Dadaismens 10 viktigaste egenskaper
Dadaism var en konstnärlig rörelse från början av 1900-talet som avvisade tanken på konstnärliga rörelser. Det började i Zürich under första världskriget som en samarbetsinsats mellan målare, författare och dramatiker, liksom andra typer av konstnärer. Det motiverades av behovet av att acceptera krigets fasor.
Dadaism utmanade rådande attityder om konst, kultur och arvet av västerländsk rationalism. Dadaisterna ville förändra det traditionella konceptet för konst.
Därigenom såg de sig som befriande människor från en undertryckande borgerlig kultur.
Officiellt var Dadaism inte en rörelse, dess konstnärer var inte artister, och dess konst var inte konst. Det låter lätt nog, men det finns lite mer i Dadaismens historia än denna förenklade förklaring.
En av de främsta teman och motiven för Dadaiströrelsen var social kritik. Dadaisterna var väsentligen politiska i sina motivationer.
De avvisade den modernistiska uppfattningen om konstens autonomi. Konst i sina olika former - teater, bildkonst, litteratur och musik - var tvungen att presentera kritiska perspektiv för att kritisera samhället.
Du kan också vara intresserad av dadaismens dikter.
Huvudegenskaper för dadaism
Dadaistiska filosofin var avsiktligt negativ. Det var anti-etablering, anti-konstnärligt, och till och med anti-socialt, genom att det spottade det borgerliga samhället som sponsrade statligt våld som exemplifierats av första världskriget.
Men i hans beslutsamhet att presentera sina nihilistiska idéer på nya sätt, som inte förorenats av den bourgeoisiska traditionen för den finska konsten, uppfann Dadaism en rad experimentella konstformer och tekniker som på olika sätt har bidragit till utvecklingen av den traditionen.
Det var inte alls på den tiden då dadaistiska aktivister började producera en serie cabaretuppträdanden, möten som syftade till att provocera kontroverser och till och med upplopp till stöd för deras subversiva agenda.
1. Dadaismens början
Drivkraften bakom dadaismen i Zürich var Tristan Tzara, med hjälp av sin flyktiga hantlangare Francis Picabia, som nyligen återvände från Amerika och Barcelona.
Tzara och Picabia tillsammans predikade en alltmer subversiv syn på konst och en nihilistisk syn på livet självt.
Från 1917 till 1921 producerade de 8 utgåvor av Dada-tidningen, som uppträdde på tyska och franska. Men med krigets slut minskade vikten av Schweiz som en neutral tillflykt.
Richard Huelsenbeck (1892-1974), grundare av dadaism som åkte till Berlin, gick Picabia till Paris, och när Tzara följde 1920 var dadaistfasen i Zürich över.
2. Mer än konst, en politisk rörelse
Efter första världskriget spridda Dada-aktivister i hela Europa, huvudsakligen i Paris och Berlin.
Berlin Dada var satirisk och mycket politisk: dess mål definierades mer strängt och exakt än på andra ställen, och dess huvudvapen var tidningar, inklusive Club Dada och Der Dada, som använde en snabb användning av explosiv typografi och fotomontage .
Berlins Dada-artister noterades för deras användning av "readymades", särskilt fotomontage och de första formerna av montage, liksom deras entusiasm för teknik.
3. Dadaismens essens
En av de främsta egenskaperna hos den dadaistiska rörelsen var social kritik. Dadaisterna var iboende politiska i sina motivationer. De avvisade den modernistiska uppfattningen om konstens autonomi.
Konst i sina olika former - teater, bildkonst, litteratur och musik - var tvungen att presentera kritiska perspektiv för att kritisera samhället.
Dadaisterna såg första världskriget som en logisk följd av den borgerliga kulturen och civilisationen och dess betoning på rationalism och nationalism.
Utgångspunkten för dadaism var avvisningen av alla "isms", liksom alla kulturella normer, lagar och värderingar.
4. Förändring av ideologi
Avslaget på kulturella normer och värderingar innebar också att man avvisade "konst". Dadaisterna ansåg sig vara en anti-konstnärlig rörelse.
