Barock: historia, egenskaper och konst (arkitektur, målning, skulptur ...)

Barocken var en artistic och tanke rörelse av sjuttonhundratalet som symboliserade en kraftfull förändring inom formerna för mänsklig kunskap. Det innebar en distansering av renässansidéerna och återvände till de medeltida årens religiösa nyanser; Detta gjorde han ur sitt eget perspektiv, eftersom han lade till element som förutsåg modernitetens ankomst.

Att förstå barocken som epistem av en helt era har varit komplex för forskare och historiker, för hela tiden har detta koncept varit fullt av felaktigheter och missförstånd. Men litteraturen om barocken växer över åren, vilket möjliggör utrotning av gamla tvetydiga tillvägagångssätt.

Den barockrörelse var så enorm att den utvidgade sina domäner bortom plastkonsten, eftersom dess förord ​​och idealer finns i den litterära och musikaliska domänen; till exempel anser vissa att Tasso var en barock poet och det bekräftas att Bach är den mest representativa och inflytelserika personalen i barockmusiken.

På samma sätt var en av de aspekter som karaktäriserade barocken som en konstnärlig rörelse att detta var resultatet och uttrycket av en djup andlig och moralisk kris som släpptes ut på grund av nedbrytningen av renässansvärdena.

Det var redan i det sjuttonde århundradet världsöversynen av renässansmanen hade sprids oerhört spridande, så barocken menade en sökning att finna igen den syntes och världsöversikt som tidigare förlorades, men genom den överdrivna och djupa religiösa glädjen som lämnade glimt av den existerande tomheten i en helt era.

Trots brottet med renässans ideal och bristen på totalitet var barocken en form av speciell kunskap i den mån det tillät introduktionen av en underbar nyhet; denna rörelse symboliserade en tillväxt, en förökning av en serie konstnärliga krafter som övade överflöd, det överdrivna och det extraordinära.

Barockens betydelse var av sådan omfattning att det fortfarande finns poeter, målare och andra konstnärer som försöker kopiera och fånga denna stil som helt och hållet markerade inte bara en viss tid utan flera generationer som hör till senare perioder som sökte manifestationer väldigt annorlunda konstnärlig

Ursprung och historia

etymologi

På etymologin av ordet "barock" har uppstått otaliga teorier: vissa hävdar att det kommer från målaren Federico Barocci , men försvarar också hypotesen att denna definition kommer från ordet barokchio, som på italienska hänvisar till bedrägerier och ocker.

En av de vanligaste hypoteserna var det som förklarade att "barock" kom från ordet baroco, som användes inom skolastiken för att utse en syllogism vars huvudsakliga premiss är jakande och universell, medan minor är speciell och negativ.

Detta betyder att ordet baroco "inom den här hypotesen" hänvisar till det universella och det goda (impregnerade med en stark religiös nyans). Detta perspektiv försvarades av noterbara forskare som Carlo Calcaterra och Benedetto Croce.

På samma sätt förvärvade ordet baroco en pejorativ term som gjordes av de humanistiska sektorerna som tillhör renässansen, som föraktade den skolastiska logiken och hävdade att deras rationaliseringar var absurda och löjliga. Därför menade ett argument i baroco en falsk eller försvunnen idé.

Senare överfördes detta uttryck till konstens värld för att utse en ny stil som för ögon för konventionella humanister var löjlig och falsk.

Den oregelbundna pärlan

Den tidigare hypotesen - dock väl försvarad och argumenterad - kunde bara tillämpas på vissa delar av Italien, eftersom den inte passade in i andra europeiska regioner, såsom Frankrike, Spanien och Portugal. Därför upptäcktes det att termen "barock" kom från portugisiska snarare än portugisiska, ett språk där det användes för att beteckna en oregelbunden formad pärla.

Man tror att "barock" kommer från latinska verruca, en term som används för att definiera en liten höjd av ett land. Det var också förknippat med ädelstenar. På samma sätt är det känt att portugisiska ägnade sig åt pärlhandeln i hela Indiska oceanen under sjöfartens expansion.

Under utvinningen av pärlorna nära Barokia, i staden Guzarate, insåg portugisiska att det fanns ett överflöd av oregelbundet formade exemplar; Följaktligen gjordes en pejorative term till dessa pärlor som kommer från denna plats.

På så sätt användes termen "barock", som redan finns på portugisiska, för att beteckna dessa oregelbundna och orena pärlor.

