Oswaldo Guayasamín: biografi och verk
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) är en av de viktigaste konstnärerna i Latinamerika, vars arbete har utställts i världens mest framstående haller. Hans konst har en djup indigenistisk känsla med en ideologisk och bildeställningskaraktäristik för den amerikanska kontinenten: socialrealism.
Född i Quito och utbildad under de traditionella kanonerna bröt Guayasamin med dessa system för att fånga verkligheten hos de inhemska folken i Latinamerika som led av förtryck, liksom koloniens ödmjukhet och misshandel.
I expressionistiska stilen skapades denna ekuadoriska konstnärs skapelser av de mexikanska muralisterna i termer av uttrycksfullhet, användningen av färg och kraften som de sänder, för att lämna observatören med känslan av författarens vitala energi och, på detta sätt, bekanta sig med hans protest.
Utöver den indigenistiska väsen kännetecknas hans arbete också av att använda avantgarde tendenser som kubism och expressionism utan att förlora realismen att visa verkligheten av det våld som han fördömde.
Han gjorde imponerande utställningar - mer än 200 personer - i de viktigaste museerna i världen, som Frankrike, Spanien, fd Sovjetunionen, Tjeckoslovakien, Polen, Mexiko, Chile och Argentina.
Guayasamín har också varit känd för att göra vänner med världsklass tecken, som poeten Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Kung Juan Carlos of Spain, Gabriel García Márquez och Carolina de Mónaco, bland andra som han porträtterade.
År 1991 erkände Ecuadors regering konstnärens produktiva arbete och hans bidrag till världskonst, så han bestämde sig för att skapa Guayasamin-stiftelsen, som målaren donerade hela sin skapelse och hans konstsamlingar.
biografi
Oswaldo Guayasamin föddes i Quito den 6 juli 1919 och var den äldste bror till en tiofamilj. Hans fader, José Miguel Guayasamin, var en inhemsk av Quechua stammen; medan hans mor, som svarade på namnet Dolores Calero, var mestizo.
Från en mycket ung ålder visade han sin kärlek till målning genom att göra teckningar av sina klasskamrater och genom att göra affischer i affären som hans mamma sprang. Dessutom målade han bilder på bitar papp som han sålde till turister för att betala för sina studier.
Trots hans faders fasta motstånd ingick den unga Guayasamin i Ecuadors Konsthögskola, där han avlade examen som målare och skulptör år 1941 och mottog också erkännandet av att vara den bästa studenten av hans kampanj.
Bara ett år efter examen lyckades han göra sin första utställning i Ecuadors huvudstad. Denna show var präglad av sin karaktär av social uppsägning, anledningen till att det orsakade ett stort uppståndelse mellan assistenterna och kritikern av tiden.
Med den speciella stilen lyckades det unga Guayasamin fånga Nelson Rockefeller, som köpte honom flera målningar och stödde honom i sin framtid.
internationalisering
Efter den kontroversiella utställningen och med stöd av Rockefeller flyttade Guayasamin till USA, där han också utställde sina målningar. Under de 7 månaderna av hans vistelse besökte han alla museer han kunde för att komma i direkt kontakt med arbetet i El Greco, Goya, Velásquez och de mexikanska muralisterna Diego Rivera och Orozco.
Med de pengar som han lyckades göra, reste han till Mexiko för att träffa en stor lärare, men muralisten Orozco, som berördes av sin talang, fick honom att vara hans assistent. I det här besöket träffade han Diego Rivera och båda lärde sig fresco-målningen. I Mexiko blev han vän med Pablo Neruda.
År 1945 gjorde han en betydande resa: från Mexiko till Patagonien. På denna resa turnerade han varje stad och varje stad för att ta anteckningar och ritningar om vad hans första serie av 103 målningar kallades Huacayan, som i Quechua betyder " Tårans väg", vars tema handlar om svart, indisk och mestizo .
På detta sätt började allt sitt arbete att kretsa kring det inhemska temat, om förtrycket och våldet som ursprungsbefolkningarna var offer för.
Det monumentala arbetet Tårans väg blev gjord tack vare stöd från Guayasamín Kulturhuset.
Denna serie utställdes för första gången i Quito 1952 vid Museum of Colonial Art, och samma år i Washington och i Barcelona (Spanien) under III Hispano-America Art Biennial. I det sista evenemanget tilldelades han Grand Prize for Painting.
Närvaro i stora byggnader
Förutom att ha monumentala utställningar i världens största museer, är Guayasamins arbete också närvarande i stora byggnader.
Till exempel har en venetiansk glasmosaikmålning varit i Simón Bolívar Center i Caracas sedan 1954, som är känd som Tribute to American Man .
För sitt hemland gjorde han två imponerande väggmålningar 1958. Den första är Upptäckten av Amazonfloden, också gjord i venetiansk mosaik, som ligger i Quito regeringspalats. Den andra gjordes för lagskolan vid Central University of Ecuador, som heter Man-och kulturhistoria .
År 1982 invigdes en väggmålning på mer än 120 meter som Guayasamín målades med marmor damm och akryl på Barajas flygplats i Madrid. Det här monumentala arbetet har två delar: en är tillägnad Spanien och den andra till Amerika.
Hans arbete finns också på Unescos huvudkontor i Paris och Sao Paulo. Också dess monument förskönar Ecuador: Det unga hemlandet ligger i Guayaquil och motståndet i Quito.
Huvudsakliga erkännanden och död
Tack vare hans produktiva arbete, hans karaktär av social uppsägning och hans universella transcendens, fick Guayasamin många utmärkelser och erkännanden till sin karriär.
Hans arbete har erkänts över hela världen, vilket resulterade i att han år 1957 fick bästa målareutmärkelsen i Sydamerika, som tilldelades Biennalen i Sao Paulo, Brasilien. Detta markerade konsolideringen av internationaliseringen.
