De 15 mest populära mexikanska filmerna

Mexikanska filmer är uppsättningen filmproduktioner som utgör den så kallade mexikanska biografen, och som har gjorts av landets skapare. Dessa filmer kan filmeras i Mexiko eller utomlands och för att betraktas som sådana måste deras budget vara mestadels av mexikanskt ursprung.

Dess början börjar till 1896, då den första biografen av bröderna Lumière anlände till Mexiko för att göra en utställning före president Porfirio Díaz. Från och med dess har mediet fått stor popularitet och utvecklats i olika händer genom århundradet.

Till att börja med fungerade mediet för att hålla register över den mexikanska revolutionen, som ägde rum mellan 1910 och 1920. Därefter skapades stagings och fiction-kortfilmer. Det är från 1930 när biografen i Mexiko tog språnget och började de stora produktionerna av komedier och musikaler med en hög konstnärlig och teknisk nivå.

Denna period som sammanföll med andra världskriget var känd som den mexikanska bios guldålder, sedan mediet hade uppnått internationell popularitet. Hans skådespelare blev stjärnor i den spansktalande världen och flera av hans verk fick de största erkännandena från den globala industrin.

Efter den klassiska eran gick den mexikanska biografen i en oregelbunden period som varade i nästan 40 år. Det var fram till början av 1990-talet att den nationella biografen återfanns med kvalitetsarbeten, väl mottagen av kritiker och allmänheten.

Från den här tiden framstår de mest kända och för närvarande berömda skaparna i världen: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro och Alejandro González Iñárritu.

Guldåldern (1936-1959)

Efter framgången med de första tysta filmerna, med ankomsten av ljudet var den mexikanska biografen specialiserad på musikaliska nummer och komedier. Dess enorma popularitet var möjlig delvis tack vare det faktum att den nordamerikanska och europeiska filmindustrin fick ett starkt slag under andra världskriget, vilket gav utrymme för de mexikanska skaparna.

Från denna tid framträdde idoler från mexikansk komedi som Cantinflas och Tin Tan; ikoner av musikalisk bio som Padro Infante och Jorge Negrete; och de stora kvinnliga figurerna av föreställningen, som María Félix och Dolores del Río.

Det finns detaljerna (1940). Regissör: Juan Bustillo Oro

Det är en komedi av entanglements med Mario Moreno "Cantinflas". Tomten kretsar kring ett missförstånd, där kocken i en välskött familj i Mexiko City frågar sin pojkvän -Cantinflas- för att döda husets rabbiga hund.

Eftersom hunden delar samma namn som en av beskyddarens förrädare skapas förvirring över riddarens död och Cantinflas tas till rättegång, där karaktären försöker bryta sig med hjälp av hans redan ikoniska osammanhängande tal.

Filmen blev allmänt hyllad av allmänheten och lanserade Cantinflas till stjärnvärlden, som skulle fortsätta med sin karaktäristiska humor under hela sin karriär.

María Candelaria (1943). Direktör: Emilio Fernández

Filmen berättas av en gammal konstnär, som i en intervju ifrågasätts om fotografiet av en mystisk naken kvinna.

Det här är María Candelaria, en inhemsk kvinna från Xochimilco som är utesluten från samhället för att vara prostituerad och för hur Lorenzo Rafael är den enda mannen som vågar vara med henne.

Detta arbete skulle vinna Mexikos första Palme d'Or vid den prestigefyllda Cannes-festivalen 1946.

Vi de fattiga (1948). Direktör: Ismael Rodríguez

Melodramatiskt arbete med Pedro Infante som äger rum i ett fattigt område i Mexico City. Han talar om äventyren till de lägre klasserna, särskilt de som Pepe El Toro, som arbetar som snickare och tar hand om sin lilla systerdotter.

Filmen använder en liten komisk beröring och har två musikaliska nummer. Det är en del av en populär trilogi, som följdes av dig de rika (1948) och Pepe el Toro (1952).

The Forgotten (1950). Regissör: Luis Buñuel

En av de första neorealistiska verk av mexikansk biograf. Berättar historien om en grupp barn från ett marginaliserat grannskap; om hur de borde överleva samhällets fientlighet, misshandel av sina föräldrar och våldet på gatorna.

Filmen heter UNESCOs minne UNESCO och gjorde Luis Buñuel vinnare av bästa regissörspriset på filmfestivalen i Cannes.

60-, 70- och 80-talen

Under den här perioden skulle den nationella biografen gå in på sitt mest surrealistiska stadium. Dessutom skulle antalet arbeten som produceras och deras kvalitet vara oregelbundet tack vare budgetnedskärningar från den mexikanska regeringen.

Macario (1960). Direktör: Roberto Gavaldón

Satt i viceroyaltyens tid, berättar Macario historien om en fattig man, som på dagen för de döda flyr till skogen för att äta en kalkon på egen hand. Där är han besökt av djävulen, Gud och döden; den senare ger Macario helande krafter.

Det är ett av de sista stora verk som har produktionsvärdena som är karakteristiska för guldåldern. Filmen nominerades till Palme d'Or och Oscar för bästa utländska film

Den utrotande ängeln (1962). Regissör: Luis Buñuel

Filmen skildrar en grupp borgerlig, som samlar i en herrgård efter att ha deltagit i en operaprestation. Av okänd anledning verkar gästerna inte kunna lämna rummet de är trots trots att det inte hindras på något sätt.

Med tidens gång, utan seriösitet och efter att ha trängt in i rummet, är etiketten förlorad och deltagarna börjar uppträda på ett vildt sätt.

