Kinesisk konst: historia, egenskaper, målning, skulptur, arkitektur
Kinesisk konst är hela uppsättningen konstnärliga manifestationer som utvecklats i den kinesiska civilisationen. detta kan sträcka sig från de första plastuttryck, som inträffade under Zhou-dynastin och Shang-dynastin, till de verk som för närvarande utförs.
Den mest slående kinesiska konsten för kritiker är emellertid en som påverkades av konfucianism och taoism, eftersom den representerade idiosynkrasi och episteme i en millenary kultur.
De element som föredrogs av kinesiska artister var jade, ben och brons, vilka användes från shamans antika ritualer. Med dessa instrument väckte den kinesiska kulturen essensen av sin konst, som bestod av en syntes mellan den konstnärliga andan och den hierarkiska funktionen.
Kinesisk konst präglades av kontemplation och rymdupplevelsen; Följaktligen måste konstnärerna ta långa promenader för att visualisera och lära sig landskapets egenskaper. Då var de tvungna att genomföra en meditation för att senare börja det konstnärliga arbetet.
Orientalsk konst, i motsats till västerländska förordningar, var inte intresserad av att förverkliga sin egen stil utan lärde sig genom att kopiera de konstnärer som föregick dem. Dessutom var konstnärens autonomi inte heller relevant, så många gånger var verken inte undertecknade.
Enkelheten i linjerna och formerna av kinesisk konst, liksom deras färger och deras
På samma sätt hade kinesisk arkitektur också ett stort inflytande på modern europeisk arkitektur. Till exempel absorberade Bauhaus-skolakunsten enkelheten och geometrin i orientaliska former, så att de integrerade naturelementen. Detta kan ses i verk av den berömda Le Corbusier och Mies van der Rohe.
historia
Kontext av kinesisk kultur
Till skillnad från västerländsk konst förblev kinesisk konst mer enhetlig under åren. Även om det genomgick vissa förändringar, var det alltid upprätthållet av samma hierarkiska linje som påverkades av dynastierna som regerade.
Orientaliska konstnärliga manifestationer upprätthöll en stark religiös laddning, där det inte bara är påminnelser om taoism och konfucianism utan också om buddhismen. På samma sätt var naturens karaktär avgörande för utvecklingen av dessa konster.
Kinesisk kultur värderas högt kalligrafi och keramik, samt silke och porslin; Dessa discipliner föll i samma kategori som målning och skulptur, till skillnad från vad som troddes på det konstnärliga området i väst; i detta sammanhang betraktades keramik och annat hantverk som mindre konst.
Påverkan av dynastier på konstnärliga manifestationer
Stadierna av kinesisk konst är uppdelade i enlighet med dynastierna, eftersom var och en av dessa bibehöll en rad egenskaper som skilde dem från de andra. Dessutom integrerades andra element och kreativa instrument i varje dynasti.
Shang-dynastin
Denna historiska och konstnärliga period, passerade mellan 1600 och 1046 a. C., det betonades av användningen av bronzen, som användes för att utföra skulpturer och kärl, liksom vissa masker och statyer av antropomorf karakter.
Zhou-dynastin
Denna dynasti täcks från 1045 och 256 a. C. Kinesisk konst utvecklades väsentligt under denna period, som Zhou noterades för att skapa en stil av prydnads- och dekorativa karaktär, vilket gjorde mer stiliserade figurer och med större rörelseförmåga.
Favoritinstrumentet under denna tid var koppar. Vid den här tiden framträdde konfucianism och taoism, vilket väsentligt ändrade följande konstnärliga förslag. Andra material som elfenben och jade användes också.
Qin-dynastin
Denna dynasti inträffade under 221 och 206 a. C. Qin-dynastin är en av de viktigaste etapperna, inte bara för konst utan även för kinesisk historia, eftersom under den här perioden byggdes muren, liksom terracotta-armén i Xian, som består av ett stort antal soldater gjutna i terrakotta.
Han-dynastin
Denna period, gått mellan 206 och 220 a. C. Det var registrerat som en fredlig tid, eftersom buddhismen lite efter en liten tid introducerades i denna orientaliska kultur. I byggarbetsområdet gjordes flera begravningskapeller, som dekorerades med tigrar, lejon och hästar.
För sin del riktades målningen mot ett imperialt tema, där adeln och tjänstemännen skildrades. Denna bildstil stod ut för sin högtid och för en stark moralisk dygd.
Perioden av de sex dynastierna
De sex dynastierna präglades av deras buddhistiska inflytande, sedan denna religiösa praxis etablerades definitivt under denna period, utvecklades mellan 220 och 618.
Följaktligen byggdes stora monument med jätte statyer av Buddha. Tidpunkten för de sex dynastierna var också viktig sedan den berömda silkesvägen etablerades, vilket medgav ingången till några förordningar i västra Asien.
Tang-dynastin
Enligt konstkritiker var detta en väldigt blomstrande period för den kinesiska kulturen, eftersom vackra skulpturer och anmärkningsvärda keramiska figurer genomfördes.
