Objektkonst: Ursprung och historia, egenskaper, representanter och verk

Den objektiva konsten är en slags plastisk manifestation där varje föremål av vardagen införlivas i konstnärlig produktion, vilket ersätter den traditionella duken. Det är med andra ord ett konstnärligt arbete som är framställt av ett vanligt föremål, som kan vara av naturligt eller industriellt ursprung.

Dessa objekt kan ha förvärvats eller hittats av konstnären, som bestämmer hur den primära väsen och nyttan av artefakterna kommer att modifieras. Författarna som bestämmer sig för att uttrycka sig genom denna konst föreslår att den vanliga målningen och skulpturen inte längre tjänar till att representera händelserna hos den enskilda och nuvarande samhället.

Objektkonst, såväl konceptuell konst som alla postmoderna manifestationer, präglas av att man förkastar konstnärliga rörelser från artonhundratalet, så det rör sig bort från traditionella representationer och ställer frågor om existensstatus som ett objekt.

Denna konst kännetecknas också av att den traditionella ikonografin ersätts med teorin, så det är nödvändigt att upprätta en rad konstnärliga manifestor så att observatörerna kan förstå de förordningar som föreslås av de nya tendenserna på ett tillfredsställande sätt.

Det är nödvändigt att både artister och konstkritiker gör en serie texter som syftar till att klargöra processen för det konstnärliga fenomenet objektivt.

Det beror på att före förekomsten av samtidskunsten inte behövde någon förklaring, eftersom de representerade den empiriska verkligheten; Med ankomsten av abstrakt och / eller konceptuell konst är en specialists siffra nödvändig för att förklara vad författaren försökte fånga i sitt arbete.

Ursprung och historia

Sextiotalet

Med ankomsten av 60-talet beslutade plastkonsten att överge den inåtvända informalismen under det föregående årtiondet, tillsammans med de senaste elementen som motsvarade romantiska idealistiska modeller från nittonde århundradet.

Med denna övergivelse av de traditionella glimperna framkom nya ikonografiska konventioner och visuella grammatiker, vilket medförde blomstrande representativa tendenser.

Det kan konstateras att 1960 skapades två inledande alternativ i form av konstnärliga manifestationer: vissa artister bestämde sig för att fördjupa syntactisk-formella förnyelser medan andra ägnade sig åt semantiska och pragmatiska dimensioner, vilket uppspelade betydelsen av form.

Båda strömmarna hade gemensamt avslaget mot de institutionella gränserna för de konstnärliga rörelser som hade arvats från traditionen, särskilt mot målar- och skulpturdisciplinerna.

Innovation och nyhet

Från och med nu försökte konstnärerna inte bara bryta sig med allt som hade upprättats utan också inriktat sig på sökandet efter kontinuerlig innovation och för att göra något nytt som inte liknade de andra förslagen.

Med början av kapitalismen och popkulturen tvingades konstnärerna på 60-talet tävla att vara en del av nyheten och nya trender, så de var tvungna att experimentera med objekt och element som de hade aldrig tidigare gått in i konstens värld.

På samma sätt, även om den objektiva konstnären - både vid den tiden och nuförtiden - söker innovation och allmän acceptans, vill han också uttrycka sitt missnöje med hänsyn till de olika sociala problemen i den postmoderna världen.

Marcel Duchamp, en pionjär av objektkonst, bestämde till exempel att placera ett urinal i en konstutställning för att kritisera den lätthet som massorna tillsammans med kritiker accepterade något som om det var ett konstverk; på så sätt visade han hur konsten hade förlorat sitt verkliga värde.

särdrag

Som en genre av postmodernitet har objektiv konst en serie egenskaper som den delar med konceptuell konst. Dessa egenskaper är följande:

-Objektiv konst försöker bryta sig inte bara med traditionella representationer, utan också bli av med duken och andra material som är typiska för vad som var artonhundratalet konst. Detta har till syfte att testa andra plastuttryck och fastställa förlusten av giltighet av dessa artefakter.

-Denna rörelse möjliggör användning av vardagliga föremål för att skapa konstnärliga verk, från de vanligaste till de mest avvisade, liksom Duchamp urinalen. På samma sätt är kärnan i den här tekniken bosatt i det sätt på vilken föremål framkallar betraktaren en serie känslor som svarar mot det moderna och industriella epistemet.

-Andra grundläggande egenskap hos denna typ av plasttendens består i estetikens "desestetisering" det vill säga objektiv konst försöker förringa det konstnärliga objektets skönhet för att göra det till något mer groteskt och vanligt.

-Tryck för att infoga nya känslor och modaliteter genom att använda dialektik mellan objekt och subjektiva sinnen. Dessutom uppfyller objektet i många fall en ironisk eller konstgjord funktion.

Representanter och arbeten

Marcel Duchamp och den färdiga

Den färdiga är ett koncept som författaren själv har utformat. Duchamp själv försäkrade sig emellertid om att han inte hade hittat ett tillfredsställande sätt att definiera sin skapelse.

Generellt sett handlar det om att skapa konstverk baserat på urval av objekt; det vill säga objektet blir ett konstverk i det ögonblick då artisten väljer det.

Dessa utvalda objekt måste vara visuellt likgiltiga för författaren (han måste uppfatta dem utan känslomässig laddning), så det finns en begränsning av antalet färdiga konstnärer som en konstnär kan göra.

När det gäller Marcel Duchamps verk av objektet och färdigstilad stil är de mest kända de som heter cykelhjul på en pall, flaskhållare och hans välkända urinal med titeln fontänen . Ett annat välkänt arbete av Duchamp kallades Peigne, som bestod av en hundkam som hade sina initialer.

Francisco Brugnoli: den erkända latinamerikanska objektkonsten

Francisco Burgnoli är en bildkonstnär född i Santiago de Chile, som har stått ut för sina objektiva förslag och för realisering av collage. Han är för närvarande en av de viktigaste företrädarna för denna genre.

Brugnoli är erkänt för sitt arbete med titeln Blue Nature, men har också andra viktiga händelser, som hans arbeten Food and Trust.

För närvarande har objektiv konst andra yngre representanter som fortfarande utvecklar sitt konstnärliga förslag, såsom Francisca Aninat, Carlos Altamirano och Gonzalo Aguirre.