Införande av termen i konsten

I mitten av artonhundratalet började termen "barock" användas av de stora tänkarna av Upplysningen.

Till exempel introducerade Rousseau termen i hans Lettre sur la musique francaise, där han kvalificerade italiensk musik med detta namn. För sin del använde Charles de Brosses termen "barock" för att utse vissa föremål av guld och silver, till exempel lådor eller kistor.

Vid tiden för överföring av termen till arkitektur användes det att referera till de former som var extravaganta och löjliga. Därför betraktades barock arkitektur som en konst utan värde, fördömd av dess separation med det klassiska idealet av regelbundenhet och balans.

Denna definition, trots att den var full av en starkt nedsättande karaktär, fick öppna vägen till begreppet "barock" för att hänvisa till en hel konstnärlig stil som utvecklades huvudsakligen under sjuttonhundratalet.

Från nittonde århundradet räddades barocken för sin missförstådda skönhet och den betydelse det innebar för de olika perioderna av västerländsk konst.

Karakteristik av barocken

1915 publicerade den schweiziska födda konstkritaren Enrique Wölfflin en text som kallas grundläggande principer för konsthistoria, vilket är grundläggande för att förstå barocken som en konstnärlig och filosofisk rörelse.

I detta arbete hävdade Wölfflin att barocken föddes som en stil utvecklad ur renässans klassicism; Ändå distanserade han sig från detta för att följa sin egen nuvarande. På detta sätt följer följande egenskaper efter transformationerna mellan en konstnärlig rörelse och den andra:

Ändra från linjär till bild

På renässans tid regerade det i konstnären den linjära karaktären, som avgränsades av kraftfull form till föremålen lika mycket i ett bildplan som skulpturell eller arkitektonisk. Detta gav denna stilistiska rörelse en taktil kvalitet inom konturer och plan

Tvärtom karaktäriserades barocken av att försumma linjerna som ett avgränsande element av föremål.

Följaktligen ledde denna rörelse till förvirring av saker; betraktaren måste avstå från den taktila upplevelsen, eftersom denna stil appellerade till värdet av färg över andra aspekter.

Steg från ytsyn till djupsyn

Under renässansperioden, enligt det värde som ges till linjen, var elementen av en komposition överlagd på en yta tillgängliga. I barockkonstnären, genom att försumma konturerna och linjen, förnekades också ytan.

Detta innebär att elementen styrdes av en djupoptik. Av detta skäl är det vanligt att observera (i bildplanet) mänskliga figurer som inte har en naturlig bakgrund, för omkring dem finns en stor mörk massa.

Steg från den slutna formen till den öppna formen

I renässansen satsar det konstnärliga arbetet på en perfekt sluten helhet. Tvärtom försökte barocken "slappna av reglerna" och avlägsnade sig från de konstruktiva rigorerna.

Dessutom karaktäriserades barocken av att motsätta sig hela avgränsningen och avlägsna sig från den rigorösa symmetrin av former: den introducerade kompositionella spänningar. Denna konstnärliga rörelse appellerade till arbetets instabilitet.

Steg från mångfald till enhet

I renässansen innehöll varje parti sitt eget värde, som samordnade inom det konstnärliga planet. I barockkonsten betraktades enheten från sammanflödet av delarna i en enda motiv, underordnad helt till de olika delarna av huvudelementet.

Med andra ord, i barocken finns en huvudfigur som resten av föremålen beror på.

Steg från absolut klarhet till objektets relativa tydlighet

Tidigare hade objekt - efter deras linjära karaktär inom representationen - en plastkvalitet som gav klarhet i kompositionen.

I barockens riktlinjer ger ljus och färg inte definition på blanketterna eller markerar de viktigaste elementen. Sammanfattningsvis har barockljuset och färgen sitt eget liv och är inte till nåd av siffrorna.

Det är en överdriven konst

De barockartisterna spelade med obalansen och försökte imponera på dem som tittade på gimmickiga och dynamiska former. Förvrängningen av de klassiska formerna, kontrasterna av ljus och skuggor särskiljer det.

Barocken var en rörelse som motsatte sig renässans och klassicismens konst. Dess överdrivna karaktär återspeglas i sin arkitektur, som hade ett överflöd av prydnadsföremål. Till exempel Basilica of St. Peter i Rom designad av Gian Lorenzo Bernini.

Konst av synkretisk typ

Barocka kulturella uttryck var synkretiska, i den meningen att varje konstnärligt uttryck var kopplat till de andra.

