Impressionistisk målning: Egenskaper, författare och utmärkta arbeten

Impressionistisk målning är en konstnärlig rörelse som genererades i Frankrike i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Denna konstnärliga stil bygger på en serie verk som skapats av franska artister från 1867 till 1886, som hade många likheter med varandra.

Den härrörde till följd av ett arbete av Claude Monet, som heter Impression . Namnet på den impressionistiska rörelsen beror på detta arbete. Det som framhävde denna konstnärliga stil av tidens övriga kändis var användningen av en realistisk ljusstil.

Detta uppnåddes genom användning av olika nyanser av färg och med användning av lätta tekniker som var populära under hela den impressionistiska perioden.

Konststilen var så annorlunda från resten som de flesta franska målare mötte mycket kritik från det konstnärliga samhället i sitt land. Men flera impressionistiska artister gick ner i historien som en av de mest erkända målare av mänskligheten.

särdrag

Målningsteknik

Impressionistiska verk uppnåddes genom en serie specifika tekniker som inte alltid liknade andra konstnärliga stilar.

Vad som kännetecknade de flesta av målningarna i denna konst var användningen av korta, men tjocka slag, genom vilka essensen av representationen blev fångad och inte detaljerna.

Färgerna i dessa verk applicerades sida vid sida, försökte inte blanda dessa med varandra. Men bristen på definition i formuläret gör färgerna blanda i ögonen på den som uppskattar arbetet.

Dessutom var det i Impressionistisk målning vanlig att applicera en andra färgfärg innan den första kappan torkades. Detta gjorde kantarna mycket mjukare (mindre definierade), vilket betonade den visuella blandningen av färger.

Användning av intensiva färger

Intressantistiska målare har för avsikt att förnya sig inom konstnären övergivit traditionella idéer och införlivat en serie färger som är mycket mer intensiva än vanliga på sina färgpaletter.

De implementerade dessa färger för att undvika den så kallade klarheten i form, ett element som tidens målare använde för att skilja mellan de viktigaste delarna av ett arbete och de som inte är relevanta. På så sätt verkade målningen mer enhetlig och undvikes för att ge visuella preferenser till vissa delar av arbetet.

Detta var en av anledningarna till att de impressionistiska målarna kritiserades så öppet. Man sa att verken verkade inte färdiga.

Verklig målning

Impressionistisk målning hade inte bara särskilda egenskaper när det gällde arbetets utveckling. De idéer som var palperade i varje målning skilde sig från de som var vanliga vid den tiden.

Målningen betonade populärt världens symmetriska och perfekta egenskaper, men de impressionistiska målarna bestämde sig för att måla världen som de såg. Av denna anledning presenterar verk av denna konstnärliga stil inte helt perfekta former.

En del av impressionisternas mål var att fånga en sekund av något ögonblick som var representerat i arbetet. Det vill säga skapa ett "intryck" av en händelse.

Optiska representationer

De impressionistiska målarna var baserade på tidens vetenskapliga tanke, vilket säkerställde att vad ögat uppfattar och vad hjärnan tolkar är två olika saker.

Impressionism grundades endast på scenernas visuella uppskattning. Detta uppnåddes genom ljusets optiska effekter.

I själva verket tjänade belysningen i dessa konstnärliga verk att representera ljusförändringar som inträffar i miljön. Detta kan referera till både molnets övergång och effekterna av ljus som orsakas av bladen när de rör sig.

Författare och enastående verk

Pierre-Auguste Renoir

Renoir var en av de främsta exponenterna av fransk impressionism. Han revolutionerade mallvärlden med en oerhört omfattande palett av färger, med vilken han målade tusentals verk av familjer, kvinnor, barn, blommor och fält. Han arbetade med många andra impressionister, bland vilka hans vän Claude Monet sticker ut.

Bland hans mest framstående verk är teatern, roddarnas lunch och den imponerande dansen i Moulin de la Galette, vilket står ut för dess betoning på belysning som orsakas av trädens löv.

Claude Monet

Monet anses vara den främsta ledaren för den impressionistiska rörelsen. Dessutom var han en av de mest framstående målare i Frankrike på 1800-talet. Monet ägnade hela sitt liv åt studiet av naturalism och de momentära effekterna av ljus i naturen.

Han stod ut för att kunna måla någon typ av arbete, men hans mest kända målningar är skildringar av landskap, eftersom de var hans favorit att måla. Liksom Renoir var början på hans yrkeskarriär påverkad av den extrema fattigdomen som han bodde i.

Hans mest kända verk är katedralen i Rouen, Kvinna med en Parasol och Impression, som gjorde plats för den impressionistiska rörelsen i Frankrike.

Édouard Manet

Manet anses vara en av de viktigaste pionjärerna i modern konst. Trots att hans målningar inte alltid var relaterade till impressionism (han var ursprungligen en realist), var det hans senaste verk som inspirerade Monet att utveckla den nya stilen.

På grund av detta anser många att Manet är den främsta föregångaren till impressionismen i Frankrike. Bland hans mest framstående impressionistiska verk är Olympia, lunch på gräset och balkongen .

Edgar Degas

Degas var en av grundarna till den impressionistiska rörelsen med Monet och Renoir, men föredrog alltid att vara associerad med den realistiska rörelsen.

Han känns främst för sin förmåga att måla figurer och för att utföra flera verk som representerar dansare. Dessutom anses Degas vara en av de som ansvarar för övergången till modern konst i Frankrike.

Hans viktigaste verk är The Absinthe Drinkers, Ballet Repetition and the Ballet Class .