Romansk konst: historia, egenskaper, arkitektur, målning och skulptur
Romansk konst var den första viktiga rörelsen av medeltida konst; Det var en stil som dominerades i Västeuropa under den 11: e, 12: e och delen av 1200-talet, från Roms fall till ankomsten av gotisk konst runt år 1150.
Den hänvisar till den specifika stilen arkitektur, skulptur och annan mindre konst som uppträdde i Frankrike, Tyskland, Italien och Spanien under det elfte århundradet, var och en med sina egna konstnärliga egenskaper samtidigt som man behöll en europeisk enhetlig karaktär. Namnet "romanskt" hänvisar till fusion av romerska, karolingiska, ottonska, germanska och bysantinska kulturella traditioner.
Korsfararnas framgångar stimulerade byggandet av nya kristna kyrkor i hela Europa med en sådan stil som sträcker sig över hela kontinenten, från Sicilien till Skandinavien. Förhållandet mellan adeln och den religiösa som tog makten i Europa uppmuntrade byggandet av kyrkorna.
De rikliga konstruktionerna skapade en efterfrågan på dekorativ religiös konst, som inkluderar skulpturer, glasmålningar och kyrkliga metallbitar som karakteriserar romansk konst som en rent religiös rörelse.
historia
början
Romansk konst var resultatet av den stora expansionen av monasticismen under 10 och 11-talen, då Europa i stor utsträckning återfick sin politiska stabilitet efter det romerska rikets fall.
Efter Roms fall var Europa nedsänkt under en period av instabilitet. De germanska invaderarna orsakade imperiet, vilket gav upphov till små och svaga stater.
Därefter inledde de nya vikinginvasionerna, muslimska, slaviska och ungerska i början av åttonde århundradet kraftfulla stater och adopterade kristendomen. Slutligen lyckades monarkierna stabilisera och stärka sådana stater.
Dessa europeiska stater lyckades expandera, vilket ledde till befolkningstillväxt, stora tekniska och kommersiella framsteg. Dessutom förnyades konstruktionerna för att skapa en större kristendom.
Efter utrotningen av den karolingiska dynastin var de ostoniska kejsarna de som var ansvariga för den romerska periodens konstnärliga utveckling tillsammans med romerska, bysantinska, karolingiska och germanska influenser.
Monastic order
Flera av de monastiska orderna uppstod vid denna tid och utökades snabbt och etablerade kyrkor i hela västeuropa. Bland dessa monarkier är: Cistercians, Cluniacs och Carthusians.
Syftet med dessa grupper var att göra med mentaliteten att göra kyrkorna mycket större än de tidigare för att rymma ett större antal präster och munkar, vilket gav tillgång till pilgrimerna som ville se kyrkans reliker.
De första konstruktionerna gjordes i Bourgogne, Normandie och Lombardiet, men expanderade snabbt över hela Västeuropa. Kyrkliga grupper fastställde regler för konstruktioner med specifika mönster för att uppfylla kristna funktioner.
särdrag
Kristna teman
Konsten i denna tid präglades av en kraftfull stil i skulptur och målning. Målningen följde de bysantinska modellerna, med hjälp av gemensamma teman i kyrkan. Till exempel: Kristi liv och sista dom.
Manuskript som bibeln och psalterna var djupt inredda under denna period. Å andra sidan skulpterades huvudstäderna i kolumnerna med scener och figurer relaterade till kristendomen.
basilikor
Under det romerska riket användes basilika som ett centrum för offentliga möten; Men med kristendommens tillkomst var det känt som en plats för dyrkan och bön, så betydelsen av denna typ av konstruktion blev viktigare.
Kort sagt, den romanska konsten baserades huvudsakligen på de majestätiska kyrkliga konstruktionerna, med tjocka och fasta väggar, kännetecknade av sin långa höjd, bredd, med torn och klocktorn.
Fatvalv
Användningen av fatvalvarna var nödvändig på grund av murverkskonstruktionerna som också var karakteristiska för denna tid.
Denna typ av valv ger ett tunnelutseende med användning av en eller flera halvcirkelbågar. Detta bidrog till att upprätthålla pelare och skapade också mycket mer utrymme.