Arkitekturen var nära kopplad till målning och skulptur. Även musik, dans och teater, vars konvergens skapade operaen. I andra epoker var egenskaperna hos varje typ av konst mer oberoende av varandra.

Propaganda slutet

Absolutism, kyrkan och bourgeoisin använde barockkonst för att främja sina idéer. Som svar var barockartisterna indelade i dem som arbetade för kyrkan eller för en monark och de som ville vara oberoende.

Följaktligen var de ämnen som behandlades av varje artist annorlunda. Kyrkan ville för sin del främja sin doktrin och visa att diskreformen bär frukt och att den katolska kyrkan inte hade besegrats.

På denna linje ville monarkerna visa att deras makt var absolut. Tack vare dessa utvecklades målningen, särskilt porträttgenren.

Slutligen fanns det de oberoende artisterna, som mest bodde i Nederländerna och Tyskland. Hans verk visade bourgeoisins dagstidning. Till exempel verk av Johannes Vermeer som tjej läser ett brev eller tjejen med pärlan .

Tack vare "dessa" gruppers "kulturpolitik" hade barocktiden en boom i kyrkliga, monarkiska och aristokratiska beskydd. Konst blev populär och många konstnärliga skolor skapades, till exempel Académie Royale d'Art i Paris 1648 och Akademie der Künste i Berlin 1696.

Tenebrism

Det är kontrasten av ljus och skuggor tack vare belysningen. Även om detta begrepp huvudsakligen tillämpas på barockmålning kan man säga att barockteater, skulptur och andra genrer av visuell representation påverkades av detta spel med belysning.

Svårigheter i Wölfflins sex föreskrifter

Trots att Wölfflins egenskaper anses vara obligatoriska för att förstå övergången från en konstnärlig rörelse till en annan anser vissa kritiker att denna författare hade flera fel i hans uttalanden, eftersom han inte övervägde de kulturella, andliga och sociologiska faktorer som påverkat den epistemologiska förändringen .

Dessutom tog Wölfflin inte hänsyn till att mellan renässansen och barocken fanns en annan rörelse som nu är känd som manierism; som en övergångsperiod delar den många egenskaper hos den mest primitiva barocken.

Barocken var så viktig i sitt historiska sammanhang att det inte bara spred sig genom konsten utan också genomträngde andra discipliner som filosofi, psykologi, politik och till och med fysik och matematik.

Oswald Spengler var ansvarig för förlängningen av detta koncept, för i sitt berömda arbete väste dekadensen väst uppkomsten av en barocka era.

Från och med 1915 började konstvetenskapsmännen ifrågasätta tanken att barocken kunde vara en konstant i mänsklighetens historia och inom konstnärliga stilar.

Denna förutsättning uppstod för att även om barocken utvecklades under 1700-talet, finns dess estetiska rester fram till idag, som många stora artister tog idealerna i den här tiden för att flytta till mer moderna manifestationer.

Av denna anledning finns en serie böcker som gäller barocklitteratur på XXII-talet.

Grundläggande delar för att förstå barocken

Med hänsyn till Wölfflin-föreskrifterna tillsammans med den tidigare presenterade informationen är det möjligt att extrahera några grundläggande punkter för att förstå på ett mer fullständigt sätt de element som utgör barocken. De är följande:

Betydelsen av den religiösa, den extravaganta och den groteska

Barocken (både den gamla och den nuvarande) har en serie spänningar som spränger med de klassiska parametrarna symmetri och proportioner.

Dessutom är det benägen att skildra blodiga och grymma scener, som är överflödiga med egenskaper av den fruktansvärda och lugubriousa. Tack vare detta förbinder många forskare barocken med preromanticism och romantik.

Genom det religiösa temat tenderar barocken att uttrycka antinomier mellan köttet och andan, världsliga nöjen och himmelska glädje. Dessutom är han benägen att analysera synder och ånger, liksom den extas och salighet som läggs in i några män.

Det religiösa elementet är avgörande för att förstå barocken. Faktum är att för vissa kritiker är religion en vinklig del av barock uttryck.

Lutning mot världsliga nöjen och okontrollerat raseri

Människan, som en siffra inom denna rörelse, låter sig transporteras av inneboende styrkor; Barock innebär passion, rörelse och impuls i olika riktningar. Barocken försöker lansera sig uppåt, i sin sökande efter tro; Men han kan inte lossna sig från jordiska aptit.

Inom denna konstnärliga manifestation är spiritualism och sensualism ständigt förvirrad, eftersom det finns en kram mellan båda positionerna som utlöser överdrivna figurer och högbelastade dekorativa element.

