Humberto Moré: biografi, stil och verk

Humberto Moré (1929 -1984) var en ekuadorisk plastkonstnär som gick genom målning, skulptur och väggmålning. Han var känd för att skapa sin egen stil som han heter Functional Signology.

I arbetet med Humberto Moré är användningen av krökta och raka linjer väldigt närvarande. Trots att hans styrka var plasten vågade han också att skriva, speciellt som en poet och konstnärlig kritiker.

Han var en del av de unga konstnärerna från Guayaquil på 1950- och 1960-talet som ansvarade för att revolutionera plastkonsten i det sydamerikanska landet. Tillsammans med Moré var andra som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara och Luis Molinari.

Han började genom att kalla sina skapelser som delar av en annan expressionism, som till sist blev vad han kallade Functional Sign, Humberto Moré närmade sig geometriska figurer med hjälp av element som tjocka slag och primära färger, mestadels.

År 1957 vann han "University of Guayaquil" -priset och det var då han bestämde sig för att ägna sig åt konst som ett heltidsjobb.

Sedan främjade han skapandet av kommunalhallen "Fundación de Guayaquil" (1959). Sedan dess har Moré varit angelägen om att skapa utrymmen som skulle fungera som plattformar för artister att visa sitt arbete.

Det senaste projektet Humberto Moré, riktat mot den amerikanska marknaden, var hans "Erotiska Signologiska Nudder", där han säger att linjen som multipliceras med arbetet genererar konstnärens sätt att dra.

biografi

Första år

Humberto Lalot Rivadeneira Plata föddes den 14 april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var den andra av de fyra sönerna Víctor Rivadeneira Ricardelli, en militär supporter av general Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.

Morés konstnärliga räcka vaknade tidigt. Den ekuadoriska malaren försäkrade om att allt hade börjat när han, även som barn, upptäckte det stimulans som färgerna på vissa leksaker orsakade i honom.

Först var han i vårdomsorg tillsammans med hans bröder Guizot, Guido och Adalgiza. Samtidigt reser sin far alltid på grund av de kampanjer som lades på den tiden.

Humberto Moré skickades av sin far till Quito för att studera som en intern student på en religiös högskola. Hans nyfikenhet, som fick honom att experimentera med kemikalier, gjorde att han skulle utvisas snabbt. Hans mamma hade redan dött och han gick för att bo i Santa Elena där han var tills han var 15 år gammal.

Det var under denna ungdomstid som Moré bestämde sig för att börja experimentera med ritning och göra kopior. Han imiterade fotografier och former som han såg i tidningar och tidningar.

Vid 19 års ålder försökte Moré starta ett företag som gjorde tvål, men då glömde han frågan och började arbeta med sin bror Guizot i San Miguel del Milagro.

Konstnärlig början

År 1954, vid 25 års ålder, gjorde Humberto Lalot Rivadeneira sin första utställning av ritningar. Denna utställning av den unga konstnären sattes i en skola för flickor i El Milagro.

Fem år tidigare hade han gifte sig med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med henne hade hon 7 barn som heter Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina och Ilona Rivadeneira Chaw.

Vid den här tiden valde han Moré som sin pseudonym. Han blandade namnen på flera artister som han beundrade: Monet, Manet och Renoir. Juan Castro och Velázquez sa att Enrique Tábara hävdade att han uppfann det smeknamnet för sin vän och partner, i hopp om att sälja fler verk.

Efter att ha valt sitt nya namn, även år 1954, presenterade Humberto Moré sin första person i Smaragdsmycken, som ligger i staden Guayaquil.

Moré praktiserade handeln med att dra med sina barn och hans första fru som modeller, eftersom han ständigt porträtterade dem. På så sätt förbättrade konstnären sin puls och förvärvade tekniken. Han trodde att varje målare skulle behärska ritningen för att kunna våga sig in i andra stilar.

I hans tidiga år lockades han till Dalís surrealism. Men i senare skeden skulle Moré utvecklas mot andra strömmar.

Årtionde av 50-talet och 60-talet

Från 1955 bosatte sig Moré i Guayaquil. I den här staden ägnade han sig åt att fördjupa sin konstnärliga kunskap. Samtidigt sökte han medel för att skapa ett namn i den ecuadorianska kulturen.

Han försökte granska flera konstvaror. Han förklarade att hans försök var att återge porträtt som Ingres, Rubens eller Rembrandt. Sedan kom han till impressionism, särskilt med Cezanne, och därifrån fortsatte han till expressionism.

