Neoklassicism: egenskaper, litteratur, arkitektur, målning, musik och skulptur

Neoklassicism var en konstnärlig rörelse som uppstod under artonhundratalet inspirerad av den klassiska konsten av romerska och grekiska kulturer. Litteratur, bildkonst och arkitektur framkom från artonhundratalet, men neoklassisk musik som utvecklats under det tjugonde århundradet, mellan världskrig.

Neoklassicism föddes från den preussiska historikern Johann Joachim Winckelmanns stora skrifter, när de romerska städerna Pompeji och Herculaneum återupptäcktes efter att ha spenderat år under askan.

Födelsen av den neoklassiska stilen sammanföll med upplysningen under artonhundratalet; Idealerna för dessa strömmar var av samma karaktär. Båda konstnärliga strömmar delade egenskaper av enkelhet och skäl.

Dessutom började neoklassicism som en form av debatt mot den extravaganta konstnärliga stilen hos barocken och rokoko. För tiden förlorade båda strömmen popularitet, för att idealen för skönhet och perfektion identifierades mer genom klassens efterföljande.

källa

Återgå till klassiken

Ursprung Neoklassicism beror främst på utgrävningarna som utfördes på 1800-talet i Rom, Italien. Efter en rad arkeologiska förfaranden hittade de professionella ruinerna av de gamla städerna Pompeji och Herculaneum.

Vid vulkanens vulkanutbrott begravdes både Pompeji och Herculaneum av aska. Intresset för den klassiska kom till ljus när de gamla gatorna, villorna och husen i dessa förlorade städer upptäcktes.

Å andra sidan började olika personer med stor ekonomisk förmåga från hela det sjuttonde århundradet resa över hela Europa. De resenärer såg fram emot att beundra Romens stad och dess konstnärliga rikedomar.

Med den boom som just börjat av greco-romerska var många historiker (inklusive preussen Johann Joachim Winckelmann) avgörande för att teoretisera och fördjupa efterföljandet av grekiska och romerska verk i de nya konstnärliga rörelserna.

Därför började många franska konstnärer luta sig mot det klassiska. Detta gav upphov till bildandet av en ny konstnärlig rörelse: Neoklassicism.

Återgå till enkelhet

Winckelmann föreslog förnyelsen av greco-romerska idéer med hjälp av enklare tekniker, i motsats till de extravaganta stilerna av barock och rokoko. För att uppnå detta valde artisterna att prioritera enkelhet och inte överbelasta verk med dekorativa element.

Barocken och Rococo stod ut för deras dekorativa och eleganta karaktär. De nya artisterna, främst akademiker, betonade vikten av att lyfta fram historia genom konst, till skillnad från tidigare stilar som gav betydelse för estetiken.

De nya neoklassiska artisterna var baserade på den franska klassikerna Nicolas Poussin, i motsats till Jean-Honoré Fragonards extremt dekorativa och sensuella tekniker. Neoklassicism var synonymt med att "återvända till renhet" och fungerade som en kritik av tidigare stilar.

Upplysningens tider

Under det artonde århundradet dominerades Europa av en intellektuell och filosofisk rörelse som kallas Ålder av Anledning eller Upplysning. Upplysningen omfattade en rad idéer relaterade till orsak och akademik.

Av denna anledning anses neoklassicism som en upplysning av upplysningen. Filosofer trodde att ödet skulle kunna styras genom lärande och konstnärliga uttryck. Neoklassicism liknar åldern av orsak eftersom båda speglar mått och rationellt tänkande.

Upplysningen präglades av dess motstånd mot det monarkiska systemet och kyrkliga idéer; Neoklassicism tog en liknande ställning: rörelse vred runt människan som världens centrum.

särdrag

Greco-romerska inflytande

De neoklassiska beskrivna teman relaterade till klassiska historier inom deras konstnärliga uttryck. Dessutom användes skuggiga färger med lysande reflektioner, ibland med avsikt att överföra moraliska berättelser och personliga offer.

Mannen råkade vara huvudpersonen i majoriteten av de konstnärliga skapelserna. Dess representation var baserad på idealet för skönhet och perfektion, som det hände i klassisk konst. Den neoklassiska arkitekturen var enkel, symmetrisk, beställd och mindre grandiös än barocken eller Rococo.

De neoklassiska byggnaderna saknade kupoler, som i det antika Grekland; annars var taken plana med få prydnadselement. Dessutom dominerades den doriska och joniska ordningen, som användes av klassiska arkitekter.