I barockkonst är erotiska och sensoriska värden mycket viktiga: världen är uppskattad genom sinnen, färger och ljud, alla fokuserade på voluptuousness och överflöd.

Det väcker en sekularisering av transcendenten, så det innehåller en fråga om livets överlevnad och vardagliga saker. Det strävar efter att påminna människan om att allt är förgäves, efemärt och övergående, försöker nå en verklighet som är fri från ofullkomlighet och lögner.

Barockkonst

-architecture

särdrag

Barock arkitektur kännetecknades främst av dess anmärkningsvärda avslag mot enkelhet; Tvärtom renässansen sökte barocken inte den beräknade och sedimenterade harmonien, utan obalansen, rörelsen och det alltför stora. Följaktligen placerade arkitekterna ovala och elliptiska växter, härledda från geometriska linjer.

På samma sätt övergav de raka linjer och plana ytor, som de ersatte med mycket krökta linjer och vågiga ytor.

Detta gjorde det möjligt för rörelsen att komma in i den konstnärliga världen, också synlig i skulpturernas och målningens discipliner. I arkitekturen var inte bara bottenvåningen undulerad, men också alla fasader och interiörer.

Rörelse, ljus och skugga, teatralisk effekt

Tanken med rörelsen förstärktes också av andra element som splittringspediment, salomoniska kolumner och ovala. Ljus var också grundläggande inom barockarkitekturen, eftersom det var tillåtet att skapa effekter av chiaroscuro och rörelse, vilket också kan ses i målningen.

För att leka med ljus gjorde arkitekten diskontinuerliga ytor som hade djupa ingångar upplysta av solen medan den andra sidan förblev i skuggorna, vilket gynnade effekten av chiaroscuro och kontrast.

I sin tur, barock arkitektur berikade och komplicerat alla traditionella element som bågar och krokar, bland andra. Syftet var att uppnå en teater- och spektakulär effekt, så att det dekorativa elementet maskerade byggnadens sanna struktur.

Utvalda verk

Kyrkan II Gesú av Rom

Ett av de första exemplen på barock arkitektur framträder med denna kyrka, som symboliserar slutet av renässansen och början av barocken. Några av egenskaperna hos fasaden av denna byggnad upprepades av andra platser som Spanien och även Latinamerika; Av den anledningen är det en av de viktigaste byggnaderna.

Under den här inledande perioden är det fortfarande en vilad barock, så den har inte ett överdriven spel av kurvor och motkurvor. Men Il Gesú har några ingångar och salienter på sin fasad som meddelar nästa steg i denna rörelse.

Basilikan San Pedro: Gianlorenzo Bernini-arbetet

Basilikan San Pedro, startad av Michelangelo, har flera renässansegenskaper, som kan ses i basilikan. Gianlorenzo Bernini var dock anställd för att slutföra utsmyckning av denna byggnad.

Av de detaljer som Bernini har gjort är den vanligaste baldakinen som ligger i denna basilika, vilket är ett exakt exempel på barockens element: det består av mycket guld, rörelse och en skräckfilm, eftersom det inte finns ett enda utrymme för Det här objektet saknar smycken och detaljer.

Baldakinen har en serie sneda former och fyra Solomonic kolumner, vilket ger känslan av rörelse och extravagans. De geometriska formerna och de naturliga elementen ingår också i denna arkitektoniska sammansättning.

-Målning

särdrag

När det gäller barockmålning behåller den samma karaktäristika av arkitektur och skulptur som chiaroscuro, obalans, rörelse, religiös glädje, sensualitet och komplicerade system.

Barock målning vädjar till naturalism, så att sakerna representeras som uppskattat av konstnären, oavsett om den är vacker, ful, trevlig eller obehaglig.

Till exempel kan du hitta scener av vackra Magdalenas (som Magdalena penitente, av Murillo), men du kan också se groteska porträtt (som Anatomy Lesson, av Rembrandt).

Barockmålningen stod också för sin rikliga representation av landskap, stilleben och stilleben, där färg dominerar över något annat element. Dessutom satsar de barockartisterna (och vadderar) för storheten, eftersom det är stora dukar som kan mäta upp till tre meter breda.

Men ljus är huvudpersonen i barockmålningar. I renässansen blev ljus underordnat former, med betoning på dess disposition; I barocken är formen den som är underordnad ljus. Detta gav upphov till en av Barocks mest slående strömmar, liksom tenebrismen.

