Novohispano Barock: egenskaper, arkitektur, målning, musik

Novohispano eller barock mexikansk arroco var en konstnärlig rörelse som dominerades i Nya Spanien från 1600-talet till 1700-talet. Även i norr utvidgades det fram till början av 1800-talet. I denna rörelse organiserades eller manipulerades klassiska former och ornamenter för betraktaren med störst illusion av rörelse, visuell spänning och emotionellt deltagande.

Den barockstil hade börjat i Europa som ett slags fortsättning på renässansen. Senare kunde de uppskatta de drastiska skillnaderna mellan de två stilarna. Barockkonstens dramatiska karaktär greps av religiös och sekulär absolutism.

Barock arkitektur, skulptur och målning blomstrade till tjänst av den katolska kyrkan och monarkierna som bekände denna religion. I allmänhet fokuserade barockartisterna särskilt på naturliga former, utrymmen, färger och ljus. Syftet var att producera en stark, om än tyst känslomässig upplevelse.

Å andra sidan såg konstnärerna av barocken novohispano sig för att överraska åskådaren. Kontrasterna som ljus och skugga, eller det plötsliga och oväntade, bidrog till att uppnå den effekten.

De sökte upplösningen av enighet i stället för jämvikt. Scenerna brukade vara mycket fulla av känslor, representerar stunder och utgör överdriven dramatisk intensitet.

Egenskaper hos barocken novohispano

Mitten av 18th century

Den barockrörelse dominerades i centrala och sydeuropa från slutet av sextonhundratalet till början av artonhundratalet. Det barocka Nya Spanien nått dock sitt klimax flera årtionden senare. I Nya Spanien, till exempel, var flera viktiga byggnader som följde denna stil fortfarande under konstruktion efter mitten av artonhundratalet.

Stort inflytande

I den Nya Världen, och särskilt i Nya Spanien, hade denna rörelse ett djupgående och bestående inflytande. Barocken försökte en syntes av motsatta förhållanden och erfarenheter.

Balans av ämnen

En jämvikt söktes baserat på spänningen mellan dödlighet och odödlighet, sensualitet och asketik, ungdom och ålderdom.

Dessutom reflekterade hans dominerande religiösa teman och arkitektoniska stilar i stor utsträckning den hellenistiska periodens expressionism. Klassificismens inflytande som inspirerade den italienska renässansen var mindre närvarande.

Bekräftade doktriner från den katolska kyrkan

Samtidigt växte känslan och barockstilen med katolicismen eller motreformationen. Barocken i Nya Spanien bekräftade och vidareutvecklade de katolska kyrkans traditionella doktriner.

Bland dessa lärdomar var: eukaristin som offer, prästadömets mellanliggande roll, hängivenhet till Guds moder, Marias och de heliges förbrytande befogenheter, det andliga värdet av det religiösa livet och andra.

arkitektur

Arkitekturen är det mest anmärkningsvärda beviset på det barocka Nya Spanien. Fram till cirka 1650 visade de civila byggnaderna och klostren och andra kyrkor i Nya Spanien en eklektisk blandning av romansk, gotisk och renässans. Sedan gav han till en amerikansk version av barocken.

Arkitekturen i den nya spanska barocken tenderade att förenkla sina europeiska källor. Manipulationen av rymden var en viktig aspekt av mycket europeisk barockarkitektur.

Å andra sidan fick det nya spanska större uppmärksamhet vid modellering av ytor än för manipulation av massor och volymer. Denna modellering kan vara komplex och dramatisk. Faktum är att den utarbetade dekorationen är kännetecknet för denna arkitektoniska stil

Som ett exempel kan vi nämna katedralen i Mexico City, en av de största spanskamerikanska kyrkorna. I det finns massiva pilasters som projekt från fasadets huvudplan.

Dessa förenas med detta genom stora stenstöd. Långt borta finns dörrarna till skottet och de två sidogördena. Det har också mindre dekorationer som påverkar massspelet lite.

På samma sätt kännetecknas många mindre kyrkor i Novohispano-barocken av den dekorativa dekorationen på utsidan. Deras fasader är mycket snidade och har kanske två dekorerade klocktorn som flankerar dem.

Om inte för detta skulle de vara lite mer än två kvarter som korsar en kupol. Inuti visar de massiva, invecklade och gyllene altartiklar.

målning

Barockmålningen av Nya Spanien inspirerades av det importerade arbetet av spanska och flamländska målare. Dessa verk omfattade original, kopior och gravyrer.

Francisco de Zurbarán och Peter Paul Rubens var dominerande influenser under andra hälften av 1700-talet. Sebastián López de Arteaga, en lärjunge av Zurbarán, emigrerade från Cádiz till Nya Spanien år 1643. Hans lärjungar införlivade barockens färg, stil och mönstrade formler till ny spansk konst.

Dessutom har spanjoren Baltazar de Echave y Rioja hjälpt till att introducera överraskande texturella effekter i den nya spanska målningen. På samma sätt förvärvade realismen och chiaroscuroen av novohispanokonst Rubens exuberance och rosa färg.

Å andra sidan utövade också mästerverkets målare Bartolomé Esteban Murillo ett stort inflytande. Dessa uppskattades verkligen för deras sammansättning, färg och design.

De var också utrustade med nåd, elegans och känslomässig känslighet. Detta imiterades av barockkonstnärerna från Nya Spanien. Men de lyckades inte kontrollera det religiösa ämnets emotionella ton med stor framgång.

I slutet av 1700-talet var barockmålningens guldålder i Nya Spanien nästan över. Cristóbal de Villalpando står ur denna period. Han anses av många mexikans mest eleganta och stora målare. Många av hans verk är av heroiska, mycket fantasifulla proportioner med ljusa färger och fulla av energi.

musik

Native musicians hade introducerat sig till polyfoni under det första århundradet av spanska regeln. Detta gjordes genom utbildning och indoktrinering av religiösa order.

Spanska lärare bildade och regisserade musikaliska grupper i stor utsträckning med lokala talanger. Indierna var särskilt skickliga som instrumentalister.

Nu var det mesta av den musik som var tillgänglig sedan början av sjuttonhundratalet liturgisk, i konservativ kontrastratstil eller i enkel homofoni. Men musik odlades också för flera kor.

Senare och under hela artonhundratalet blev polykorala och konsertstilar vanliga både för latinska heliga musik och för julkarlar.

Efter 1670 följde utvecklingen av formella och stilistiska egenskaper nära Spaniens. Den spanska stilen blev dominerande. Carolen odlades prolifically. Detta anpassas till lokala traditioner och absorberade inhemska och populära element.