Leonora Carrington: biografi, bidrag och verk

Leonora Carrington (1917 - 2011) var en framstående engelsk konstnär som bodde mest av hennes vuxna liv i Mexico City. Hon var känd för att luta sig mot den konstnärliga trenden av surrealism, göra målningar, skulpturer och romaner med denna stil.

Dessutom betraktas hon som den sista överlevande konstnären av den surrealistiska rörelsen på 1930-talet. På grund av hennes lutning mot kvinnors försvar var hon grundare av Movement for Liberation of Women i Mexiko under 1970-talet.

Hans kompositioner och verk präglades av att återspegla fantastiska, magiska, häxverk, ockulta bilder och teman relaterade till metamorfos. Från hennes första år av livet var hon en upprorisk och liberal flicka, som präglades av att vara annorlunda än de andra.

Carrington etablerat ett kärleksfullt förhållande i många år med den tyska surrealistiska konstnären Max Ernst. Utöver deras känslomässiga förhållande var de medarbetare och gjorde flera arbeten tillsammans. Men utbrottet av andra världskriget gjorde att de tog olika vägar.

biografi

Första år och ungdom

Leonora Carrington föddes den 6 april 1917 i Clayton Green, Lancashire, England. Han växte upp i en mycket rik katolsk familj, i en egendom som heter Crookhey. Hans pappa var en miljon dollar tygtillverkare; hans mor, Maureen, var från Irland och en troende i keltisk mytologi.

Hon hade tre bröder: Patrick, Gerald och Arthur, hon var den enda tjejen i familjen. Hon utbildades först av governesses och nonner, efter att ha blivit utvisad från två skolor för hennes upproriska beteende.

Slutligen skickade hennes familj till en pensionskola i Florens, Italien, vid 14 års ålder. Det var på den platsen där han började sin målning och hade tillgång till de bästa konstmuseerna av tiden. Han deltog i Penrose Academy of Art och skolan i klostret Santa Maria i Ascot.

Han hade möjlighet att träffa surrealistiska målningar för första gången i en av gallerierna i Paris. Där pratade han också med flera kända surrealistiska artister som Paul Éluard.

Trots att hennes pappa motsatte sig sin karriär som konstnär lyckades hon få stöd från sin mamma, som faktiskt uppmuntrade henne att fortsätta. Hans mamma gav honom en kopia av Herbert Read bok, med titeln Surrealism .

Början i hans konstnärliga karriär

År 1935 deltog han på konstskolan i Chelsea, England, och med hjälp av en vän flyttade han till Ozenfant Academy i London. Året efter introducerade den tyska målaren Max Ernst henne till den surrealistiska rörelsen och observerade hennes fascination med den konstnärliga stilen.

Senare, efter en återförening i Paris, etablerade de ett kärleksfullt förhållande. Under sin vistelse i Frankrike fick han möjlighet att komma i kontakt och leva med anmärkningsvärda personligheter inom surrealismens område: Joan Miró, Pablo Picasso och Salvador Dalí.

Ett av hans första verk var hans självporträtt med titeln La Posada del Caballo del Alba, gjord mellan 1937 och 1938. Detta arbete var en av hans första kompositioner av den surrealistiska stilen. Den består av en kvinna som sitter i ett rum med en häst som hänger på väggen.

Dessutom skrev han vad som menade ett av hans första litterära verk, med titeln The House of Fear, och deltog i de internationella utställningarna av surrealism i Paris och Amsterdam. Boken illustrerades av hans partner och konstnär Max Ernst. Han skrev också andra verk, till exempel La dama ovalada 1938 och El debutante 1940.

Utbrott av andra världskriget

När andra världskriget började arresterades Ernst i Frankrike av myndigheterna för att ha tyskt medborgarskap. Med hjälp av flera vänner från Carrington släpptes Ernst.

På den tiden när nazisterna invaderade Frankrike, arresterades målaren av Gestapo (hemliga polisen av nazisterna), med tanke på sin konst en förolämpning mot den tyska idealismen.

