Vad är en Allegorical Portrait? Ursprung och huvudegenskaper

Ett allegoriskt porträtt är en typ av bild som syftar till att upphöja eller representera en viss person eller situation, i syfte att beskriva och belysa de egenskaper som mest gynnar det.

Till exempel, under renässansperioden i Europa, sökte allegoriska porträtt i målningar eller skulpturer att lova kungar, adelsmän och rika köpmän, vilket tillförde verkliga eller fiktiva kvaliteter för dem att inspirera respekt eller auktoritet.

För närvarande används denna typ av plast eller fotografisk teknik fortfarande för att representera presidenter, hjältar eller maktfigurer.

början

Ursprunget till det allegoriska porträttet kunde placeras i de första ritningarna som gjordes av mannen för att representera livssituationer, såsom miljön där han bodde, natur, jakt, fiske, bland annat.

Påståenden i denna typ av målning observeras i Altamiras grottor i Spanien, i Maya-plasten och även i de egyptiska hieroglyferna, som hade en symbolisk och allegorisk karaktär.

Under renässansen under medeltiden hade denna teknik sitt största uttryck för att användas av de stora mästarna av målning: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes eller Charles Beaubrun.

Några av de mest representativa verk av de allegoriska porträtten av dessa artister är Luisa de Savoya som Sibylla Agrippa (1430), Porträtt av Catherina Sforza som Santa Caterina (1475) och Porträtt av Simonetta Vespucci som Cleopatra (1480).

På samma sätt, i porträtten av Maria Cristina i Frankrike som Minerva (1640), den unga Louis XIV som Jupiter (1645), Porträtt av Molliere som Julius Caesar (1658), Porträtt av ett barn som cupid (1660) eller i skulptur av Napoleon som Mars pacifier.

särdrag

De första porträtten av den europeiska adeln under medeltiden började som allegorier. Konstnärer brukade göra porträtt av sina krävande kunder enligt deras smaker och extravaganser.

Klienternas ansikten placerades ofta på kroppar av heliga eller gudar. De var de så kallade givarporträtten, där klienternas fantasier återskapades.

Målarna skildrade adelsmän eller rika på roller och fantastiska kläder. De fick attribut av gudinnor, grekiska nymfer eller musser, och kunde visas i rustika och pastorala scener, så att kunder kunde låtsas vara enkla herdar eller trädgårdsmästare.

Till exempel kan kvinnor visa sina kroppar, ben eller bröst och låtsas vara någon annan, förklädd som karaktärer som Cleopatra, Minerva, Flora eller Venus. Denna typ av allegoriska porträtt brukade göras för älskare.

Konungen uppträdde som gudar, med änglar runt dem; Du kunde se kvinnor som befaller trupper, som courtesans eller religiösa.

Några av dessa bilder utan respektive förklädnad skulle ha varit en skandal vid den tiden.

För närvarande är allegoriska porträtt fortfarande belägna i målningar, skulpturer och fotografier, särskilt för kraftfulla kunder som presidenter eller kungar.

Det är mycket vanligt att se bilder av dessa människor med drag av en hjälte eller gud, att likna dem med attribut, prestige eller egenskaper som de hade.

Det är också vanligt att se revolutionära figurer som lyfter en flagga som en symbol för frihet.