Prehispanic teater: Ursprung, egenskaper, verk och författare

Den prehispanic teatern, som ett kulturellt uttryck, överensstämdes av aktiviteter för representation av berättelser, danser, farce och komedier som utvecklats före erövrarnas ankomst till Amerika. Alla av dem genomfördes på fasta datum som en del av en hel förfäderskultur som överförs muntligt från generation till generation.

Genom pre-latinska teater uttryckte den amerikanska aboriginen sina riter och övertygelser. Denna konstnärliga manifestation hade större styrka bland indianerna som ockuperade hela området i dagens Mexiko. Från detta område kom de mest kompletta och bevarade rekorden av denna typ av kulturaktivitet.

På grund av sin starka religiösa karaktär mottog prehispanic teater omedelbart den spanska expeditionens attack. Världsöversikten som denna aktivitet förökat, gudarna som den tillägnade sig och egenskaperna hos dess karaktärer, kom i strid med den europeiska kultur av erövraren.

Följaktligen, som ett sätt att säkerställa dominans, kämpades alla dessa symboler och ritualer tills de var praktiskt taget utdöda.

Missionary friars, i deras ställe, införde komedier av religiöst innehåll som försökte skapa kristna värderingar bland indianerna.

När det gäller den forntida mexikanska pre-latinska teatern var dess transcendens möjlig tack vare bröderna Andrés de Olmos och Bernardino de Sahagún.

Dessa var dedikerade till att sammanställa indianernas muntliga minne och transkribera det i latinskt manus. Under processen gick mycket av originaliteten förlorad på grund av dess olägenhet för den europeiska kulturen.

början

Precis som antikens stora kulturer hade prehispanic teater sitt ursprung i sina festivaler och religiösa minnesmärken. I sina riter och processioner marscherade prästerna, sjöng heliga psalmer, med fällor som var representativa för sina gudar och förde sina gudomliga dikter till folket.

Med tiden förknippades dessa ceremonier med symboliska representationer gjorda på fasta datum. Dessutom redogör några av arkeologiska resterna av Nahuatl-kulturen om vissa salmer och danser som utfördes under olika omständigheter.

Således fanns det psalmer och danser för att fira segrar, att göra pilgrimages och att stoppa under vägen under en invandring.

Alla hade målet att tacka sina gudar. Dessa manifestationer blev formella - med skript och även med speciella kläder - som kulturen bosatte sig.

När spanjorerna anlände, var det redan en grupp ceremonier där de utförde, sjöng och dansade. Dessa ceremonier var repeterade i många dagar. På dagen för presentationen användes kostymer och masker som betecknade ceremoniens teater.

Nahuatl-kulturen hade en slags helig cykel som kallades evig teater. Denna heliga cykel hände oavbrutet under hela 18 månader av 20 dagar vardera. Där framställdes ceremonier till gudarna där prästerna och folket deltog.

särdrag

orality

Ur sitt ursprung hade prehispanic teater ett rent muntligt tillstånd och med syfte att bevara det historiska minnet. I varje överföring infördes förändringar som bidrog till utvecklingen av genren.

Till exempel, i Nahuatl-världen, var tlamatini (den som vet något) ansvarig för att skydda itolocaen (vad sägs om någon eller något) och undervisa de unga folket sångerna till gudar, vänskap, krig, kärlek och död. Sättet som använts för undervisning var det muntliga ordet och icke-alfabetiska skrivsystem.

På samma sätt fanns det i alla pre-spanska kulturer människor som ansvarade för att behålla sitt historiska minne och överföra det till nästa generation. Vid conquistadors ankomst kallade de spanska missionärerna och advokaterna sig kroniker.

Sedan började de kompilera och transkribera det här amerikanska minnet. I processen blev mycket av det som överfördes eliminerat eller modifierat av religiösa eller politiska skäl.

Det var slutet på oralitet i inspelningen och överföringen av pre-spanska kulturen. Alla bevarade verk genomgick en läskunnighetsprocess.

Präster och folks deltagande

I pre-latinamerikansk teater var skådespelarna vanligtvis de personer som var involverade i de åtgärder de ville representera. Det fanns två slags skådespelare, prästerna och folket i allmänhet.

De förklädde sig, sjöng psalmer och kommunicerade med sina gudar inom en mytisk symbolik som omringade sin kultur.

Vissa aktörer i staden var tvungna att tolka sin egen historia som representerar figuren av en av deras gudar. Denna unika representation kulminerade med deras offer som en hyllning till guden som de erbjöd sig.

Mycket ofta valdes jungfrur eller unga representanter för en gudinna eller gud för rollen.

Religiösa teman

Teman av pre-latinska teater var alltid relaterad till festivaler och religiösa ereminnen. Till exempel i den pre-spanska Nahuatl-kulturen var festligheterna relaterade till deras sådd och skördcykler, och teatraliska handlingar var iscensatta för att tacka gudarnas välsignelse.

Ofta föregick dessa stagings, ritual fast och penances. Till arbetet infördes män som klädda som hårda djur som örnar, ormar och olika fåglar.

Verkets slut var offer som kunde vara av fåglar eller människor. Ibland representerade de mänskliga offren sin frigörelse från världen och deras glädjande immolation.

Ibland var teman komisk. Under tiden som dyrkan av Quetzalcoatl (pre-latinamerikansk mexikansk gud) kom skådespelarna ut som att de var döva, drabbade av förkylningar, invalider, blinda och utan armar.

Alla i deras representation bad sina gudar för sin helande. Dessa funktionshinder var orsak till skratt för publiken.

Arbetar och författare

Rabinal Achí eller Dance of the Tun

Eleverna i prehispanic teater anser att det är ett Maya-arbete från XIII-talet och representerar en krigsfångares rituella offer.

För de inhemska kulturerna var det territoriella rymden heligt och dess invasion av främlingar straffades med döden, enligt gudarnas befäl.

Således var ett rituellt offer ett av de tillfällen för vilka det fanns en hel planerad teaterceremoni. Dess libretto innehöll en slags handlingar och motiveringar som stod i strid med Europas moral och tankar. Bland dem kan rituell kannibalism räknas.

Nu var versionen av denna aktivitet censurerad och skuren av den som ansvarar för att transkribera de muntliga berättelserna. Ursprungligen var denna process av transkriptionen ansvarig för Brasseur de Bourbourg (skriftlig fransk, 1814-1874).

Denna version bereddes direkt för konsumtionen av europeiska läsare. Som en konsekvens finns det många saknade element i vad denna kultur var. Det är dock ett av de få prov som kan bevaras.

Bailete del Güegüense eller Macho Ratón

El Macho Mouse är ett Nahuatl-arbete från cirka XVI-talet. Därefter dansar och deltar alla deltagare i personifierade djur.

I prehispanic-kulturen har man tro på ett tillstånd som kallas nahualism (mänsklig förmåga att förändra andligt och kroppligt till en djurform) som är en shamanisk övning.

Även aktörer i denna lek deltog i att personifiera blinda, lama, döva och mamma, som under dansens gång gjorde roliga med särskilda karaktärer. En av favoritskämt var den sexuella tvetydighet som de koloniala myndigheterna riktade sig mot.