Påverkan av andra kulturer
Romansk konst föddes av inverkan av romerska och bysantinska kulturer, vilket visades i konstruktioner av tjocka väggar, runda bågar och robusta källor. Måleri hade ett särskilt inflytande på bysantinsk konst.
arkitektur
växt
Anläggningen i romanska kyrkorna antog det latinska korset. Arrangemanget bestod av ett centralt skott och på båda sidor, i samma utsträckning, bildades de två vingarna. Kören slutade i en halvcirkel som bildar apsen; En del av rubriken där altaren är belägen.
Gångarna utsträcktes runt kören bakifrån, vilket gav upphov till den ambulatoriska; en korridor som ger flyktighet. Ovanför transept är den åttkantiga baskappen.
En viktig egenskap hos den romanska arkitekturen var införandet av torn i kyrkans kropp med syftet att tjäna som en stöd till valvarnas ansträngning och som dekorativt element.
struktur
När det gäller kyrkans struktur användes tunna eller halvpunktsvalv. Kyrkorna stöddes inte bara av kolumner utan också av pelare. Dessa pelare var kontinuerliga och blev den så kallade "arco fajon".
kolonner
De flesta kolumnerna var av cylindrisk axel, i allmänhet tjockare än de klassiska kolumnerna.
Huvudstäderna varierades eftersom de inte hade kanoner som kompletterade stilen; annars utvecklade varje land sin tendens. Den mest utbredda huvudstaden var kubiken, där axeln var cylindrisk och torgets abacus.
fasaden
Majoriteten av romanska fasaderna utgörs av ett pediment som bestäms av den centrala kärnan. Tornen eller belfrierna tjänar som ett prydnadselement och brukade kalla de troende att utföra kulten genom att ringa klockor.
Rosetten föddes med romansk konst. Detta var ett cirkulärt fönster med stor diameter på fasaden av många kyrkor.
cloisters
Klostren är vanligtvis det mest karakteristiska elementet i romansk arkitektur. Den består av ett centralt utrymme som uteplats, omgiven av en täckt korridor. I Spanien är ett stort antal romanska kloster för närvarande bevarade.
Katedralen i Santiago de Compostela
Byggandet av katedralen i Santiago de Compostela började år 1075 i regeringstid Alfonso VI. Denna katedral är det sista stoppet på pilgrimsresan och dess monumentala karaktär gör det uppenbart bland många andra katedraler.
Det byggdes med tre nav och en planlösning av latinska korset. Även om det var ett nyckelarbete av romansk stil, har andra arkitektoniska stilar gjorts med gotiska, barocka och neoklassiska influenser.
Å andra sidan har katedralen 200 figurer av apokalypsen och figuren av aposteln Santiago - som verkar välkomna pilgrimerna - stöds av en kolumn.
Master Mateo
Läraren Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt och skulptör som arbetade i medeltida kristna kungariket på den iberiska halvön under mitten av 12-talet.
För närvarande är han känd för att ha byggt Portico de la Gloria i katedralen i Santiago de Compostela. Dessutom var han ansvarig för kyrkans stenkorra.
Den äldsta informationen från läraren Mateo kommer från ett dokument från katedralen år 1168, vilket bekräftar att det redan funnits i katedralen. Därför fick han en stor summa pengar från kung Ferdinand II i León.
målning
vägg
De stora ytorna på väggar och släta eller krökta valv användes för romansk dekoration, utlåning till väggmålningar av denna stil. Många av dessa målningar förstöras för närvarande på grund av fuktighet eller eftersom de har ersatts med andra målningar.
I många länder som England, Frankrike och Nederländerna förstördes genom förändringar av mode och vid reformationstidpunkten. Fortfarande har andra länder kampat för restaureringen.
Mosaikerna hade som kontaktpunkt halvkupolen av apsen; till exempel fungerar som Kristus i Majestät eller Kristus Frälsaren.
De flesta av de typiska romanska målningarna var inriktade på den katolska kyrkan, de bibliska passagerna, porträtt av heliga, Jesus Kristus och Jungfru Maria.
Belysning av manuskript
Inom den romanska målningen står det illustrerade manuskriptet upp som innehåller dekorativa element som initialer, gränser och miniatyrillustrationer gjorda med guld eller silver. Denna typ av manuskript var typiskt för västeuropeiska traditioner.
