Diego Rivera: biografi, stil och verk
Diego Rivera (1886 - 1957) var en känd mexikansk plastkonstnär av 20-talet. Tillsammans med David Alfaro Siqueiros och José Clemente Orozco var han en av de ansvariga för att ge livet till renässansen av mexikansk muralism.
Från en tidig ålder var hans konstnärliga inclinationer igenkännliga. Han ansågs vara en underbar teckning. Med bara tio år gammal var han registrerad för att studera konst på Akademiet i San Carlos i Mexico City.
Efter att ha studerat i Europa återvände Diego Rivera till Mexiko där han började arbeta med sin egen stil: en fusion av italienska renässansfresker, postimpressionism, socialrealism, futurism och prekolumbiansk konst.
Rivera reflekterade i sina verk sina egna bilder av mexikansk kultur. Också, som en supporter till den socialistiska ideologin, uttryckte han i dem klasskampen och arbetarna och landsbygdens upphöjning.
Han var en av grundarna till Syndicate of Technical Workers, Målare och Skulptörer 1922. Samma år gick han med i det kommunistiska partiet i Mexiko, varav han blev en del av centralkommittén.
Diego Rivera var gift fem gånger. Efter sin andra skilsmässa giftes han med Frida Kahlo 1929, en plastikkonstnär som hade varit hans modell.
Det här förhållandet hade en uppehåll i 1939, när båda parter bestämde sig för att lösa äktenskapet, men de giftade sig igen 1940 och relationen varade fram till sin död 1954.
biografi
Första år
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera och Barrientos Acosta och Rodríguez, föddes i Guanajuato, Mexiko, den 8 december 1886.
Hans föräldrar var Diego Rivera Acosta och María Del Pilar Barrientos. Han var en lärare, en hälsoinspektör och redaktör för en tidning. Hon var lärare och barnmorska.
Familjen flyttade till Mexico City 1893, när Diego var sex år gammal. Vid den tiden hade pojken redan visat förmåga att dra och måla.
Vid tio gick han in i Akademiet av San Carlos, berömd centrum för konststudier. Han deltog i nattskiftet, medan han på morgonen gick till Liceo Católico Hispano Mexicano.
På Akademiet i San Carlos absorberade han kunskaper om lärare som Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco och Antonio Fabrés. På samma sätt påverkades han av José Guadalupe Posada, som hade en tryckeri nära lyceumet.
1905 gav Mexikos generalsekreterare Justo Sierra, som kallades "El Maestro de América", Rivera en pension. Två år senare beviljade guvernören i Veracruz honom en annan pension på 300 pesos per månad som skulle tillåta honom att resa till Europa.
Första år i Europa
Han anlände till Spanien i januari 1907. Där gick han in i Madrid-akademin och arbetade i porträttisten Eduardo Chicharros verkstad. Sedan absorberade han så mycket som möjligt från målningarna El Greco, Goya och Velázquez. Under denna period präglades hans arbete av realism och impressionism.
För 1909 flyttade han till Paris, Frankrike, där han besökte cirklarna av konstnärer i Montparnasse och blev vänner med Amadeo Modigliani och hans fru Jeanne Hebuterne. Han träffade också den ryska målaren Angelina Beloff med vilken han började en romantik.
År 1910 återvände han kort till Mexiko, där han gjorde en utställning sponsrad av president Porfirio Díaz, förmodligen för att säkerställa kontinuiteten i hans stipendium mitt i den mexikanska politiska upproret.
Återgå till den gamla kontinenten
Diego Rivera mötte igen i ljusstaden 1911. Vid den tiden var hans vänkrets i mallens värld utvidgad och han gifte sig med Beloff, som år 1916 födde Miguel Ángel Diego. Men fjorton månader senare dog barnet.
År 1919 föddes Marika Rivera och Vorobieva från deras äventyr med Marievna Vorobieva-Stebelska. Han erkände aldrig Marika som sin dotter; Men han hjälpte dem ekonomiskt och hyrde dem ett hus där han besökte dem tills han återvände till Mexiko två år senare.
Det följande året fick den mexikanska ambassadören i Frankrike, Alberto J. Pani, honom ekonomisk hjälp att resa till Italien. Han slutade slutligen sin relation med Beloff, som redan försvagades av hans kärleksaffär med Marievna från 1916 och Marika föddes 1919.
Återgå till Mexiko
José Vasconcelos utsågs till sekreterare för offentlig uppdrag av den nybildade regeringen i Álvaro Obregón år 1921.
En av hans planer var att använda statliga patronage för propagandamål och för detta ändamål övertalade han David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco och Diego Rivera att återvända till landet. De var grundarna till renässansen av mexikansk muralism.
