Vad är en figurativ bild?

En figurativ bild är en visuell representation vars former identifieras genom en av våra sinnen och sätter dem i relation till figurer som existerar i verkligheten. Figurativa bilder är representationerna närmast de miljöer som människan uppfattar.

I figurativet representeras känslor, landskap, föremål och framför allt människor, vars trofasta representation utgör en av grunden för den figurativa bilden och konsten.

I de figurativa bilderna är alla konturer och silhuetter närvarande tydligt identifierbara och differentierbara från varandra.

Den figurativa bilden och alla konstnärliga och uttrycksfulla aspekter som utnyttjar den anses vara motsatsen till den abstrakta bilden.

De är vanligtvis närvarande i media, bland annat plastteknik, skulptur, design och illustration.

Under hela historien har flera konstnärliga strömmar gjort figurativa bilder sitt uttryckliga centrum, att kunna skapa variationer och nya visuella uppfattningar som kvarstår idag.

Som ett exempel kan grottmålningen betraktas som den första figurativa manifestationen av människans historia, eftersom den representerade figurer som människan uppfattat i verkligheten och försökte återskapa dem så exakt som möjligt.

Egenskaper hos den bildande bilden

Det finns vissa formella uppfattningar om de komponenter som bildar en figurativ bild; Bland dem är linjen, formen, volymen, ljuset, färgen, perspektivet och strukturen.

Eftersom den högsta möjliga noggrannheten eftersträvas, eftersom källan är märkbar i verkligheten, måste sensoriska perceptioner transpoleras till skapande tekniken.

Den figurativa bilden kan också innehålla en berättelse inom dess element och sammansättning, varvid denna avsikt utnyttjas av olika konstnärliga strömmar.

Nya format av representation, som grafisk design och digital illustration, har utnyttjat användandet av figurativet och har tillhandahållit en nivå av lättare åtkomst och övning samt påverkat begreppen inför nya sätt att representera.

Typer av figurativa bilder

Den figurativa bilden har i huvudsak klassificerats i två typer: realistisk figurativ och icke-realistisk figurativ.

Realistisk figurativ bild

Det strävar efter att representera världen, eller något utrymme i det, på det sätt som människans öga uppfattar det. Verkligheten som en viktig källa över resten av elementen, och syftar till att efterlikna genom designen och sammansättningen av bilden.

I den realistiska figurativa bilden har människans och kvinnans figur kommit att bli mycket viktigare än andra element, även om de saknar detaljer och precision.

Fysiska egenskaper höjs för att skapa känslomässiga situationer, liksom kroppskonturer och brister.

Orealistisk figurativ bild

Huvudskillnaden med realisten är att de, trots att de representerar riktiga element, i den icke-realistiska figurbilden är överdrivna och vissa proportioner ingriper för att skapa en tillstånd av naturlig asymmetri utan att förflytta sig från att vara ett verkligt objekt.

Siffrorna tas från verkligheten och ändras sedan utan att förlora sin form och identifierbara attribut.

Dessa är förvrängda versioner, där volymbegrepp ändras. Andra tekniker lyfter fram de mest estetiska eller obehagliga karaktärerna hos föremålen och tar deras uppfattningar till ytterligheter.

Förvrängningen av bilden överför inte nödvändigtvis innehållet till abstraktet, så länge som det centrala elementet kan identifieras och differentieras från sin egen miljö.

Vissa strömmar som väljer den icke realistiska figurativa bilden kan vara karikatyren, expressionismen och idealismen.

Utveckling av den figurativa bilden

Skulpturerna som gjorts av grekerna betraktas inte som ett exempel på figurativ bild eftersom proportionerna av deras figurer ansågs idealiserade och med en ganska geometrisk karaktär.

Grekerna appellerade i sina skapelser till den ideala formen; inte nödvändigtvis vad de uppfattat kring dem, i verkligheten.

De första begreppen om den figurativa bilden är födda av den antika egyptiska konsten, vars vägar och bildrepresentationer erbjöd en mer landad titt på de riktiga siffrorna framför de skapade.

Detta befriade emellertid inte egyptisk konst från att innehålla ett stort antal subjektiva och symboliska element.

Från det artonde århundradet möttes den figurativa bilden med nya aspekter där den kunde exponeras och spridas.

Nya språk och uttrycksfulla former som bio och fotografi kan betraktas som media vars innehåll utnyttjar den figurativa bilden med berättande och estetiska intentioner.

Figurativ konst

Den större användningen av figurativa bilder finns i de konstnärliga manifestationerna och de strömmar som har utvecklats under åren. Figurkonsten överväger alla backar som använder den bildativa bilden som dess innehåll.

Figurativ konst presenterar bitar som har sin källa i verkligheten, vare sig de är urbana eller naturliga inställningar, historiska händelser eller porträtt.

Strukturella eller arkitektoniska former, historia och karaktärer var de viktigaste inspirationskällorna.

Ursprung figurativ konst går tillbaka till den trettonde, fjortonde, femtonde och senare århundraden, vars huvudsakliga stöd var målning och skulptur.

Europa var epicenteret för dessa uttryck. På den tiden fanns inte begreppet abstrakt bild i konst, så att figurativ konst uppfattades som den enda möjliga uppfattningen, och inte motståndet mot en annan form av uppfattning.

Strömmar som renässans, barock och manierism utnyttjade den bildativa bilden i sina verk, med hjälp av konstnärer som Nicolas Poussin och Paul Cézanne, som ägnade sig åt ett verk där den logiska formen över prydnad segrade.

Numera är närvaron av figurativa bilder i format och media som inte betraktas som konst, och vars syften kan variera mellan kommersiella och affärer, inte ogiltigförklara bildens representativa karaktär.

Snarare tillåter den honom att stärka sin uppfattning och uppfattning om miljön baserat på konsumtionen av identifierbara bilder i olika media.