Estetik (filosofi): Historia, egenskaper, författare
Estetiken motsvarar en av filosofiens filialer som utforskar allt som är relaterat till skönheten i sakerna. Även konstfilosofin har även en nära relation.
Denna term är komplex, eftersom den är kopplad till en rad förordningar och personliga bedömningar av vad vi anser vara ful, vacker, elegant, sublim, vacker. Dessa bedömningar är i sin tur konditionerade av våra personliga erfarenheter och hur vi uppfattar världen.
Även om estetiken är kopplad till allt relaterat till skönhet och konst, har detta koncept också att göra med uppfattningen av saker i allmänhet.
Det är en reflektion av det vars skönhet vi uppskattar, även om det alltid kommer att vara en subjektiv komponent eftersom känslor och väldigt personliga känslor är inblandade.
historia
Även om termen började bli känd från mitten av artonhundratalet av Alexander Gottlieb Baumgarten som ett sätt att uttrycka vad som var med studier av skönhet och konst, började estetiken vara föremål för studier för några grekiska filosofer som Platon och Aristoteles.
Estetik i Plato och Aristoteles
För Plato hade estetiken att göra med människans förmåga att skapa vackra objekt som skulle lyfta fram några viktiga egenskaper som proportioner, harmoni och enhet. Det var emellertid Aristoteles som lade till en nyckelkomponent som även betraktas idag: symmetri.
Med tiden var detta koncept också kopplat till religion. Till exempel, enligt islamens föreskrifter, är inget arbete som gjorts av människan jämförbart med Allah, medan i fråga om hinduerna hade skönhets erfarenhet snarare en andlig komponent som kan representeras genom symboler.
På andra sidan världen analyserade kinesiska filosofer som Confucius de komplexa betydelserna av estetiken. De ansåg att både konster och poesi var att människan använde sig för uttrycket av sin inre natur.
Medeltiden
Med medeltiden och kristendomen gick konst, estetik och religion hand i hand för att fira Guds verk på jorden.
Toppen i renässansen uppnåddes tack vare den katolska kyrkans beskydd, varför den teologiska komponenten är stark.
Några tänkare av tiden tog begreppet estetik och försökte studera det separat, utan att överväga konst. Thomas Aquinas och Peter Abelard, till exempel, ansåg snarare skönheten i ansiktet och människokroppen.
Å andra sidan, i det artonde århundradet, uppgav filosofer som Jean-Jacques Rousseau att begreppet den vackra inte bara hade att göra med människan eller konsten utan också naturen.
modernitet
Georg Hegel är den som tar estetik och översätter termen till konstområdet, eftersom det enligt dess lokaler är denna terräng där manifestationen av människans ande är möjlig, vilket förenar den harmoniska och symmetriska.
Det är emellertid Emmanuel Kant som säger att för att definiera om något är vackert eller inte, kräver det en uppsättning domar som hjälper oss att fastställa syftet eller syftet med vad vi uppfattar.
I hans arbete, Kritik av dom, anger Kant att för att nå en sådan reflektion är ämnets interna process viktig; det vill säga den förståelse som objektet producerar och de känslor som det genererar.
20th Century
Under 1900-talet skapas en rörelsens uppkomst som frågar parametrarna för vad som anses vara vackert och fult, för att göra en övning av reflektion om estetik och konst.
Dadaism skulle till exempel vara en konstnärlig skola som skulle ifrågasätta dessa föreskrifter ur collageperspektivet som ett uttryck för disciplinens fragmenterade natur.
Andy Warhol skulle förvandla verkligheten genom foto manipulation och skärmtryck, och moderna konstnärer skulle inkludera okonventionella material för att skapa abstrakta stycken bort från figurativet.
Annan kritik skulle också uppenbaras genom surrealism och expressionism, för att avlägsna människans mörkaste känslor. Den fula skulle vara en ström som skulle tjäna till att avvisa den redan etablerade.
Estetiska egenskaper
De estetiska egenskaperna hos föremål enligt estetiken är:
- Sensoriska egenskaper : hänvisa till den trevliga sensationen som genereras av objektet när det uppfattas av en av sinnena. Det som är viktigt är att det måste vara trevligt för individen.
- Formella egenskaper : De har att göra med konjugeringen av de element som utgör det hela. Till exempel; i en målning, kontrast av färger och former.
- Vitala egenskaper : De hänvisar till de känslor och känslor som genereras av vad vi uppfattar. Ta även hänsyn till de inneboende betydelserna och deras dimensioner.
författarna
Under historien har det funnits ett antal tänkare, filosofer och artister som har skrivit ut sina tolkningar på estetik för att bättre förstå detta koncept. Några av de viktigaste är:
- Platon : ta hänsyn till att skönheten också är relaterad till människans kreativa kapacitet.
- Aristoteles : introducerar de universella delarna av skönhet, som är ordning, symmetri och definition.
- Edmund Burke : fastställer skillnaden mellan olika begrepp estetik som tillåter separation av personliga uppfattningar från de som hör till majoriteten.
-Georg Hegel : Skönhetsformen har att göra med utseendet på element som regelbundenhet, symmetri och harmoni.
- Martin Heidegger : Vem indikerar skillnaden mellan konst och skönhet. Den första har att göra med logik och den andra, med studier av estetik.
-Emmanuel Kant : förståelsen av estetik är inte bara genom den form eller de förnimmelser det producerar utan också av fantasin som väcker oss. Dessutom står det att skönhet har omöjlighet att mäta eftersom dess tolkning alltid varierar i varje ämne.
- Sir Sircello : I senare studier av estetik fokuserar Sircello på analysen av skönhet, kärlek och den sublima.
Det är värt att nämna att de senaste åren har tänkare och teoretiker inkluderat i analysen av estetik allt relaterat till kommunikation, framsteg av cybernetiska världen och matematik.