Neoklassiska litterära strukturer präglades av imitation av antika grekiska författare som Homer eller Petrarch. Winckelmann föreslog ett begrepp som han föreslog att unga artister bara kunde erkännas om de var baserade på tidigare verk.

Övertygande enkelhet och enkelhet

Den stil som dominerar Neoklassicism bygger på enkelhet, estetik och symmetri. Neoklassicism använder anledning, så i de flesta konstnärliga uttryck dominerades verkliga problem eller situationer som uppstod vid den tiden.

Neoklassicism föddes delvis som en kritik av den asymmetriska och extravaganta utsmyckning av barocken och rokoko. Efter att ha påverkat den illustrerade åldern var neoklassicism belastad med symbolism (sanning som den centrala axeln och två figurer som orsak och filosofi).

I neoklassisk musik undviks det att spegla överdrivna känslor och tunga melodier. Leta efter det naturliga och skiljer sig från de upprepade ackorden i barocken.

tema

Den neoklassiska var en stil som stod för att uttrycka den politiska, ekonomiska och sociala situationen som upplevdes i Europa. När det gäller litteratur hade den en stark inriktning mot didaktiska och moraliserande.

Ändå var allt inte baserat på skäl och logik. Dess huvudteman var starkt relaterade till grekisk, romersk mytologi och gamla civilisations gudar.

Upphöjningen av naken eller halvnoden domineras både i målning och skulptur - generellt av människan - som en symbol för skönhet och perfektion. Denna användning liknar den som används i antika Grekland.

Å andra sidan tillskrivs det också det historiska temat, särskilt den franska revolutionen som utvecklades parallellt vid den tiden. Av denna anledning hänvisas i många av de neoklassiska konstverk till revolutionen.

Dessutom använde Napoleon Bonaparte konst som ett medel för politisk propaganda. På så sätt reflekterades striderna i många målningar, liksom hjältarna och revolutionens allmänna värderingar.

litteratur

särdrag

Uppkomsten av neoklassisk litteratur ägde rum mellan 1660 och 1798. Den neoklassiska periodens författare försökte imitera de gamla romarnas och grekernas stil. Upplysningens inflytande återspeglas i de logiska, didaktiska och resonemangsegenskaperna.

Neoklassisk litteratur kännetecknas av ordets ordning, precision och struktur. I motsats till renässanslitteraturen sågs människan som ett gott varelse och fri från synder, medan det för den neoklassiska människan var ett defekt och syndigt väsen. Det försökte imitera prosa för den berömda grekiska författaren Cicero.

Den litterära rörelsen gav större betydelse för sociala behov än till enskilda, eftersom de trodde att människan kunde hitta en sann mening genom samhället. Användningen av litteratur som ett socialt verktyg föreslogs.

Dessutom avvisade det fantastiska temat och lutade mer mot de problem som genererar ny kunskap. För de neoklassiska författarna hade arbetena en didaktisk och moraliserande avsikt. De trodde att läsarna genom litterära verk skulle kunna lära sig och känna sig del av en större prestation.

Parodi, fabler, satirer, repetitioner och melodramor var de mest populära och populära genrerna under den neoklassiska perioden.

Alexander Pope

Alexander Pope var en engelsk författare och poet, kännetecknad av att han var en av de stora exponenterna för neoklassisk litteratur under artonhundratalet. Han är känd för sina satiriska verser som arbetena med titeln Essay on Criticism, The Locking of the Lock and The Dunciated.

Påven accepterades inte i många institutioner för sin katolicism vid en tidpunkt för toppen för den protestantiska kyrkan, och måste studera på egen hand och med privata lärare. År 1709 publicerade han sitt första arbete med titeln Pastoraler . Genom detta arbete var påverkan av Horacios klassicism känd och han erkändes som en av de största satiriska poeterna.

Essay on criticism

Essay på kritik är en av de viktigaste dikterna skrivna av Alexander Pope. Den publicerades för första gången den 15 maj 1711 anonymt. Dikten skrevs med en singular poetisk form, ny för tiden, som ett försök att identifiera den kritiska poetens ställning.

Denna dikt var ett svar på en debatt om frågan om poesi skulle vara naturligt eller skriftligt enligt regler som ärvade från det klassiska förflutet. Arbetet börjar med en diskussion om de regler som styr poesin för att starta debatten.

Därifrån utvecklas flera dialoger och kommentarer om de klassiska författarna som Virgilio, Homero, Aristotle och Horacio.

arkitektur

särdrag

Neoklassisk arkitektur var det första uttrycket som fick honom att möta den extravaganta Barock och Rococo. Han tenderade att betona sina plana element, i stället för de skulpturella volymerna och med överdriven prydnad.