Hans första kommission, 1921, var den väggmålning som heter Skapelsen i Simon Bolivar Amphitheater av National University of Mexico. Arbetets grundläggande tema är skapandet av den mexikanska rasen från livets träd. Väggmålningen färdigställdes 1923.
En av de modeller som ställdes för väggmålningen var Guadalupe Marín, med vilken Rivera gifte sig 1922.
År av revolution
Samma år grundade han syndikatet för tekniska arbetare, målare och skulptörer med Siqueiros och gick med i Mexikos kommunistparti och bildades senare i dess centralkommitté.
Sedan började en av hans mest monumentala verk: 124 paneler i byggnaden av sekretariatet för offentlig utbildning, i Mexico City. I dem återspeglade det det mexikanska samhället, dess kultur och tull, och dess revolutionära förflutna. Kulminerade arbetet 1928.
År 1924 födde Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín. Två år senare föddes den tredje dottern till Mexikan, Ruth Rivera Marín.
Konstnären blev inbjuden till Sovjetunionen för att fira 10-årsdagen av oktoberrevolutionen, 1927. Följande år skilde sig "La Gata" Marín och Rivera.
Målaren gift sig 1929 med vem som hade varit hans modell, Frida Kahlo. Samma år var Diego Rivera presidentkandidat från Mexikos kommunistiska parti innan han blev utvisad.
Muralism i norr
Riveras arbete beundrades i USA, trots den socialistiska ideologin som uttrycktes i hans målningar. I mitten av 1930 inbjöds han av arkitekten Timothy L. Pflueger till San Francisco med löfte om att flera verk skulle anförtrotts honom.
Efter att ha anlänt med Kahlo, målade Rivera fresker till San Francisco Stock Exchange Club och till California School of Fine Arts. 1931 gjorde Museum of Modern Art, i New York, en retrospektiv utställning av Riveras arbete.
Framförallt för den utställningen utformade Rivera det uppenbarligen motsägelsefulla konceptet "transportabelt väggmålning", tack vare vilka stora arbeten kunde demonteras i mindre paneler som underlättade överföringen.
1932, på begäran av Edsel Ford, började Rivera en serie av tjugosju paneler kallad The Detroit Industry att dekorera Detroit Institute of Arts. Arbetet, färdigt 1933, visar arbetare av olika tävlingar som arbetar med industrimaskiner i färd med att bygga bilar.
Efter Detroit fick han en order från Nelson Rockefeller att göra en fresco i lobbyn i RCA-byggnaden i New York. På Rockefellers begäran presenterade Rivera honom med en skiss av arbetet El hombre en la Encrucijada innan han började arbeta.
På grund av ideologiska konflikter avbröts detta arbete, liksom andra utskott som hade blivit anmodade från Mexikan. Rivera återvände till Mexiko i slutet av 1933.
Sista resa till USA
Diego Rivera ägde de senaste åren av årtiondet av 30-talet att måla framförallt canvaser av landskap och porträtt. Dessutom, tillsammans med André Breton, utgav han Manifesto for Revolutionary Art 1938.
Rivera var centrum för en händelse av stor betydelse på den politiska scenen: 1937 övertygade han Cardenas regering att erbjuda asyl till Leon Trotsky, förföljd av Sovjetunionens stalinistiska regering, och erbjöd sin bostad som boende för politiker och hans fru .
Hans förhållande till Frida Kahlo, där det var otrohet på båda sidor, hade en stormig natur. År 1939 bestämde de sig för skilsmässa. Men år 1940 gifte de sig om igen.
1940 återvände han till Förenta staterna, igen på begäran av Pflueger, att måla en fresco vid Golden Gate International Exposition. Det var det sista besök han gjorde i landet.
Senaste åren
Han var grundare av National College of Mexico år 1943. Tre år senare gick han till kommissionen för väggmålning av National Institute of Fine Arts.
År 1947 kulminerade en av hans emblematiska verk, Drömmen om en söndagsmiddag i Alameda Central, ursprungligen belägen i Hotel del Prado, i Mexico City. På grund av jordbävningen från 1985 förklarades byggnaden obebodig, men väggmålningen, med viss skada, räddades och flyttades till sitt eget museum.
Han vann National Prize for Arts and Sciences i Mexiko 1950 och illustrerade, tillsammans med Siqueiros, den mexikanska upplagan av General Canto av Pablo Neruda.
1953 kulminerade en av hans sista och viktigaste verk, den namngivna väggmålningen av Teatro de los Insurgentes fasad i Mexico City. Hans avsikt var att representera fyra århundraden mexikanska historia, placera den sociala verkligheten på 50-talet i mitten av bilden.
Frida Kahlo, hans fru i 25 år, dog i hans Blåhus efter en lång sjukdom år 1954. Samma år återlämnades han till det mexikanska kommunistpartiet.
