Vad är delarna av ett stort dikt? (Struktur)

Huvuddelarna i en dikt är titeln, versen, versen, rytmen, mätaren och författaren. Poesi är en litterär genre som använder språkets estetiska och rytmiska egenskaper, såsom euphony (ljud av ord som anses trevligt) och metriska (uppsättning av regelbundenhet i verser) för att framkalla betydelser eller känslor, ofta dolda eller symboliskt

Dikten är den litterära poesinsprodukten, det vill säga en dikt är en litterär text som uppfyller de egenskaper som ska betraktas som en del av poesins genre.

Huvudegenskapen för att klassificera ett litterärt arbete som en dikt är närvaron av vers, som är den enhet i vilken en dikt är uppdelad.

Prosa används emellertid också (skrivande form som liknar naturligt språk) i en dikts skrivning, som kan differentieras från en berättelse eller roman genom närvaro av rytm eller frånvaron av en formell eller direkt berättelse.

I poesi används olika former och litterära konventioner som kan användas för att framkalla olika känslomässiga svar, ge mening åt ord eller "effekter", såsom att använda rytmen i verserna för att uppnå en musikalisk effekt.

Dessutom kan egenskaperna variera beroende på deras historiska sammanhang eller de litterära traditioner som de kommer från eller det språk där de skrevs.

Struktur: huvuddelen av en dikt

På grund av att gränserna och konventionerna avskiljs för att skriva poesi bland samtida författare, är det svårt att identifiera vissa element i exempel på nutidens poesi.

Men i de flesta aktuella dikter kan du fortfarande hitta de flesta av elementen i en dikt, även om den kan vara utspädd eller mindre konventionell.

1 - Verse

Versen refererar till den minsta enheten där en dikt kan delas, detta representeras av en enda metrisk linje.

Till skillnad från prosa, som är uppdelad av grammatiska tecken, och består av meningar eller stycken, beror versen på metriska, rytm, rim eller till och med författarens slut.

Således kan versen klassificeras enligt diktets struktur. Med närvaro av rim finns det den rympade versen, den lösa versen och den vita versen.

Dessutom finns verser enligt antalet stavelser av dessa (mindre konst och större konst). Liksom i sin accentuella disposition, det vill säga den rytm som dessa presenterar.

Följande är ett fragment av dikten La Bailarina de los Pies Nude, av den nikaraguanska poeten Rubén Darío:

Iba, i ett rytmiskt och felint steg

till söta, smidiga eller grova framsteg,

med något av djur och gudomligt

dansaren med de nakna fötterna.

I detta fragment kan versionerna differentieras på ett enkelt sätt, var och en av dem är en textrad, följd av en annan textrad utan att en blank linje skiljer dem. I detta fall skiljer författaren verserna enligt antalet stavelser.

2 - Stanza

Stanza är en annan enhet som används för att dela en dikt, som består av ett visst antal verser.

Stanza beror på diktens struktur, eller författarens avsikt, och är vanligtvis åtskild av en punkt och ett mellanslag och ett ämne. Det kan jämföras med ett stycke i prosa.

Enligt antalet verser som en stanza består av, får den olika namn. Till exempel glädjen i två verser eller limerick av fem verser.

Dessutom kan verserna som innehåller en dikt och verserna som innehåller dessa, definiera strukturen av detta, som det gäller solnedgångarna, som består av fyra stanser, två av fyra vers och två av tre.

Följande är dikten Los Amigos, av den argentinska författaren Julio Cortázar:

I tobak, i kaffe, i vin,

vid kanten av natten stiger de upp

som de röster som sjunger i avståndet

utan att veta vad, längs vägen.

Lätt bröder av ödet,

Dioscuri, bleka skuggor, skrämma mig

flugor av vanor, de håller mig

som förblir flytande under tiden swirling.

De döda talar mer men i örat,

och de levande är varm hand och tak,

summan av vad som har vunnits och vad som har gått vilse.

Så en dag i skuggbåten,

av så mycket frånvaro kommer att skydda mitt bröst

den här gamla ömheten som heter dem.

Det första som vi kunde bestämma när vi identifierar en poems stansar är de tomma utrymmena.

Dessa utrymmen markerar uppdelningen mellan stanzor, och i sin tur föregår dessa utrymmen en punkt och en annan.

Denna dikt presenterar en struktur av Soneto, som har fyra stanser, varav de första två är fyra verser, och de två sista verserna.

3 - rytm

Rytmen är en egenskap och ett element som finns i de flesta av konsten, och kan vara visuellt eller auditivt.

I allmänhet kan rytmen definieras som ett rörelseflöde, kontrollerat eller uppmätt, ljud eller visuellt, producerat genom arrangemanget av olika element i mediet i fråga. Det är, det är känslan av kontinuitet eller flöde i ett arbete.

I poesin representerar rytmen en grundläggande funktion för att bestämma strukturen i en dikt och är en av de viktigaste egenskaperna hos den nuvarande poesin.