Caifanesna (1967). Regissör: Juan Ibáñez

Psykedeliskt skärande arbete som börjar med ett par unga människor i högklass, som på jakt efter ett ställe att tillbringa natten möter en grupp som heter Los Caifanes.

Det överkliga nattlivet i Mexico City visas i hela filmen. Den har det originella manuset av den hyllade mexikanska författaren Carlos Fuentes.

Det heliga berget (1973). Regissör: Alejandro Jodorowsky

Denna surrealistiska film är en mexikansk-amerikansk samproduktion. Här samlar en alkemist en grupp av varelser som representerar solsystemet. Dessa bör ta ut några ritualer och skickas till det heliga berget för att dominera världen.

Filmen skapade en stor förväntan bland tidens konstnärliga samhälle; Även personligheter som George Harrison - en före detta medlem av The Beatles - sökte en ledande roll i filmen. Med tiden har den fått kult följande.

Gift för älvorna (1984). Regissör: Carlos Enrique Taboada

Mexikansk skräckfilm sett ur perspektivet av två små tjejer. En av dem, efter att ha lyssnat på de trolldomshistorier som berättade av kocken i sitt hus, försöker övertyga sin vän att hon har dessa magiska krafter.

Filmen uppstår kanske i det värsta decenniet för mexikansk biograf på grund av den osäkra finansieringen. Det var under denna period som regissörer och manusförfattare var tvungna att hitta kreativa sätt att arbeta med minimala budgetar.

Den nya mexikanska biografen (1990-2005)

Med skapandet av Mexikanska institutet för filmografi (IMCINE) 1983 sökte man att återvända till de kvalitetsarbeten som var karakteristiska under de senaste decennierna och realiseringen av filmer främjades brett av National Council for Culture and the Arts.

Ett nytt skede började för mexikansk biograf, varifrån de viktigaste nuvarande siffrorna i biografens värld i Mexiko skulle uppstå: regissörer Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu och Alfonso Cuarón; skådespelarna Gael García Bernal och Diego Luna; och den prisbelönta filmografen Emmanuel Lubezki.

Cronos (1993). Regissör: Guillermo del Toro

Den hyllade regissörens första funktion, Cronos, är en fantastisk skräckhistoria. I historien faller en artefakt som skapats av en spansk alkemist i det sextonde århundradet, som ger hälsa och evigt liv, i händerna på en antikvariker på 90-talet, som av misstag visar att det är fördelarna med objektet.

Filmen erhöll investering från University of Guadalajara och vann Ariel Award från den mexikanska akademin för bästa film, regissör, ​​manuskript och specialeffekter, bland andra.

Amores perros (2000). Regi: Alejandro González Iñárritu

Det är den första filmfilmen från den berömda mexikanska filmskaparen idag. På grund av en spektakulär bilolycka är tre historier om personer som hör till olika sociala klasser sammanflätade. alla har gemensamt sitt nära förhållande till hundar.

Filmen nominerades till Oscar för bästa utländska film och höjde tio gånger sin ursprungliga budget och blev den femte högsta grosseringsfilmen i landet.

Och din mamma också (2001). Regissör: Alfonso Cuarón

Det är en vägfilm eller vägfilm där två unga vänner av en livstid - en rik politiker och en medelklasspojke - tar en tur till stranden med en spansk kvinna, som de träffade vid ett bröllop .

Filmen har en allsmäktig berättare och genom resan kan du se olika mexikanska sociala och kulturella aspekter. Filmen var en träff på boxkontoret, nominerad till en Oscar för bästa manus och vann samma kategori på Venedigs filmfestival.

Samtida mexikansk biograf (2006 - nutid)

Under det senaste decenniet har mexikansk kommersiell biograf brutit publikposter, och år efter år tillverkas mer mexikanska filmer. Å andra sidan har en ung grupp mexikanska filmskapare fått stor framgång i prestigefyllda internationella festivaler, och börjar ett nytt skede för den nationella biografen.

Tyst ljus (2007). Regi: Carlos Reygadas

Det gjordes i norra Mexiko, i en Mennonite bosättning av Chihuahua. Silent Light berättar om historien om Johan, en medlem i det gifta samhället med barn som upprätthåller ett utomordentligt förhållande med en annan kvinna, vilket bryter mot deras religions regler.

Tejpen talas oftast i plautdietsch, även känd som Mennonite Low German. Det blev väl mottaget av internationella kritiker och mottog jurypriset på Cannes Film Festival 2007.

Efter Lucia (2012). Direktör: Michel Franco

Efter hans frus död i en bilolycka, flyttar Roberto, en framstående kock från Puerto Vallarta, till Mexico City med sin tonårsdotter Alejandra. Medan han långsamt anpassar sig till sitt nya jobb, lider sin dotter mobbning från sina nya klasskamrater.

Alejandra, som försöker att inte oroa sig för sin far, berättar aldrig om trakasserierna, som blir värre under en skolresa. Filmen blev populär tack vare sitt meddelande om medvetenhet om mobbning . Det blev väl mottaget av kritiker och vann den bästa filmpriset i Un Certain Regard- sektionen i Cannes.

Heli (2013). Regissör: Amat Escalante

Det tar upp frågan om narkotikahandel och dess konsekvenser i samhället. Heli är en nygift ung man som bor med sin fru, hans bebis och Estela, hans 13-årige syster. Estela blir kär i Beto, en pojke som tränar för att bli en soldat.

Att försöka få pengar att fly med Estela, stjäl Beto några förpackningar av beslagtagna kokainer, vilket ledde till att alla omkring honom mötte de dödliga konsekvenserna. Filmen vann Ariel-priset för bästa regissör och var finalist för Palme d'Or.