stein var en författare, poet och samlare av amerikansk konst. Hans välkända böcker, The Making of Americans (1925) och självbiografi av Alice B. Toklas (1933) vann honom många meriter och framträdande.

Gertrude Stein var en av de största företrädarna för litterär kubism. Han var också en av de första samlarna av kubistiska målningar och andra verk av olika samtidiga experimentella konstnärer av tiden.