Detta kan ges av olika faktorer, med fördelningen av accenterna i varje vers är den vanligaste formen.

Följande är diktet Godzilla i Mexiko, från den chilenska dikt Roberto Bolaño:

Ta hand om det här, min son: bombarna faller

om Mexico City

men ingen märkte.

Luften transporterade giftet genom

av gator och öppna fönster.

Du hade bara ätit och tittade på TV

tecknen.

Jag läste i nästa rum

när jag visste att vi skulle dö.

Trots yrsel och illamående jag krypade

till matsalen och jag hittade dig på golvet.

Vi kramar. Du frågade mig vad som händer

och jag sa inte att vi var på dödsprogrammet

men vi skulle börja en resa,

En till, tillsammans, och att du inte var rädd.

När han lämnade var döden inte ens

Han stängde våra ögon.

Vad är vi? Du frågade mig en vecka eller ett år senare,

Myror, bin, felaktiga figurer

i den stora ruttna soppan?

Vi är människor, min son, nästan fåglar,

offentliga hjältar och hemligheter.

Det första vi kan observera i denna dikt är att längden på varje vers är betydligt ojämn.

Exakt är detta ett exempel på fri vers poesi. Här kan vi märka att författaren ändå delar upp dikten i verser, därför är den inte skrivet i prosa.

Huvudkriteriet för att välja var att skilja en textrad i fri versdiktning är rytm.

I Godzilla i Mexiko markerar Roberto Bolaño rytmen av dikten med hjälp av skiljetecken, med kommatecken, perioden och frågorna för att markera en kort paus.

Här kan vi märka att det är komplicerat att producera en musikalitetseffekt, även om det inte saknar rytm på grund av skillnaden i längden på varje vers och frånvaron av rim.

4 - Metrisk

Metriska representerar den huvudsakliga rytmiska strukturen i en vers i poesi. Således har många former av versed poesi, särskilt traditionella, en förutbestämd metrisk struktur.

Metriska hänvisar till mängden stavelser en vers innehar, och i friare former av poesi kan det fortfarande vara en slags metrik som kan bestämmas av rytm.

Följande är dikten Till en katt, av den argentinska författaren Jorge Luis Borges:

Speglarna är inte tystare

inte mer furtive den äventyrliga gryningen;

du är, under månen, den panteren

som vi kan se på avstånd.

Genom ett oförklarligt arbete med ett dekret

gudomliga, vi söker dig förgäves;

mer avlägsen än Ganges och väster,

din är ensamhet, din hemlighet.

Din ömhet fördömer defaulteraren

kärlek av min hand. Du har erkänt,

från den evigheten som redan är bortglömd,

den försiktiga handens kärlek.

I en annan tid är du. Du är ägaren

av ett slutet fält som en dröm.

I denna dikt, som gör en analys av varje vers, kan vi se att var och en av verserna består av 11 stavelser.

Men vi måste komma ihåg att vissa stavelser, som i verkligheten representerar två olika stavelser, är förenade, räknas som en.

I den femte versen "Med oupplösligt verk av ett dekret" finns det 13 stavelser, av vilka stavelserna bh och i "otolkbart arbete" tas som en för att ett arbete slutar i en vokal och oförutsägbar början hos en vokal, det vill säga, det finns en difton som är närvarande.

I samma vers tas stavelserna "de" och "un" som en enda stavelse med samma kriterier på grund av att diftonen finns.

På samma sätt, i versen "krama av min hand. Du har erkänt ", stavelserna" nej "och" har "i" ... hand. Du har erkänt ... "Trots punkten tas de som en enda stavelse på grund av H-närvaron, som inte representerar något ljud.

5 - Rima

Rhyme är upprepningen av samma eller liknande ljud i två eller flera ord. I poesi, och även i sånger, beaktas rimet i sista stavelsen, eller i de sista stavelserna, av två verser, som kan följas eller separeras.

Följande är diktet De una reflexion cuerda, av den mexikanska poeten Sor Juana Ines de la Cruz :

Med smärtan av det dödliga såret,

av ett kärlekskärl som jag beklagade,

och för att se om döden skulle komma

Jag försökte göra den mer vuxen.

Allt i den onda den roliga själen,

värt för smärta hans smärta tillagd,

och i alla omständigheter tänkte han

att det fanns tusen dödsfall kvar till ett liv.

Och när, vid ett och ett annat skott

övergav hjärtat, gav smärtsamma

tecken på att ge det sista andetaget,

Jag vet inte med vilket otroliga öde

Jag återvände till mitt avtal och sa: Vad beundrar jag?

Vem har kärlek varit lyckligast?

Det första som kan identifieras i denna dikt är att dess struktur är sonnet, på grund av antalet vers och stanzas, i detta fall två stansor av fyra verser och två stansor av tre verser. Rhyme är ett karaktäristiskt närvarande i solnedgångar.

På detta sätt kan vi bestämma att rimmorna i första stanza är: sår och svullnad, båda representerar de sista orden i den första och sista versen av den fjärde stanzaen.

