José Clemente Orozco: biografi, stil och verk

José Clemente Orozco (1883-1949) var en mexikansk plastkonstnär, mest känd för sitt arbete som muralist, även om han också gjorde litografi och karikatyrer. Han deltog i Jordbruksskolan, där han framhävde sin talang för att teckna topografiska kartor. Dessutom försökte Orozco styra sin plastik talang mot arkitektur.

Han är en av de mest kända mexikanska konstnärerna i muralistströmmen. Hans arbete hade starka teoretiska grundvalar och hans arbete ständigt representerade mänskligt lidande och tragedi. Han skilde sig från de maskiner som var långvariga teman för sina samtidiga.

Orozco främjade sina vänstra politiska lutningar med sina målningar, speciellt representerar proletarians och böndernas intressen. Hans stil hade en tendens till den groteska representationen av tecken, infusion av en ton av mörkret till hans arbete.

Han var en av de få muralisterna som också belyser sitt arbete i fresker. Han var bland grundarna av National College of Mexico år 1943.

År 2010 tilldelades MoMA i New York José Clemente Orozcos arv med en utställning där de turnerade sitt arbete. Det var den tredje mexikanska som valts av detta museum för att visa sitt arbete.

Google gav honom också en Doodle som en hyllning till hans arv, för 134-årsdagen av hans födelse den 23 november 2017.

José Clemente Orozco dog vid 65 års ålder till följd av hjärtinfarkt. Hans återstående vila i Rotunda of Illustrious Persons i huvudstaden i Mexiko.

Några av hans viktigaste verk är: Omnisciencia, som ligger i La Casa de los Azulejos i Mexico City; Catharsis, som ligger i Palace of Fine Arts, också i den mexikanska huvudstaden; och Miguel Hidalgo, som är på stegen i Government Palace of Guadalajara.

biografi

Första år

José Clemente Orozco föddes den 23 november 1883 i Zapotlán el Grande, som nu heter Ciudad Guzmán, i staten Jalisco, Mexiko.

Han var en av Irineo Orozco Vázquez fyra barn med Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco var i sin hemstad tills han var två år gammal och där bosatte sig hans familj i Guadalajara. Fem år senare bestämde sina föräldrar att de skulle ta sig in i den mexikanska huvudstaden för att förbättra familjens livskvalitet.

Färgerna översvämmade José Clementes liv väldigt tidigt. Hans far hade en fabrik av färgämnen, färgämnen och tvålar, men Irineo var inte bara engagerad i handel utan också redaktör för ett medium som heter The Bee, som reproducerades i sin egen tryckpress.

Dessa var inte de enda stimulans som Orozco fick under sin barndom. Hans mamma målade och sjöng, han lärde också andra kvinnor. Speciellt Rosa, en av José Clementes systrar, delade de konstnärliga lutningarna med sin mamma.

Orozco fick de första bokstäverna hemma. Det var hennes mamma som tillhandahöll grundinstruktionen, hon lyckades läsa och skriva vid 4 års ålder och Jose Clemente.

Trots att hans föräldrar arbetade hårt och ständigt blev ekonomin kollapsad av den mexikanska revolutionen, som drabbade alla delar av det nationella livet. Det var därför som familjen alltid fick leda ett ödmjukt liv.

Konstnärlig början och akademisk bildning

José Clemente Orozco gick till Anexa School of Normal, där lärarna utbildades. Tillfälligt var det en kort bit från tryckpressen där illustratören José Guadalupe Posada arbetade. Sedan han träffade sitt arbete blev pojken intresserad av konst.

Efteråt började Orozco studera i eftermiddagsskiftet på San Carlos Academy, för att försöka driva sin nyfunna konstnärliga kallelse. Det inflytande som Posadas arbete hade på sin karriär var alltid erkänt och upphöjt av Orozco.

År 1897 flyttade Orozco till San Jacinto för att studera på lantbruksskolan och konstverk åt sidan. Där var den enda länken han hade med hans kallelse teckning av topografiska kartor, med vilken han också fick extra pengar.

När Orozco var 21 år led han en olycka medan han hanterade krut under självständighetsdagen. Där förlorade han sin vänstra hand, eftersom han led av gangren och de var tvungna att amputera den för att rädda resten av armen.

Under dessa år dog hans far, offer för reumatisk feber, så kände Orozco sig fri att ägna sig åt att måla. Även om han samtidigt behövde hitta några jobb som skulle göra det möjligt för honom att vara ekonomiskt stöd i hemmet, såsom arkitektonisk föredragare, postmortemporträttist och även i grafiska verkstaden för flera tryckta medier som El Imparcial .

målning

Vid den tiden sätter José Clemente Orozco bort arkitektoniska studier och 1906 ägnade han sig åt att studera konst heltid på konsthögskolan San Carlos och var där intermittent i ca 8 år.

Det var inte förrän 1909 när Orozco bestämde sig för att han bara skulle leva av sin konst. I akademin fick han klasser från Antonio Fabrés, som instruerade de unga med vägledning av sitt inhemska Europa; Men mexikanerna ville hitta sin egen bildidentitet.

På San Carlos Academy mötte Orozco några mycket viktiga artister i sitt liv som Gerardo Murillo, som kallade sig Dr. Atl, som föreslog att mexikanska konsten skulle lossas från den europeiska ballasten och visa sina egna landskap, färger och plasttraditioner.

Muralistiska början

Orozco började experimentera med typiska scener i de fattiga stadsdelarna och representativa färger av den mexikanska verkligheten. Så här började återfödelsen av den mexikanska muralismen, ledd av ungdomar som sökte en konstnärlig sanning som de kunde känna sig nära.