Två av de primära antagandena om det traditionella konstkonceptet är att konstverket är original och att verkets verkliga värde är evigt. Dadaism undergrävde båda antagandena.
Dadaism använde olika typer av prefabricerade material, såsom fotografier, målningar och föremål producerat i massa i deras konstverk.
Tonvikten ligger lika mycket på tanken som på de material som används. Ett vardagligt föremål blir en konst som placeras i ett konstnärligt sammanhang.
"Urinal" av Marcel Duchamp är ett av de mest ökända exemplen på detta tillvägagångssätt. När det gäller den andra punkten betonade dadaisterna det flyktiga och efemiska naturen hos det konstnärliga objektet.
Olika typer av "händelser" och handlingar skedde för att betona denna idé.
5. Effektvärde
Ett sätt att utmana de rådande kulturella värdena och normerna för den borgerliga kulturen var att avsiktligt skaka och provocera publiken.
Dadaisterna använde chock som ett sätt att utmana allmänhetens känslighet och tillfredsställelse i nutidens värld.
Förutom att utmana konstreglerna var dadaismens avsikt att använda konst för att uppmuntra allmänheten att kritiskt tänka på alla regler.
6. Irrationalism
Dadaism likställde rationalism med den borgerliga kulturen och följaktligen, som ett element för konsten att avvisa och övervinna, omfamnade dadaismen det irrationella på olika sätt. Det var starkt påverkat av Freuds teorier om det medvetslösa.
Han antog den freudianiska idén om fri association som ett sätt att befria det omedvetna från samvetssensorns mekanismer. Poeter och författare av Dadaism använder fri association som ett skrivverktyg.
Ett annat tillvägagångssätt för att undergräva medveten kontroll av konstverket var att införliva chans och slumpmässighet i skapandet av konstverket.
7. Estetik av dadaistisk konst
Kyrkans gräns, Tyskland, (1919-1920) var mindre politisk och mer fördjupad mot estetik, men endast i den meningen att den var fula. Det inkluderade två viktiga artister: Jean Arp och Max Ernst.
Den senare, tillsammans med John Heartfield, utnyttjade satiriska collagetekniker med hjälp av populärt tryckt material, som representerar den groteska och den underligt erotiska, i en stil som annonserade parisisk surrealism.
8. Användning av sopor i Dadaism
1918 ansökte den tyska konstnären Kurt Schwitters (1887-1948) om att bli medlem av dadaisterna i Berlin, men avvisades för hans icke-politiska inställning. Som ett resultat av detta lanserade han sin egen filial av dadaism i Hannover, Tyskland.
Den nya historiska tendensen för Dadaism och Schwitters unika och icke-äktenskapliga engagemang för Dadaismens idéer ledde till en produktiv produktion av konstverk med tätbebyggelse och hittade föremål som hade stor inverkan på senare rörelser som skräpskonst, Assemblage och Arte Povera.
9. Sociedad Anónima och Dadaism når Amerika
Dadaism praktiserad av Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) och den kubistiska målaren Francis Picabia (1879-1953) började i New York.
Duchamp och Ray samarbetade också med Katherine Dreier i skapandet av "Societe Anonyme", en förening för att främja tillväxt och uppskattning av modern konst i Amerika.
10. Skillnader och dadaismens slut
År 1921 anlände många av dadaismens pionjärer, som Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia och Tristan Tzara, i Paris, där de blandades med flera franska poeter som André Breton (1896-1966) och Louis Aragón.
Som ett resultat noterades Dada i Paris för sina teatraliska, mångkulturella, men inte mindre irreverenta aktiviteter. Men den dadaistiska rörelsen kunde inte innehålla divergerande idéer och personligheter hos sina medlemmar.
I synnerhet stötte den innovativa och nyfiken Breton på moribund nihilister som Tzara och Picabia, och när han lämnade Dadaism för att skapa en ny rörelse (som blev känd som Surrealism) följde många dadaister honom och rörelsen löstes.