De upplysta skrifterna av romansk konst arvades från de bysantinska traditionerna och Karlemagne-dynastin; Karolingiska målare producerade en serie upplysta skrifter.
Apse av San Clemente de Tahull
Målningen av San Clemente de Tahull Apse utgör en fresco som ligger i National Museum of Art of Catalonia, Barcelona. Detta är ett av de mest representativa verk av europeisk romansk konst gjord av Master Tahull.
Det målades i början av 1200-talet, ursprungligen för kyrkan San Clemente de Tahull, i Bohí-dalen, Spanien. Han gick i pension mellan 1919 och 1923 tillsammans med andra delar av fresco.
Målningen är baserad på en Kristus i Majestät mitt i en sittande mandorla. Med sin högra hand välsignar han, medan han håller en bok med sin vänstra hand, med inskriften "Jag är världens ljus". Bredvid det finns alfa och omega som symboliserar att gud är början och slutet av tiden.
Å andra sidan är omgivet av Jungfru Maria, de fyra evangelisterna och flera scener i Bibelns gamla och nya testamente.
Master of Tahull
Maestro Tahull anses vara en av de bästa väggmålare av det tolfte århundradet i Katalonien, liksom en av de viktigaste romanska målarna i Europa. Hans huvudsakliga arbete är frescoen av Ánside av kyrkan San Clemente de Tahull; namnet antogs därför.
Mästaren i Tahull har blivit känd för att ha målat ansikten på figurerna med en markerad stiliserad realism. I sitt slående kromatiska intervall var de övervägande färgerna karmin, blå och vit.
Enligt flera
skulptur
Metallurgi och emalj
Vissa objekt som skapades under denna period var av mycket hög status, ännu mer än samma målning; Metall snickeri, inklusive emalj, blev mycket sofistikerad vid denna tidpunkt.
Många av relikerna har överlevt med tidens gång; till exempel relikvierna till de tre kungarnas fristad i katedralen i Köln, Tyskland.
Ett exempel på denna typ av skulptur är Kandelabra de Gloucester, gjord av brons, i början av 1200-talet, som är en av de mest framstående bitarna av det engelska metallarbetet av romansk konst.
Ett annat exempel är Stavelot Triptych; en bärbar medeltida relikvie tillverkad av guld och emalj med syfte att skydda, hedra och visa de interna bitarna. Det har ansetts vara en av mästerverk av romansk skulptur. Numera är det utställt i staden New York, USA.
Arkitektonisk skulptur
De stora skulpturerna i denna period representerades av tympan; belägen i fasaderna av romanska kyrkorna mellan lintel och arkivolter och skulpturerna i kolumnerna.
Denna typ av skulpturer karakteriseras av sina plana, styva figurer och tenderar att vara geometriska genom sina symmetriska kompositioner; även om det är möjligt att uppnå ett rikt och fullt uttryck för styrka.
De teman som dominerar i dessa skulpturer är de bibliska passagerna i de gamla och nya testamenten, apokalypsen, de helgonas liv, plantera teman och symboliska figurer.
Strukturen av kyrkornas fasader klassificeras i: locket, som laddas för att locka människor; arkivolterna, som är koncentriska bågar dekorerade med radiella, geometriska och vegetala figurer; jambs, som utgör en del av skulpturen och äntligen lintel och tympan, dekorerad i unika scener.
Tympanum i Moisaacs kloster
Tidsplanen för Moisaac Abbey var gjord i tolfte århundradet, i Frankrike. Det representerar Apocalypsen enligt San Juan; det vill säga Kristi ankomst till jorden för att döma de levande och de döda med scener från det gamla och nya testamentets bibel.
I mitten är Kristus, som lägger fötterna på ett kristallhav; Denna figur brukar användas för att dekorera romanska trumhinnor. Dessutom är det omgivet av de fyra evangelisterna.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún var en fransk guldsmed och emalj känd som en av de bästa skulptörerna i medeltiden och en av de viktigaste figurerna i romansk konst.
Nicolás de Verdún kännetecknades av tillverkningen av metall med den emaljerade champlevé tekniken. Hans mest anmärkningsvärda verk är de tre Magiens helgedom i katedralen i Köln. Dessutom avslöjar konstnären en förståelse för det klassiska medföljande en klassisk bysantinsk stil.