Under den tiden ägde José Clemente Orozco sig till att göra teckningar för vissa publikationer som El Hijo del Ahuizote och La Vanguardia . Dessutom gjorde mexikan många arbeten i akvarell och litografier.

År 1916 höll han sin första solutställning med titeln The Tears House, i Biblos bibliotek. Det var inte särskilt framgångsrikt, eftersom ämnet var litet förstått för att vara laddat med sleaze och aggressivitet.

I sin första show presenterade han scener av den mexikanska huvudstadens röda zon och livet för de kvinnor som arbetade där.

Samma år träffade han vem som skulle bli, 1923, hans fru, Margarita Valladares. Med hennes Orozco hade tre barn.

Första resa till USA

Efter den dåliga mottagningen som La Casa de las Lágrimas hade, bestämde José Clemente Orozco att gå norrut. Han flyttade till San Francisco i USA, under 1917. Även om han också tillbringade tid i New York.

Där fick han bara små jobb och inte längtade efter framgång. Sedan, 1920, återvände han till Mexiko, två år senare blev han anförtrotad ett jobb på National Preparatory School, eftersom regeringen försökte förbättra den mexikanska identiteten.

Några av de verk som Orozco fångade i den institutionen var La Trinidad, La Trenchia och La Destrucción del Viejo Orden . Den revolutionära regeringen samarbetade med återuppkomsten av mexikansk muralism eftersom de var huvudmönstrarna för sina konstnärer.

De tre exponenterna för väggrörelsen var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros och José Clemente Orozco. Men den senare skulle alltid avstå honom från sina kamrater, hans fascination med skräck och lidande som inspiration i konstverket.

År 1925 gjorde Orozco Omnisciencia en av hans mest kända väggmålningar, som ligger i Casa de los Azulejos.

Återvänd till norr

Två år senare återvände han till USA, då lämnade han sin fru och barn i Mexiko. Han var i landet under den stora depressionen av den anledningen bodde han nära nationens lidande på grund av ekonomiska orsaker.

Han blev vän med Alma Reed, en journalist som öppnade dörrarna till amerikanska intellektuella kretsar och visade Mexikans arbete till sina bekanta.

Sedan började José Clemente Orozco göra väggmålningar i USA. Den första var Prometheus (1930) vid Pomona College i Claremont, Kalifornien. Han gjorde också annat arbete på Dartmouth College som The Epic of American Civilization .

Andra utrymmen som Museum of Modern Art i New York, eller den nya skolan för social forskning i samma stad, gjordes med verk gjorda av Orozco under denna period.

År 1932 turnerade han Europa, där han ägnade sig åt att lära känna den gamla kontinentens konst.

Han besökte Spanien, Italien, England och Frankrike. Även om han stannade längre i de två första, eftersom engelsks karaktär verkade lite lidenskampad och hans huvudsakliga konstnärliga intressen var barocken och studien av chiaroscuro.

Jag beundrar verk av Velázquez och Caravaggio. Slutligen i Frankrike var han ansvarig för att känna till de mest aktuella trenderna i konst.

Återgå till Mexiko

År 1934 återvände han till sitt land. Sedan hade han redan den förkunnelse som hans år av arbete i USA erbjöd honom, liksom de arbeten han hade lämnat i Mexiko på 1920-talet.

Vid den tiden hade José Clemente Orozco uppnått konstnärlig mognad genom att studera klassikerna och perfekta både hans teori och hans plastpraxis, som hade starka konceptuella grundar.

Året då han återvände gjorde han en av hans mest kända delar av den perioden, Catharsis, vid Palace of Fine Arts i den mexikanska huvudstaden.

I staden Guadalajara lämnade han mycket av sitt arv ur den tiden. José Clemente Orozco bodde där mellan 1936 och 1939. Under dessa år arbetade han för universitetet i Guadalajara, där han målade två väggmålningar.

Han dekorerade också med sitt slag till regeringspalatset, för det finns hans arbete döpt som Miguel Hidalgo. Dessutom gjorde han i hospice i staden en serie fresco väggmålningar.

Senare flyttade han till Mexico City där han gjorde ett visst arbete, bland annat hans fresker från Högsta domstolen stod ut.

Senaste åren

Under 1940-talet blev José Clemente Orozco intresserad av målning av ädelstenar. Trots det övergav han inte helt muralismen. År 1943 var han en av grundarna på National College of Mexico och tre år senare fick Orozco National Art Prize.

Några av hans senaste verk var de av Sala de la Reforma från Nationalmuseet för historia och de av Jalisco deputerade kammaren mellan 1948 och 1949.

död

José Clemente Orozco dog den 7 september 1949 i Mexico City. Hans död orsakades av kardiorespiratorisk arrestering.

De förslöjade honom i Palace of Fine Arts och hans dödliga rester deponerades i Rotunda of Illustrious Persons of the Civil Pantheon of Dolores i den mexikanska huvudstaden. Det var första gången som en målare fick denna ära i Mexiko.

stil

José Clemente Orozco tillhörde den mexikanska väggmålningsupplevelsen. Han var en av sina största exponenter tillsammans med Diego Rivera och David Alfaro Siqueiros.

Orozcos stil var emellertid mycket närmare expressionism och traditionell mexikansk målning, och förnedrade temat för de maskiner som fascinerade hans samtidiga.

Hans ämnen var intimt relaterade till lidandet i de lägre klasserna i hans nation, som han ständigt representerade i sitt arbete.

Normalt var Orozcos plastiska estetik obskyrt och anses av vissa vara något groteska.