Efter att ha blivit diagnosen cancer i 1955 gift han sig med Emma Hurtado, hennes vän och agent för de senaste 10 åren.
död
Diego Rivera dog i hans Casa-Estudio den 24 november 1957 när han var 70 år på grund av cancer. Trots att man har genomgått operation vid flera tillfällen, hade Riveras hälsa försämrats snabbt.
Trots att hans sista önskan var att hans aska förblir hos Frida i Blåhuset bestämde regeringen sig för att placera dem i Rotunda of the Illustrious Men.
Konstnärlig stil
Den stil som utvecklats av Diego Rivera tog element som kubistisk rymd och industriella och prekolumbiska former kopplade till realismens språk så att hans budskap var tillgängligt för alla.
De solida färgerna i Post-Impressionism och de agglomererade men definierade formerna, det vill säga människor, blommor eller maskiner, skulle vara det visuella varumärket i hans arbete.
Paris och förändringarna
Efter att ha bosatt sig i den franska huvudstaden deltog Diego Rivera 1910 i en utställning sponsrad av Society of Independent Artists of Paris.
Hans målningar från denna period påverkades starkt av de impressionistiska och postimpressionistiska verken Cézanne, Van Gogh och Gaugin. För 1913 antog Rivera kubistisk stil tack vare influensen av Pablo Picasso, Georges Braque och särskilt Juan Gris.
Den korta kubistperioden såg födelsen av verk som Mujer en la pozo och Maternidad, Angelina och Diego . Men det blev plötsligt avbrutet 1917. Kritik av hans konst blandades, eftersom kubismens purister inte fullt ut accepterade Rivera.
Utvecklingen av den ryska revolutionen och händelserna som ägde rum i Mexiko på grund av den mexikanska revolutionen väckte dessutom i Rivera intresset att hans konst skulle vara ett sätt att uttrycka det ideologiska.
Inspirerat av Cézanne tog Diego Riveras arbete efter-impressionistiska nyanser. De definierade finishen och användningen av stora förlängningar av solitt och levande färger vann honom applåder av kritik.
Muralismo
I Italien spenderade han ett år, under vilket han studerade Quattrocento-freskerna och blev särskilt förvånad över Giotto-arbetet. Tanken började bilda att väggmålningskonst var det idealiska mediet för att representera den mexikanska och socialistiska revolutionens idéer i sitt hemland.
Det var såväl som sponsrat av Mexikos revolutionära regering, började göra väggmålningar laddade med marxistisk ideologi och idealisering av mexikanska arbetare och agrariska människor.
Denna syn på konsten var kontroversiell under tiden han var i USA. Hans andra ideologer kritiserade honom för att sälja till borgarklassen, medan de amerikanska antikommunisterna även hade hotat Rivera självs arbete och liv.
Det största exemplet var Nelson Rockefellers uppdrag där Rivera försökte visa sina revolutionära idéer.
Målaren inkluderade en bild av Lenin, anledningen till att Rockefeller krävde att han skulle ta bort det från målningen. Rivera vägrade, arbetet lämnades oavslutat och förstördes sedan.
Men i januari 1934 tog konstnären omsorg för att återskapa väggmålningen med några modifieringar, som han då betecknade Man som kontrollerar universum, vid Palacio de Bellas Artes i Mexiko City.
kvittenser
- År 1950 vann han Nationalpriset för Science and Arts, i Mexiko.
- År 1951 hölls en utställning på Palacio de Bellas Artes i Mexico City, till ära för Diego Riveras 50-årsjubileum.
- Huset som bodde tillsammans med Frida Kahlo omvandlades till Museo Casa Estudio Diego Rivera och Frida Kahlo, och den intilliggande gatan heter Diego Rivera Street.
- 1986 skapades Diego Rivera-muralmuseet, där arbetet Drömmen om en söndagsmiddag i Alameda Central som hade skadats i jordbävningen i Mexico i 1985 skulle vara permanent placerad.
- Sedan 2010 hedrade Mexikos Bank Diego Rivera och Frida Kahlo och presenterade dem på 500 pesosräkningen.
Dessutom har Diego Riveras liv, och i synnerhet hans förhållande med Frida Kahlo, varit representerat vid flera tillfällen i film och litteratur.
Kompletta verk
Easelfärger
olja
- Era (olja på duk, 1904).
- Natten av Ávila (olja på duk, 1907).
- Självporträtt (olja på duk, 1907).
- Huset på bron (olja på duk, 1909).
- Notre Dame de Paris (olja på duk, 1909).
- Porträtt av Angelina Beloff (olja på duk, 1909).
- Bretons tjej (olja på duk, 1910).
- Chef för en bretonsk kvinna (olja på duk, 1910).