Utvalda verk

Caravaggios tenebrism

Tenebrismo utgjorde hela första fasen av barockmålningen och bestod av en våldsam kontrast av nyanser och ljus. Pionjären för denna teknik var Caravaggio, som var en samtida med El Greco, även om deras stilar var väldigt olika.

Ett av hans viktigaste verk, där du kan uppfatta tenebrism i sitt renaste uttryck, kallas korsfästelsen av San Pedro . I denna målning griper ljuset Petrus nakena torso, som håller på att korsfästas upp och ner.

Bakgrunden till målningen är inte avgränsad, eftersom en stor svart massa tar över det sista planet. Siffrorna längst bort från San Pedro är mörkare, medan de närmaste bära ljusare färger och får större belysning.

Rembrandt som den högsta representanten för den nederländska barockmålningen

I sitt första skede stod Rembrandt främst ut för hans chiaroscuros och hans färgstarka målningar, eftersom han var påverkad av caravaggista-stilen.

Hans kompositioner rör sig väldigt mycket; Men i motsats till Caravaggios målningar är hans penselsträckor mjuka och figurerna utspädes i atmosfären, vilket uppmuntrar utvecklingen av fantastiska och mystiska scener.

Detta kan observeras på ett ökänt sätt i den berömda målningen The Night Watch, där ljuset huvudsakligen vilar på två av de karaktärer som bär gul; Av vila använder de andra personerna som komponerar fotot mörka kläder av röda toner.

Den mest slående karaktären är att en liten tjej, som på grund av den starka belysningen hon mottar, verkar vara en änglalighet. Hans ansikte, rent och vackert, utspädd mellan så mycket ljusstyrka.

För sin del får den centrala karaktären starka bildkontrast på grund av hans helt svarta kläder som framhäver ett rött band som bär på hans bröst.

Velázquez: En av de viktigaste målarna i hela tiden

För många kritiker är Velázquez kanske den viktigaste målaren i konsthistoria. Denna uppskattning beror på det faktum att den här spanska målaren etablerat ett nytt sätt att uppskatta måleri tack vare hans spegelspel och hans bildvisa bedrägeri.

Trots att hans arbete är väldigt grovt och väldigt ökänt är hans mest kända målning Las Meninas (vars ursprungliga namn är Felipe IV-familjen). I det här arbetet kan du se hur författaren arbetade med ett moget perspektiv, som förlitade sig på chiaroscuro och kontraster.

I målningen finns två ljusingångar: en som täcker den lilla prinsessan Margarita och hennes meninas och en annan som visar genom bakdörren, där en riktig person framträder.

Denna målning har korsat de kronologiska gränserna, eftersom Velázquez gjorde någonting som ingen annan målare någonsin gjort tidigare: han målade sig utövar en konstnärs arbete.

Detta var av avgörande betydelse för mallvärlden, eftersom det gav autonomi till målare. Dessutom verkar författaren se självklart för betraktaren, som om han insinuerade sin odödlighet inspelad genom den kreativa handlingen.

-Sculpture

särdrag

Barockskulpturen karaktäriserades främst av en stark önskan om rörelse som manifesterade sig på ett obsessivt sätt; enligt vissa finsmakare hände detta på ett mycket mer ökänt sätt än i arkitekturen.

Denna sökning att uttrycka rörelse medförde att skulpturen höjde kompositionsscheman av fri karaktär, som inte reproducerade enkla kompositioner men strävat efter scenografiska, teatraliska och pompösa.

I barocken skulpterades mänskliga figurer under framträdandet av rörliga scener, speciellt under den mest instabila episoden av åtgärden, där den största obalansen kan ses.

På samma sätt är barockskulpturerna inramade inom en arkitektonisk sammanhang; Det betyder att bilderna kan ligga på ett altare, i en trädgård, i gravar eller nischer. Detta förorsakar känslan att skulpturerna sträcker sig till sin omgivning och inte bara har betydelse på platsen de upptar.

Inom den religiösa ramen är teman av barockskulptur upphöjningen av tro och mirakel, även om du också kan se mytologiska teman och även några kungliga byster. Vad dessa siffror har gemensamt är deras naturalism.

Utvalda verk

Bernini stod inte bara som arkitekt, utan också som skulptör. Av honom hittar vi två verk som är särskilt viktiga för barocken: Rapture of Proserpine och David.

I det första fallet beslutade författaren att representera en mytologisk historia, där Proserpina - även känd som Persephone - kidnappas av Hades, underjordens gud.