Efter dessa händelser lämnade han Carrington och flydde till Förenta staterna med hjälp av den amerikanska konstsamlare Peggy Guggenheim. Carrington, efter att ha hört det, var helt ödelagt.

Kvinnan flyttade till Spanien, där hon behandlades för de ångestattacker som hon lidit. Hennes föräldrar var tvungna att hjälpa henne och invadera henne mot hennes vilja i ett psykiatrisk sjukhus i Santander. Tydligen var de hårda år fulla av missbruk och dåliga erfarenheter.

Han lyckades emellertid fly från en av sjuksköterskorna när han genomgick ytterligare psykiatrisk behandling. Konstnären tänkte emigrera genom att använda som en fördel ett äktenskapsgemenskap med den mexikanska diplomaten Renato Leduc. En gång i Mexiko lyckades han flytta till New York år 1941.

Han tillbringade ett år i hemvist i USA, där han fortsatte att skriva, måla och träffa andra exilerade surrealistiska artister. Han var aldrig med Max Ernst igen.

Livet i Mexiko

År 1942 skilde han diplomaten och flyttade tillbaka till Mexiko. Hon blev en mexikansk medborgare och bosatte sig i Mexico City. Carrington bestämde sig för att träffas med en grupp europeiska artister som också flydde till Mexiko i asylsökande. Omedelbart skapade de en konstnärlig och kreativ koppling mellan dem.

Det var emellertid med den spanska målaren Remedios Varo med vilken han förfalskade ett nära vänskaps- och arbetsförhållande. Carrington och Varo hade träffats i Paris före kriget.

Några av Carringtons verk mellan 40 och 50-talet bestod av kvinnors grupper. Ett exempel på detta är arbetet med tre kvinnor runt bordet, gjord 1951.

Det antas att de är målningar som speglar Remedios Varo, den mexikanska fotografen Kati Horna och en annan okänd kvinna. Sedan Carrington anlände till Mexiko skapade han kompositioner full av surrealistisk kreativitet, som porträtterade metamorfosen.

År 1946 giftes han med den ungerska fotografen Emerico Weisz, med vilken han hade två barn mellan samma år och det följande året.

Kompositionerna relaterade till hemlighet och moderskap började dyka upp i sitt arbete, bara med färger av magi och trolldom. Ett exempel på detta var kompositioner som kallas The House Opposite och The Giantess.

Carringtons berömmelse

Från Mexiko upprätthöll Carrington länkar med konstvärlden i USA. År 1947 organiserade han en individuell utställning av allt sitt arbete i Pierre Matisse Gallery, i New York City.

I början av 1960-talet uppmanades han att göra en väggmålning till National Museum of Anthropology i Mexiko City med titeln Maya Magical World . Arbetet slutfördes slutligen 1963.

Cirka 10 år senare publicerade artisten sin mest kända roman, titeln The Hearing Trumpet, en surrealistisk historia om en gammal kvinna som lär sig om sin familjs plan att placera henne i ett pensionat. Den gamla kvinnan upptäcker att platsen är full av magiska och konstiga element.

Senaste åren

På 1990-talet började Carrington skapa stora bronsskulpturer, som utställdes på gatorna i Mexico City. Många av dem tillbringade en lång tid i fri exponering för allmänheten.

År 2005 gjorde den brittiska konstnären historia när en av hennes målningar, Juggler (gjord 1954), såldes på auktion för mer än 710 000 dollar. Faktum är att det antas vara det högsta priset betalt för ett verk av en levande surrealistisk konstnär.

Under 20 och 21 århundraden hölls flera utställningar i Mexiko, USA och England med några av deras kompositioner. Leonora Carrington var känd för sin kärlek till Mexiko och bodde resten av sitt liv i huvudstaden i landet.

Han dog den 25 maj 2011, vid 94 år gammal. Hon var begravd i den engelska pantheonen, utan närvaro av någon journalist eller fotografer. Leonora Carrington var den sista kända surrealistiska konstnären från Mexiko.

Bidrag

Blanda mellan konstnärliga stilar

Leonora Carrington präglades av hennes surrealistiska kompositioner som, liksom de flesta surrealistiska målare, var bilder som tagits från det medvetslösa och från drömmar. Carringtons surrealism formade den traditionella stilen för att representera andra realiteter, en absurd, illogisk värld med metamorfoselement.