Enkelheten i dess arkitektoniska mönster var den första egenskapen och den som skiljer den från tidigare stilar. Neoklassisk arkitektur presenterade element i greco-romersk arkitektur: dess kolonner hade särskilda egenskaper hos den doriska och joniska ordningen.

Fasaden av de neoklassiska byggnaderna präglades av att ha en serie kolonner med plana och symmetriska former. Dekorationerna på utsidan av byggnaderna var minimala och enkla.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin var en fransk arkitekt som var känd för att vara en av de mest framstående representanterna för neoklassisk arkitektur. Chalgrin var den som designade den berömda Triumfbågen i Paris, Frankrike.

Hans tendens till neoklassicism påverkades av den fransk-italienska arkitekten Giovani Niccolo Servandoni. Dessutom fick hans vistelse i Rom honom att relatera till andra klassiker som påverkades av arkitekten Giovanni Battista Piranesi och texterna från Winckelmann.

Efter äktenskapet i Provence-räkenskapen, som senare blev Frankrikes konung, utsågs Chalgrin till konungens kung. Han designade Pavillon de Musique i Versailles för grevinnan. Byggnaden underhålls idag och är ett tydligt exempel på neoklassisk arkitektur.

Triumfbågen

Triumfbågen är en av de mest populära minnesmärken i världen och designades av arkitekten Jean Chalgrin. Dess konstruktion ägde rum mellan 1806 och 1836. Det ligger i centrum av Charles de Gaulle-torget i Paris, Frankrike.

Napoleon Bonaparte beställde byggandet av triumfbågen efter den stora segern i slaget vid Austerlitz under Napoleonkrigen. Anledningen till konstruktionen var att fira prestationerna från den franska armén.

Bågen är 50 meter hög och 45 meter bred; Det är omgivet av en cirkulär plaza med 12 avenyer som bildar en stjärna. Fasaden har relativt enkla prydnadselement där symmetrin spelar en grundläggande roll.

målning

särdrag

Precis som andra konstnärliga uttryck, närmade sig neoklassisk målning grekromoranska egenskaper med avseende på stil och tema. Många av de mytologiska berättelserna var representerade i de neoklassiska kompositionerna.

Utan att uttrycka den konstnärliga, neoklassiska målningen grundades på utbildning som en följd av den upplysta rörelsen som råder i Europa. Senare fick den franska revolutionen styrka och målningarna fokuserade på att avbilda episoder av strider och andra jubileumsevenemang.

Liksom konsten i det antika Grekland dominerades nudderna, men på ett mer subtilt sätt. Å andra sidan användes en belysning som framkallar den dramatiska segern. I dessa verk uppnås huvudrollen genom användning av chiaroscuro; Den används allmänt i en karaktär som ligger i mitten av den konstnärliga kompositionen.

Jacques Louis David

Jacques Louis David är känd för att vara en representant för neoklassisk målning. Med den grundades en mycket strängare och ren skola, i vad som hänvisar till de neoklassiska kompositionerna i Frankrike. David blev mer intresserad av berättelsen än i tekniken.

Efter att ha vunnit ett stipendium att studera vid den franska akademin i Rom började han skilja mellan sina klasskamrater. Under sin vistelse i Rom målade han ett av de mest erkända arbetena inom den neoklassiska rörelsen: Horatiis ed .

Med utbrottet av den franska revolutionen använde David konfliktens huvudsakliga idealer att översätta värdena av enkelhet, hjälte och frihet. Marats död, ett av hans mest framstående verk, blev en av revolutionens referensbilder.

Horatiis ed

Horatiis ed är en av målningarna av Jacques Louis David färdigställd 1784. För närvarande utställs kompositionen i Louvremuseet i Paris och är känd som en av de mest representativa målningarna i den neoklassiska stilen.

Stycket hänvisar till en romersk legend om konflikten mellan två städer: Rom och Alba Longa. I målningen finns tre bröder (Horatii), som ber att offra sig i utbyte mot att rädda Rom.

Genom detta arbete hänvisar David till värdena för Upplysningen med hänvisning till Rousseaus sociala kontrakt. Det republikanska idealet för den allmänna föresatsen som Rousseau föreslog blev målningen med de tre sönerna placerade framför fadern. Arbetet tolkas som en handling av förening av män för det goda och förening av staten.

musik

särdrag

Neoklassisk musik som utvecklats under det tjugonde århundradet, särskilt i perioden mellan de två världskrigen. Neoklassiska kompositörer inspirerades av artonhundratalet musik, som även kallas barockmusik.