År 1976 skapade han Guayasamín-stiftelsen tillsammans med sina barn för att donera sitt konstnärliga arv till Ecuador. Genom denna grund kunde han organisera tre museer: Pre-Columbian Art, Köln Konst och Samtida Konst.
Han utsågs till medlem av Kungliga konsthögskolan i San Fernando i Spanien och hedersmedlem i Konsthögskolan i Italien. Han benämndes också vice president och sedan president för Quito kulturhuset i 1973.
Dessutom var han den första latinamerikanska konstnären för att få en dekoration från Frankrikes regering; detta hände 1974
Han dog den 10 mars 1999 utan att fullfölja sitt största arbete, La Capilla del hombre, som var tänkt av konstnären som en hyllning till mänskligheten, särskilt för det latinamerikanska folket. Det är ett konstmuseum byggt i Quito som syftar till att samla latinamerikansk konst från Mexiko till Patagonien.
verk
Produktionen av Guayasamin är markerad från dess början av sin djupa inhemska anda, och den är fylld med ett högt innehåll av socialt uppsägning. På så sätt kunde han korsa gränserna för traditionella kanoner och bli en av de starkaste försvararna av latinamerikanska ursprungsbefolkningar.
För att utveckla sin personliga stil drack han från Mexikanska muralisternas inverkan, särskilt hans herre Orozco. Han var också en ivrig expositor av expressionism, som gav hela skapelsen en humanistisk skära, vilket speglar smärtan och lidandet som drabbats av en stor del av mänskligheten.
På så sätt skrivs Guayasamins arbete i den ström av expressionism där den uttrycksfulla verkligheten betyder mest utan att hantera den yttre verkligheten, utan snarare med de känslor som det väcker i observatören.
För detta bekräftade denna målare att "min målning ska skada, att klia och slå i folks hjärtan. Att visa vilken man gör mot mannen. " Detta är särskilt tydligt i deras misshandlade och ledsna ansikten som överför med kraft folks smärta.
I den meningen är hans arbete centrerat på människans figur, med livfulla färger och sociala teman.
Trots att han anpassade sitt arbete till de erfarenheter och tekniker som borsten lämnade med stora konstnärer av tiden, behöll han alltid uttrycket av mänsklig känsla i sin duk. Det är hela hans skapelse du kan skilja mellan tre åldrar, vilka är följande:
Vägen till gråtande
Guayasamin Foundation har lyckats samla några av konstnärens första skapelser, som han började måla och rita vid 7 års ålder. När han kom i åldern 12 på Konsthögskolan fängslade han lärare och klasskamrater med sin virtuositet. På den tiden började han arbeta med den sociala frågan som därefter markerade hela sin karriär.
Vad som anses vara hans första etapp är det som kallas som sin första serie: Banan att gråta.
Detta stadium äger rum mellan 1945 och 1952 och är huvudsakligen koncentrerat på den resa han gjorde med sina vänner i hela Sydamerika, där han stannade för att besöka varje stad för att gripa sin verklighet.
Tack vare de anteckningar och ritningar han gjorde under resan, bockade han till Huacayan- världen , eller El camino del llanto, hans första serie av 103 målningar, där han visar problemet med indianer, svarta och mestizos genom universella arketyper som förekommer på scenen med förfädernas symboler, såsom månen, solen och bergen.
Med all sin universella symboliska laddning var denna serie den som gav den en plats i världskunsten.
Åldern av ilska
I detta skede som han utvecklade under 1960-talet visade Guayasamin att det estetiska innehållet inte är det som är viktigt i hans arbete utan det sociala innehållet, en mans budskap mot förtryck, våld och lidande.
Uppkomsten av denna uppsägning går tillbaka till när en ungdomskamrat i hans ungdom dödades av förtrycket i Quito. Därifrån började konstnären korståget för att visa människans våld mot mannen för att lämna ett budskap om uppror och bekämpa utlänning.
Detta uppror är uppenbart i hans figurer, som gråter för en förändring. Hans figurer har en grimas av smärta trots den lugn de visar, deras händer gråter för hopp. Allt detta återspeglas med stora vertikala slag för att markera mer smärta.
Med detta arbete skakade Guayasamín världen genom att markera all grymhet hos mannen under det tjugonde århundradet. Av den anledningen lyckades han visa sig i världens främsta västra städer och orsakade en röra i både kritik och samhället.
Av ömhet
Denna cykel började på åttiotalet som en hyllning till sin mor, en transcendental figur i sitt liv till vilken han förklarade sin kärlek och tacksamhet för att alltid stödja honom.
Denna serie markerar en förändring i konstnärens arbete utan att det betyder att siffrorna, som nu är mer serene än tidigare, förlorade sin del av budskapet om uppsägning och kritik.
Åldern av ömhet, eller Så länge jag lever, kommer jag alltid ihåg dig, består av 100 verk vars centrum är en hyllning till sin mor; i själva verket hänvisar det i allmänhet till moderfiguren inklusive moderjorden.
Denna uppsättning anses också som en mänsklig rättighetssång. Det är det sista arbetet som ockuperade honom, från 1988 till 1999.
På grund av sin speciella estetiska stil, men framför allt på grund av sitt temat centrerade på att lämna ett budskap om uppror och uppsägning av mänskligheten, lyckades Guayasamín med sin konst att passera gränsen för sin infödda Ecuador och uppta en hedersplats i universalkunskapen.
Detta var så tack vare det faktum att hans skapelse har en särskild uttrycksförmåga för den tid som han måste leva för att sända ett budskap som skulle väcka mänsklighetens samvete och lyckas generera upprorets gråta.