Vid den tiden var den karaktäristiska siffra av dessa plastiska manifestationer Buddha, liksom för några mystiker som predikade sin doktrin. Tangdynastin varierade från 618 till 907 e.Kr. C.
Songdynastin
Under den här tiden nådde den kinesiska kulturen en mycket hög nivå. För första gången gjordes träsnitt med bläck på siden. När det gäller arkitekturen bibehöll den egenskaperna hos pagoden.
I keramik användes vit och rosa emalj. Inom bildkonsten hanterades en exakt ritning som porträtterade en serie filosofer eller munkar. I sin tur var naturen närvarande genom insekter och blommor. Song dynastin inträffade mellan 960 och 1279.
Yuan-dynastin
Denna dynasti var av mongoliskt ursprung, så Kina öppnade sina dörrar mer till västvärlden. Från denna period, som inträffade mellan 1280 och 1368, är den berömda vita pagoden i Peking.
På samma sätt arbetade mattorna och nya keramik gjordes med andra färger och nya former. Å andra sidan behöll målningen de religiösa teman; från denna tid är målare Ni Zan och Wang Meng.
Ming-dynastin
I denna historiska stund återställdes den autochtoniska dynastin, efter att den mongoliska kontrolldynastin slutade. Denna händelse möjliggjorde återhämtningen av antika traditioner av kinesisk kultur. Enligt registren sprang Mingdynastin mellan 1368 och 1644.
I arkitektoniska teman byggdes det kejserliga palatset, även känt som den förbjudna staden. När det gäller bildutvecklingen upprätthölls detta en naturalistisk snitt med vissa överdrivna element. För sin del använde porslin blå och vita färger.
Qing-dynastin
Framträdde mellan 1644 och 1911, denna dynasti var av manchu ursprung, även om det inte fanns några större modifieringar och behöll de mest traditionella formerna. Målningen hade en eklektisk snitt, där blommor, landskap och religion stod ut.
När det gäller arkitekturen fortsatte den med byggandet av det stora kejserliga palatset, som behöll samma stil i den tidigare dynastin.
Modern eller samtida konst
Med moderniseringens framtid måste Kina absorbera olika aspekter av västkulturen. Dessutom införde kommunismens triumf en realistiskt socialistisk konst, även om det för närvarande har blivit en öppning mot nya plasttendenser.
Det är också nödvändigt att nämna betydelsen av teknik för denna kultur, eftersom det medgav användning av fotografi och redigering.
särdrag
Forntida kinesisk konst präglades främst av dess kopplingar till natur och meditation. Av denna anledning är dess former mjuka, lätta och mjuka.
Dessutom laddas den konstnärliga manifestationen av denna kultur med en sann mysticism, eftersom dessa orientalier verkligen var intresserade av universums mysterier.
För kinesisk filosofi betraktades konstprofessioner (huvudsakligen målning) heliga, förutom att ha kopplingar till buddhistiska och taoistiska förordningar.
På samma sätt försökte kinesisk konst studera kosmologi, mänskligt öde och förhållandet mellan universum och människan; På grund av detta är konsten i denna kultur en återspegling av deras idiosyncrasi.
Efter denna linje kan det bekräftas att kinesisk konst - med en estetisk tanke - kopplade den vackra med den sanna. Kinesiska artister och arkitekter sökte att bygga en vital mikrokosmos där makrokosmen kunde fungera i harmoni.
Plastens manifestationer av denna kultur upprätthölls i mer än sexton århundraden, utan att förlora sin lutning mot det enkla och det traditionella.
målning
-Characteristics
Kinesisk målning präglades främst av att styras av sex grundläggande principer, som bildade den uppsättning element som utgör denna disciplin.
Dessa sex förordningar grundades av Xie He, som är känt för att ha varit föregångare till kritik av konst och historia under sjätte århundradet. Dessa riktlinjer är följande:
Resonans av ande
Denna kategori hänvisar till den kinesiska målningens vitalitet, eftersom det verkar ha en typ av nervös energi som överfördes av målaren under skapelsen.
Med andra ord hänvisar denna punkt till den totala energi som ett konstverk har. Xie Han kom för att fastställa att om en målning inte hade en resonans av ande så var det inte värt att titta på den.
Benmetod
Detta uttalande hänvisar till hur borsten ska användas. Detta hänvisar till texturen och penselsträckan, liksom den nära relation som måste existera mellan handstil och författarens personlighet. Vid den tiden var kalligrafi en del av bilddisciplinen.
Korrespondens med objektet
Detta begrepp hänvisar direkt till beskrivningen av formuläret, som inkluderar både linjen och profilen.
Anpassning till typ
Det här preceptet hänvisar till hur färgen applicerades, vilket inkluderar olika toner, lager och betyg.
Division och plan
Denna punkt avser arrangemang och placering av objekt inom bildplanet, där komposition, djup och rymd spelade en viktig roll.