På samma sätt, i samma vers, uttrycker orden "tillagt" och "betraktad" den andra rytmen i versen.

I de två sista stanserna bildar de rim: "tiro" och "suck" i den första och tredje versen i den tredje versen, "smärtsam" och underbar "i den andra versen av den tredje stanzaen och den första av den sista" suck "och" Jag beundrar "i den sista versen av den tredje stanzaen och den andra av den sista, och" underbara "och" glada "i den första och tredje versen av den sista stanzaen.

När det gäller solnedgångar är detta inte en slump, som ingår i dess struktur. Vi kan observera att i de två första stanserna ligger rimmarna mellan första och sista versen, och den andra och den tredje.

Och i de två sista stanserna ligger rimmarna mellan första och tredje versen av var och en av den tredje och den första av den sista och den sista av den tredje och den andra av den sista.

6 - Titel

Som i de flesta former av konst. Dikter brukar ha en titel, det vill säga ett särskiljande namn, även om de kanske också saknar detta.

Dikten i den meningen kan jämföras med målningen, där dess subjektiva och intima natur hindrar dess förståelse, och titeln (om den äger) hjälper till att förstå den.

Följande är en dikt av den peruanska författaren César Vallejo:

Bort! På morgonen lämnar jag

längre bort, till Mysteriet,

som följer oundviklig linje,

dina fötter kommer att glida till kyrkogården.

Bort! På morgonen på stranden

av skuggans hav och det tysta imperiet,

Som en lugubrious fågel går jag,

Det blir den vita pantheonen din fångenskap.

Det kommer att blivit mörkt i dina ögon;

och du kommer att lida, och då kommer du att ta

Penitentes lacerated white.

Bort! Och i dina egna lidanden

måste korsa mellan ett gråt av bronzer

en förpackning med ånger!

Det första vi kan märka är den kontinuerliga närvaron av ordet "Avsänd!", Som dikterar karaktären och syftet med arbetet.

Titeln på den här dikten är frånvarande, så titeln kan vara en följd av texten, som motsatt fall kan hända, att välja en titel först och sedan utveckla texten.

Följande är en dikt av den spanska författaren Federico García Lorca :

Bara ditt varma hjärta,

Och inget mer.

Mitt paradis, ett fält

Utan nattland

Nej,

Med en diskret flod

Och en liten fontän.

Utan vindens spår

På fronden,

Inte stjärnan som vill ha det

Var ett blad.

Ett stort ljus

Det utanför

eldfluga

Å andra sidan,

I ett fält av

Broken look

En tydlig vila

Och där våra kyssar,

Ljudpolka punkter

Från ekot,

De skulle öppna väldigt långt.

Och ditt varma hjärta,

Inget mer

Utan kännedom om arbetets titel är utbudet av möjligheter att tolka det extremt brett, men att veta att titeln på detta är Önskning, vi kan begränsa oss själva till att tro att alla saker, tydligen vackra, som Lorca heter, är önskningar av hans varelse .

Egenskaper hos en dikt

1 - De presenterar inte en direkt berättelse

Poesi är avskild från berättelsen (romaner, berättelser), bland annat för att syftet med detta inte är att berätta händelser eller berätta en historia, åtminstone inte i form av en berättelse. Dvs, dikten kan berätta en historia, men använder sig av sina egna element.

Således kan författaren bestämma sig för att berätta en historia genom en dikt, men detta kommer inte att sändas direkt till läsaren, räkna händelserna linjärt eller inte, som de skulle i sagans genrer.

Meddelandet överförs genom verserna, med hjälp av element i berättelsen, till exempel plats, tid eller tecken.

2 - Diktet framkallar författarens känslor

Även om det i poesin inte finns något enda tema, och poeten är fri att skriva om något ämne, är poesi en konst som är starkt kopplad till författarens känslor, känslor och intellekt.

Det är oavsett vilket ämne det hänvisar till (patriotism, kärlek, politik, natur, vetenskap), det är svårt att skilja texterens författare (a), det finns olika personliga skäl (medvetna eller omedvetna) som leder till att man skriver av detta.

3 - Använd litterära figurer

Eftersom poesi är en litterär genre som skiljer sig från berättelsen, kräver den (som andra genrer) användningen av litterära figurer som hjälper till att uttrycka de idéer, känslor eller historia som författaren (a) avser att berätta.

Genom att inte skrivas på det vanliga språket med vilket människor uttrycker sig, även i poetisk prosa, kan en dikt sanna budskap vara gömd och är vanligtvis öppen eller fri tolkning.

För detta ändamål används litterära figurer, det vill säga okonventionella sätt att använda ord.

Det mest notoriska fallet är användningen av metafor, vilket innebär förskjutning av mening mellan två termer med ett estetiskt syfte.

Detta resulterar i en beskrivning, ofta nästan visuell, som gör att läsaren lättare kan förstå texten i texten.

Ett exempel på metafor finns i Don Quixote: "Att hans hår är av guld, hans främre del av fält elíseos ..."