Den neoklassiska kanonen var inspirerad av barock och klassiska perioder. Konstnärerna använde den franska revolutionen som den främsta inspirationskällan. Igor Stravinsky och Paul Hindemith var kompositörerna som ledde framkomsten av denna stil i Frankrike.

Den musikaliska neoklassicismen presenterade en tendens att återvända till de estetiska förordningarna i samband med de klassistiska begreppen ordning, balans, klarhet, ekonomi och känslomässig begränsning. Det var en reaktion mot den ostridiga emotionalismen och bristen på form av romantik.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky var en rysk komponist känd för att vara en av de främsta företrädarna för neoklassisk musik med Paul Hindemith. Dessutom är han känd för sina tre populära kompositioner av den neoklassiska stilen: The Firebird, Patrushka och Spring Rite.

Dessa innovativa kompositioner, även kända som "balletter", återuppfinde genren i klassiska och barockstilar. Innan han antog den neoklassiska stilen gjorde han flera kompositioner av den klassiska stilen, särskilt bitar av Mozart och Bach, men med mycket enklare kombinationer.

Trots att han började den nya rörelsen utan att bli officiellt tillkännaget, anses hans arbete Octeto recortado början av den neoklassicistiska stilen i hans kompositioner. Ironiskt nog var det Stravinsky själv som tillkännagav döden av neoklassisk musik efter att ha katalogiserat den som en "bakåt" stil.

Firebird

Firebird är en ballett av den ryska kompositören Igor Stravinsky som först presenterades i Paris den 25 juni 1910. Denna komposition blev den första internationella framgången för kompositörens karriär, som en innovativ och annorlunda bit.

Balletten är baserad på den ryska legenden om eldens fågel, en kraftfull magisk fågel vars fjädrar överför skönhet och skydd till jorden.

Medan historiens populära ursprung inspirerade Stravinsky att låna några populära melodier i hans poäng, var resten av baletten själv skapad.

När Stravinsky slutade sin bit började de mest kända ballettdansörerna i Paris förbereda koreografin för presentationen.

Dansaren som spelade rollen som Firebird vägrade att delta i rollen, för att han hatade Stravinskys musik. Han föreställde sig aldrig att arbetet skulle bli en rungande framgång.

skulptur

särdrag

Den neoklassiska skulpturen föddes som en spontan reaktion mot extravagansen hos barock- och rokoko-skulptörerna. Dessutom grundades det på imitation av grekiska, romerska och även renässansskulpturer; särskilt i Michelangelo.

Det präglades av skulpturerna av nakna kroppar av både män och kvinnor, typiska för klassiska kulturer gjorda med vit marmor. Precis som den neoklassiska målningen, försökte skulptörerna återskapa scener som återspeglade teatraliska drama och smärta på ett naturligt sätt.

De neoklassiska skulptörerna hade en serie assistenter som var ansvariga för att göra det tyngsta arbetet, medan konstnären var ansvarig för att göra retuscheringen och finishen.

Antonio Canova

Antonio Canova var en italiensk skulptör känd för att vara en av de största representanterna för den neoklassiska stilen och utmärkte sig av hans skulpturer.

Konstnären producerade gravarna Clemente XIV och Clement XIII, samt statyer av Napoleon Bonaparte och hans syster Princess Borghese. Han heter Marquis för återhämtning av konstverk efter Napoleons nederlag.

Mellan 1812 och 1816 skulpterade han en av de mest erkända statyerna av den neoklassiska, med titeln Three Graces . Skulpturen var baserad på en uppsättning av tre halv nakna kvinnliga figurer som representerar Zeus döttrar. De tre kvinnorna är symboler för den klassiska kulturens skönhet, glädje och charm.

Venus Victrix

Venus Victrix är en skulptur av Antonio Canova som gjordes mellan 1805 och 1808. Skulpturen beställdes av mannen Pauline Bonaparte, syster till Napoleon Bonaparte. Skulpturen presenterar prinsessan Pauline förklädd som Venus, den romerska gudinnan.

Med det arbetet återupplivade Canova de forntida grekomanska traditionerna för att lägga dödliga karaktärer dolda som gudar. Det enda som inte är klart är om Pauline Bonaparte verkligen ställde sig naken, för det antas att den enda delen av skulpturen som liknar prinsessans verkliga bild är huvudet.