Spatialism: Ursprung, egenskaper, arbeten och representanter

Spatialism är en bildrörelse som föddes i Italien och främjades av den argentinska-italienska konstnären Lucio Fontana i femtiotalet av det tjugonde århundradet. Denna konstnärliga tendens är inramad inom informalism och anses även vara en variation av materialkonst.

Fontana utsåg en grupp av plastverk som han döpte med namnet Concetto Spaziale ( Spatial Concept ). År 1946 publicerade han den berömda Manifesto bianco ( White Manifesto ) i Buenos Aires och ett år senare grundade han gruppen Spazialismo (Spacialism) i Italien.

Det teoretiska förslaget till bildrörelsen samlades in av konstnären i Spatialismens manifest, som också publicerades 1947. Tillsammans med Fontana undertecknades dokumentet av andra konstnärer av samma ström, som Kaisserlian, Milani och Joppolo. Senare publicerade de fem mer konstnärliga manifestor.

Spatialismen teoretiserades av Fontana genom sju manifestor som upptäcks mellan 1943 och 1947, där han utvecklade vissa lokaler för futurism, försökte återskapa språket för målning och skulptur för att anpassa dem till vetenskapliga och tekniska framsteg. Söker att skapa rumsliga effekter genom "materialets diskontinuitet".

källa

Den officiella födelsen av rymden är belägen i Milano, Italien år 1947, efter publiceringen av Vita Manifestet . Detta arbete, som fungerar som rörelsens teoretiska stöd, publicerades av Lucio Fontana i Buenos Aires 1946.

Det uppstod under de första åren av efterkrigstiden, som sammanföll med en annan rörelsens födelse: Abstrakt Expressionism i New York.

Spatialismen skiljer sig från abstrakt expressionism eftersom den försöker frigöra sig från easel och målningen själv för att fånga tid och rörelse.

Fontana anser att dessa två element (tid och rörelse) i själva verket är huvudprinciperna i arbetet. Konstnären avviker från realism eftersom han inte längre får plats för att uttrycka sina idéer; Därför skapar han sitt första rumsliga Manifest, där han delvis syntetiserar hur han tänker på skapandet av konst.

Konstnären ville skapa konstnärliga verk "för den nya eran" med en framtida dimension där han kunde visa "världens äkta rum". Spatialismen blandar Dada-rörelsesidéer med tachism och betongkonst, och belyser "kanvasens fysiska diskontinuitet".

Denna rörelse undersökte förhållandet mellan människan och det utrymme som omger honom för att ge sina idéer näring. Av denna anledning sade Fontana: "det finns bara ett rumsligt koncept för konst".

Fontans konstnärliga rörelse lämnade ett viktigt arv till den universella plasten i sin sökning för att övervinna duken och berika koncept- och miljökonsten.

I tidens miljö var all kultur, konst, litteratur och mode efter att ha försökt bryta formen.

särdrag

- Den använder destruktiva tekniker som skär, perforeringar, snedstreck, tårning av duken eller arpillererna. Fontana var en av de mest radikala spatialisterna för att skapa verk där plastuttrycket utgjordes av denna typ av "destruktiv" teknik. Skärningarna gjordes på själva tyget, vilket målades en platt färg.

- Det kromatiska tillvägagångssättet är mycket varierat och varierat. Han använder monokromatiska bakgrunder, som Fontana gjorde; mjuka och evanescenta toner (rosa, grön, ocker och pastellblå) som Fautrier; och till och med nyanser av dramatiska färger, som Burri och Millares.

- Det spatialistiska arbetet är organiserat med materiella kontraster och ingen roll. I detta finns frånvaro av form och perspektiv.

- Spatialismen gör det möjligt för konstnären att uttrycka sig med total frihet genom kanvasens fysiska diskontinuitet och "progressiv förenkling av former". Detta approximerar spatialism med andra rörelser, såsom minimalism och konceptuell konst.

- Bryr sig om det tekniska och fysiska området. Det skapar väldigt uttrycksfulla effekter av materialmålningen genom nedbrytning av färger som blandas med olika dagliga användningsområden: bland annat sågspån, sand, gips, kol, glas. Det infogar också konstiga material i målningen som kläder, skrot, bitar av trä, stenar och andra.

Spatialists och spatialism

Spatialisterna var plastartister som brukade skapa sina målningar och kompositioner med hjälp av naglar och andra föremål. De förberedde inte ställen (dukar på vilka det målades) på samma sätt som andra konstnärer gjorde och inte heller målade dem.

I stället skapade och uttryckte de sina idéer på webben. På så sätt demonstrerade de för betraktaren förekomsten av tredimensionell även på bildfältet. De markerade också värdet av det vita utrymmet, vilket de anser vara ett tomt fält.

Spatialismen har inflytande från den franska konstnären Jean Dubuffet, som på femtiotalet också experimenterade i sina verk med material och var bara en av företrädarna för informalismen.

Denna typ av konst var kopplad till Art Brut, en slags konst utan akademia, snarare street, skapad av marginaliserade människor. De skapade "icke-kulturella" verk med sina egna verktyg och färdigheter.

Med förutsättningen att transcendera abstraktion och realism överskred spatialismen konstnären att utveckla nya kommunikationsmetoder och verktyg. Detta uppnåddes genom att utnyttja dagens moderna teknik (neon, tv, radio). Dessutom skapades andra former och färger genom utrymmena.

Arbetar och representanter

Spatialistisk forskning är nödvändig efter sökandet av olika tvärvetenskapliga vägar. Den förenar vetenskap, konst och design, som försöker förvandla rymden till en plats för konstnärlig handling.

Dessutom skapar den en uttrycklig modalitet som uppfattas fysiskt. Därmed blir rymden det nya sättet att kommunicera och sammankoppla.

Lucio Fontana hade redan en lång karriär som skulptör och målare innan han skapade spatialism. Han var nära kopplad till den abstrakta expressionistiska rörelsen; Därför letade han efter ett annat sätt att uttrycka sig genom rymdrörelsen.

Fontana föddes 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han tränade i Italien, där han bodde mest av sitt liv. Hans huvudsakliga konstverk är de monokromatiska dukarna som rivits eller perforeras med en rakhyvel: de är hans välkända tagli nella tela (skär i tyg). Konstnären ville förmedla att i dessa dukar var djupet.