I detta arbete kan du se rörelsen genom den kidnappade gudinnan, eftersom hennes hår verkar sträcka sig i luften; Detta observeras också i mindre utsträckning i Hades hår.

Scenen representerar det exakta ögonblicket av rapturen, så kropparna hos båda karaktärerna är spända. Proserpina riktar huvudet mot Hades motsatta sida eftersom hon försöker fly, men han håller henne fast vid låret.

Detaljerna i Hades-handen som stramar huden på Proserpina anses vara en av de vackraste bilderna i konsthistoria.

Å andra sidan skiljer sig Berninis David från sin föregångare (Michelangelo's David ) av det faktum att denna David var skulpterad under kasta klippningen, så skulpturen försöker ge betraktaren inte bara en känsla av rörelse, men också av spänning; karaktären återspeglas i hans ansikte koncentration och fingerfärdighet.

-Literature

särdrag

Barocklitteraturen behöll egenskaperna hos andra konstnärliga discipliner, främst den utsmyckade karaktären hos det konstnärliga arbetet. Det är en överdådig stil som huvudsakligen var avsedd för att registrera människans livsförlust, drömmen, lögn och kampen. Han fokuserade också på några mytologiska berättelser.

När det gäller sammansättningskaraktären använde barocklitteraturen överdriven hyperbaton, ellips, adjektiv, motsats och metafor, vilket gjorde det svårt att läsa vid många tillfällen.

I den spanska barocken sammanföll denna litteratur med utvecklingen av den välkända guldåldern, så dominerade de religiösa, kärleks- och ära-teman. I poesin fortsatte barocklitteraturen med användningen av renässanssonen, men tillade den vällust som var typisk för denna rörelse.

Under denna period framträdde den rostade romanen Don Quixote, av Miguel de Cervantes. Det fanns också några väldigt framgångsrika undergener på den iberiska halvön, till exempel picaresque romaner. Dessutom kom en annan viktig författare i teatern: Pedro Calderón de la Barca.

Utvalda verk

När det gäller de mest kända författarna är det värt att notera digarna Luis de Góngora och Francisco de Quevedo. Den första skrev en lång romantik med titeln Fábula de Píramo y Tisbe, som är katalogiserad av kritiker som en mycket komplex dikt som krävde mycket rationell och kreativ ansträngning.

På samma sätt skrev Francisco de Quevedo 875 dikter, som nyanserades av olika undergrupper. några var satiriska-burleska, andra av amorös och moralisk domstol.

Han hade också några religiösa och begravnings verser. En av hans mest kända dikter är den sk Constant Love beyond death.

Pedro Calderón de la Barca mest kända verk var La vida es sueño, och är hyllade för sin poetiska skönhet och dess perfekta musikalitet. I denna text spelade författaren med essensen av drömmar och med den nära relation som dessa upprätthåller med livets överlevnad och med jordiska nöjen.

I den engelska barocken stod William Shakespeare ut.

- Barockmusik

Några av karaktärerna hos barockmusiken är:

1. Kontrasten Precis som i andra konstnärliga uttryck, visar barockmusiken en stor kontrast mellan varje instrumentens anteckningar och sångarnas röster.
2. Continuen utvecklades. Till exempel spelades samma anteckning med olika instrument, som kembalo eller cembalo och cello. På detta sätt uppskattades skillnaden mellan dessa ljud. Denna förändring av ljud följdes av långsamma ljud.
3. Notalmusik utvecklades. Innan musiken var modal och baserad på antika lägen och vågar. I barocken skapades systemet av skalor: större och mindre med ackord.
4. Kompassen och rytmen skapas. Den vanliga och markerade puls som används idag är utvecklad.
5. Instrumentell musik blir oberoende.
6. Den profana musiken blev populariserad och utvecklad.
7. Röstformerna utvecklas: opera, oratorio, cantata, passion.

-Baroque-teatern

Barockstilen i lekarna präglades av sex grundläggande regler som styrde den:

1. Han bröt med regeln om 3 enheter. Enligt detta hade varje arbete en huvudsats, ett scenario och en dag (åtgärderna hände samma dag).
2. Minskning av antalet handlingar: från fem till tre.
3. Språket anpassades, vilket gjorde det möjligt för de icke-privilegierade klasserna att förstå teatret.
4. Tragicomedy introducerades.
5. Betydelsen av de retoriska figurerna i teckenens dialoger har givits betydelse.
6. Metriska av lyrisk poesi tas till teatern.