- Vy över Toledo (olja på duk, 1912).
- Porträtt av Oscar Miestchaninoff (olja på duk, 1913).
- Porträtt av Adolfo Best Maugard (olja på duk, 1913).
- Kvinna i brunnen (olja på duk, 1913).
- Eiffeltornet (olja på duk, 1914).
- Porträtt av två kvinnor (olja på duk, 1914).
- Sailor till frukost (olja på duk, 1914).
- Porträtt av Martín Luis Guzman (olja på duk, 1915).
- Porträtt av Ramón Gómez de la Serna (olja på duk, 1915).
- Zapatista landskap (olja på duk, 1915).
- Maternity, Angelina och Child Diego (olja på duk, 1916).
- Stilleben med vitlökpressare (olja på duk, 1918).
- Stilleben (olja på duk, 1918).
- Matematiker (olja på duk, 1918).
- Utkanten av Paris (olja på duk, 1918).
- Bañista de Tehuantepec (olja på duk, 1923).
- Molendera (olja på duk, 1924).
- Festival av blommor (olja på duk, 1925).
- Min kompadres barn (Porträtt av Modesto och Jesus Sanchez) (olja på metall, 1930).
- Edsel B. Ford (olja på duk, 1932) .
- Försäljaren av pinole (olja på duk, 1936).
- Porträtt av Lupe Marín (olja på duk, 1938).
- Kvinna i vitt (olja på duk, 1939).
- Ballerina vilar (olja på duk, 1939).
- Porträtt av Modesta och Inesita (olja på duk, 1939).
- Händerna på Dr. Moore (olja på duk, 1940).
- Porträtt av Paulette Goddard (olja på duk, 1941).
- Självporträtt riktad mot Irene Rich (olja på duk, 1941).
- Porträtt av Carlos Pellicer (olja på trä, 1942).
- Porträtt av Natasha Zakolkowa Gelman (olja på duk, 1943).
- Naken med vikar (olja på trä, 1944).
- Dag för de döda (olja på trä, 1944).
- Hatteren. Porträtt av Henri de Chatillon (olja på masonit, 1944).
- Porträtt av Adalgisa Nery (olja på duk, 1945).
- Porträtt av Cuca Bustamante (olja på duk, 1946).
- Porträtt av Linda Christian (olja på duk, 1947).
- Frestelsen av San Antonio (olja på duk, 1947).
- Porträtt av en skådespelerska (olja på duk, 1948).
- Porträtt av Evangelina Rivas de De Lachica, damen i Oaxaca (olja på duk, 1949).
- Porträtt av Fru Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olja på duk, 1949).
- Porträtt av Ruth Rivera (olja på duk, 1949).
- Porträtt av flickan Elenita Carrillo Flores (olja på duk, 1952).
- Porträtt av Fru Doña Elena Flores de Carrillo (olja på duk, 1953).
- Undersökning av målaren (olja på duk, 1954).
- Porträtt av Silvia Pinal (olja på duk, 1956).
- Procession den 1 maj i Moskva (olja på duk, 1956).
- Hängmattan (olja på duk, 1956).
blyertspenna
- gethuvud (penna på papper, 1905)
akvarell
- Toledo landskap (akvarell på papper, 1913).
- Loader with Dog (akvarell, 1927).
andra
- Stilleben (tempera målning på duk, 1913).
- Tillbedjan av Jungfru och Barn (encaustic målning på duk, 1913).
- Blålastaren (olja och temperafärg på duk, 1935).
- Solnedgång i Acapulco (olja och tempera målning på duk, 1956).
vägg
- Skapelsen (fresco med guldplattor, 1923).
- Serie väggmålningar i sekretariatet för offentlig utbildning (fresco, 1923-1928).
- Serie väggmålningar i kapellet vid University of Chapingo (fresco, 1923-1927).
- Serie väggmålningar Historia de Cuernavaca och Morelos (fresco, 1927-1930).
- Allegory of California (fresco, 1931).
- Frysta fonder (fresco på stål och betong, 1931).
- En fresco som visar byggandet av en stad (fresco, 1931).
- Detroit Industry (färsk, 1932-1933).
- Mannen vid korsningen / Den kontrollande mannen i universum (fresco, 1933-1934).
- Serie väggmålningar Historia de México (fresco, 1929-1935).
- Karneval av mexikanskt liv (färska transporterbara, 1936).
- Pan American Unit (färsk, 1940).
- Dröm om en söndagsmiddag i Alameda Central (transportbar fresco, 1948).
- Prehispanic och Colonial Mexico Series (1945-1952).
- Vatten, livets ursprung (polystyren och gummi på betong, 1951).
- Folket kräver hälsa (Historia om medicin i Mexiko) (färsk, 1953).