Sändning via kopia
Detta element omfattar kopiering av modeller. Inte bara naturens figurer, utan även kopian av äldre konstverk.
-Representatives
Wang Meng (1308-1385)
Meng var en känd kinesisk målare som utvecklades under Yuan-dynastin, så han anses vara en av de fyra stora mästarna i denna period.
Det föredragna temat för denna målare var landskapet, eftersom han ansåg dem som en nyckel för att känna den icke synliga verkligheten. Hans landskap stod ut för att vara objektiv, beskrivande och energisk, liksom mycket detaljerad.
Ni Zan (1301-1374)
Denna målare var känd för sina excentriciteter och ansågs inte vara en klassisk målare. Hans målningar betonar framför allt landskap, även om han tyckte om att lämna stora ytor av duken ommålad. Hans verk har några rustika stugor och några skuggiga träd.
-Fungerar
Några av de viktigaste målningarna var: Skriva böcker under Pine Trees, av Wang Meng, liksom Ge Zhichuan Relocating, av samma författare. Båda målningarna representerar lugna landskap som överför lugn.
När det gäller verk av Ni Zan framhävs hans målning med titeln Six Horses, där man kan se en serie stilla träd som åtföljs av stora luckor i duken. Ett annat högt ropade arbete kallas Peonies, gjord av målaren Yun Shouping.
skulptur
särdrag
Den kinesiska skulpturen kännetecknades främst av dess religiösa representationer, för vilka Buddhas enorma figurer och andra mystiska präster stod ut. På samma sätt var skulpturen inom denna kultur anmärkningsvärt kopplad till begravningsritualer.
När det gäller materialen kännetecknades de kinesiska skulptörerna av elfenben, trä, bambu och till och med horn och fångar av vissa djur. Förutom det religiösa temat brukade kinesisk skulptur också representera vissa djur och vissa naturliga element.
företrädare
Till skillnad från resten av den kinesiska konsten är skulptörernas representanter väldigt lite kända, eftersom denna konst betraktades som en sämre disciplin.
Förutom att vara religiösa var de kinesiska skulpturerna viktiga i sig själva för sin andliga laddning, snarare än för deras skapares individualitet.
verk
Trots att man inte har en skiva över sina skapare, erbjuder den kinesiska skulpturen ett brett utbud av figurer, främst inriktat på att representera den religiösa tron i denna kultur. Några av de mest kända verken var följande:
-The Yixian glaserade keramiska Luohans är en uppsättning skulpturer av glaserad keramik som har en naturlig storlek; Denna grupp av figurer anses vara en av de viktigaste verken i världen. För närvarande är de utspridda över hela världen, särskilt i västra territorier.
- Buddha Dipanka, realiserad mellan 489 och 95 d. C. Det består av en kinesisk skulptur där Buddha representeras med ett jovialt och fridfullt leende. hans ögon är stängda och hans händer placeras som en meditation. Omkring honom kan du uppfatta en slags aureole, där det finns andra små figurer som kopierar hans position.
arkitektur
särdrag
Det är osannolikt att hitta kinesisk arkitektur byggd före Ming-dynastin, eftersom tidigare byggnaderna var tillverkade av trä, så att de inte kunde bevaras. Tvärtom mot västerländsk arkitektur varierade de arkitektoniska kanonerna i öst mycket lite över århundradena.
Genom naturens inflytande upprätthöll den kinesiska arkitekturen ett vackert brackettsystem, vilket gav det en elegant, stark och flexibel konstruktionskaraktär. En av de mest använda arkitektoniska stilerna i Kina var pagoden, som bestod av en byggnad som hade flera nivåer, byggd för religiösa ändamål.
företrädare
Med kinesisk arkitektur förekommer ett fenomen som liknar skulpturens namn: Arkitekternas namn var inte bevarat. Det beror på att de höga herrarna i allmänhet var de som konstruerade och finansierade konstruktionerna, medan masonarna, som tillhör det vanliga folket, bara uppfyllde deras arbete.
Generellt var dynastier ansvariga för att utforma och finansiera arkitektoniska konstruktioner; till exempel finansierade Qing-dynastin några av de mest anmärkningsvärda verken. På samma sätt beställde Ming-dynastin också otaliga konstruktioner.
verk
Inom den kinesiska kulturen finns otaliga konstruktioner som representerar utstrålningen av vad som var en millenär civilisation. En av de viktigaste byggnaderna var känd som himlens tempel, det största templet i hela republiken. Den byggdes 1420 och användes för att dyrka vårgrödor.
Templets inre är fullt av trevliga målningar och färger, eftersom dessa representerar vårens säsongglädje.
Yonghe-templet, ett annat arkitektoniskt arbete, är en av de viktigaste buddhistiska byggnaderna och ligger i Peking. Det byggdes under Qing-dynastin.
Detta arbete representerar de liturgiska aspekterna av tibetansk buddhism. För närvarande minskade konstruktionen, särskilt på grund av kejserliga beskydd, även om det förblir en av de viktigaste monumenten.