Som en självlärd person krävde Moré mycket av sig själv och fördjupade sig i ett hav av böcker och försökte konsolidera all möjlig kunskap.

År 1957 vann han utmärkelsen University of Guayaquil och bestämde sig för att ägna sig åt heltidskonst. Också runt denna tid påverkade han skapandet av kommunalhuset "Fundación de Guayaquil" två år senare.

I det rummet var Moré vinnare av förstapriset 1962 och fyra år senare återvände han, men den tiden var han på andra plats.

Från 1963 började den ekuadoriska konstnären experimentera med material, inklusive trä, lera och paraffin.

Vid den tiden hade Moré skapat det namn han önskade så mycket i Ecuador och träffade viktiga politiker och affärsmän för att kommersialisera sitt arbete. Dessutom var han väl respekterad för sin konstkritik.

70

På 1970-talet drog Moré in i konceptualiseringen av hans konst. Dessutom fortsatte han med en äraplats bland ekuadoriska intellektuella och finsmakare inom plastspråket tack vare hans texter.

Hans arbete prydde parkerna i staden Guayaquil sedan 1973, året där han presenterade skisserna av 4 funktionella skulpturer som han gjorde tack vare det ekonomiska stödet från privata företag och Guayas regering.

Humberto Moré publicerade sin teoretiska manifest om funktionell signologi 1974. Det var en av hans mest produktiva perioder när det gäller konstnärlig litteratur, plast och skulpturell produktion i konstnärens liv.

Senaste åren

1982 var Humberto Moré i USA och patenterad i Hollywood Den gyllene kroppen av Gioconda . Det var en idé som konstnären hade haft i åratal för att göra sin första film.

Sedan, mellan 1983 och 1984 gjorde han sitt sista projekt, Nudes Eróticos Signológicos. En serie serigrafer utformade för att fånga den amerikanska allmänheten. Målaren hade samordnat marknadsföringen av 40 000 kopior med ett marknadsföringsagent.

I juni 1984, medan han var i New York, upptäckte Moré att han hade cancer. Därefter återvände han till Guayaquil, där han genomgick operation för att avlägsna den maligna tumören som attackerade honom. Månader senare flyttade han till Havanna, Kuba, för att kontrollera sig själv.

död

Humberto Moré dog den 28 oktober 1984 i Havanna, där han deltog i sin hälsa, tillsammans med sin andra fru Iris Rendón.

Hans rester överfördes senare av sin bror Guizot Rivadeneira till Ecuador.

arbete

stil

Humberto Moré var en del av en grupp unga artister som revolutionerade plastkonsten i Guayaquil under årtiondena på 60-talet och 70-talet. De påverkades av de trender som utvecklades i Europa och försökte skapa sitt eget språk.

Genom denna rörelsens inflytande började Moré leta efter sin egen stil, som i början kallade "Different Expressionism". Därifrån experimenterade han med flera tillvägagångssätt och lyckades successivt hitta ett koncept som han kände sig bekväm, den funktionella signologins funktion.

Först gick han igenom en geometrisk period som främst påverkades av kubismen. Senare skulle hans arbete präglas av ljusa färger och stiliserade slag, även om han aldrig övergav geometriska former som grund för skapandet.

Porträtten och naken var två element som alltid var närvarande i Humberto Morés arbete. I porträtten av berömda figurer som han gjorde under 80-talet utnyttjade han rymden för att skapa ett spel av former, tecken och texturer som förbättrade arbetet.

Med funktionell signologi gjorde Moré att man observerade formens värde från en av dess hörn. Han ansåg att värdet av formen existerade från tecknets förening med teorin, även om metoden var okänd.

Slutligen försäkrade Moré att funktionell signologi var estetisk och utilitaristisk eftersom kodningen som fanns i arbetet provocerade en funktion och ett aktivt utrymme.

publikationer

En av de stora styrkorna i Humberto Morés arbete var hans förmåga att rationalisera de begrepp som visades i hans konst. Några av de texter han publicerade var:

- Blanketterna (1966), bokalbum av ritningar.

- Utvärdering av Ismos (1968), om de stora mästarna av konst. Bok i rustikt papper med unika kläder gjorda för hand.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analys av Ecuadorian national art mellan 1950 och 1970. Bok av konstnärlig kritik.

- Teoretisk manifest av funktionell symbologi (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poesi och målningar till ära av det halvtioåriga av Liberator Simón Bolívars födelse.