Som i målning anpassade han surrealism i litteraturen. Detta var representerat av fantastiska berättelser med dominans i magiska teman. I den parallella verkligheten exponerade han människans dolda och förbjudna tankar.

Carrington lade emellertid i sina kompositioner och verkar en blandning av andra konstnärliga rörelser som renässansen, med inslag av medeltida alkemi och Jungs psykologi (i litteraturen).

Under åren som han var i Mexiko utvecklade han en tendens i sina kompositioner mot populär konst (baserat på den konstnärliga och borta från sofistikerade).

Från sina studentår förundrade han sig om medeltida konst och barockskulptur, delvis på grund av nyfikenheten orsakade honom av mytologiska teman. För hans familjeinflytande ingår dessutom element i keltisk litteratur. Denna typ av litteratur påverkas av romantiken medeltida och surrealistisk stil.

Blandning av figurer

Carringtons konst präglades av utvecklingen av hybridfigurer som brukade vara halva människor och halva djur, djur, fantastiska figurer som gick från skrämmande till humoristiska och satiriska. Denna egenskap sågs framförallt i målningen och dess skulpturer.

Carringtons avsikt var att skapa olika bilder och figurer som manifesterades inom en kreativ värld. Dessutom lade han till teman för transformation och identitet i en värld av ständiga förändringar.

Olika sexuell identitet

Medan en av surrealismens egenskaper är erotik, berörde Carringtons arbete olika idéer i relation till sexuell identitet. Under åren var artisten ansvarig för att undvika de typiska stereotyperna som representerade kvinnor som föremål för människors önskan.

Till skillnad från det karakteristiska elementet i surrealismen förlitade Carrington sina erfarenheter och vänskap för att representera hans uppfattningar om kvinnor: kopplingar mellan kvinnor i alla åldrar och kvinnliga figurer i berättelser dominerade av män.

Under åren har Carrington insisterat på befrielse av kvinnor från alla system. Detta var en av de viktigaste konstnärliga orsakerna.

verk

Lord Candlestick mat

Lord Candlestick's mat var ett verk av Leonora Carrington som avslutades efter hans flyg från England och i början av hans förhållande med konstnären Max Ernst. Denna målning fångar den upproriska andan och avvisningen av katolsk utbildning.

"Candlestick" var Carringtons smeknamn för sin far. Med hjälp av denna term kritiserar konstnären den övervakning som hennes pappa gav henne. I kompositionen omvandlar den eukaristin till en barbarismsakt.

Självporträtt på Albergue del Caballo de Alba

Arbetet gjordes mellan 1937 och 1938. Det kännetecknas av att det är ett verk som skildrar konstnärens sätt att tänka på. Det använder djur och växter, det här är dess främsta fascinationer.

I det här arbetet målade konstnären sig i en blå fåtölj och klädde i herrkläder och tittade på betraktaren med en lång man. Han sträcker sin hand mot en hyena med feminina egenskaper som försöker efterlikna Carringtons hållning och gest.

Det sägs att Carrington ofta använde hyenor som en representation av sig själv i konst och skriftligt. Tydligen lockades hon av den upproriska andan och tvetydiga sexuella egenskaper som karakteriserar detta djur.

I bakgrunden är en vit häst galloping, vars mening kan återspegla sin fria ande. Analytiker säger att färgen vit kan innebära sin barndom i ett fält omgivet av den engelska aristokratin.

Porträtt av Max Ernst

Porträttet av Max Ernst gjordes av Leonora Carrington 1939, som en hyllning till hans förhållande till den surrealistiska konstnären med samma namn. Konstnären står på bilden i förgrunden, som huvudpersonen i arbetet. Han är insvept i en röd kappa och gula strumpor, som håller en ogenomskinlig ficklampa.

Återigen, i denna komposition använder Carrington djuren som en referens, främst den vita hästen. Hästen tittar på Ernst och de två är ensamma i en kall öken, i ett landskap som symboliserar Carringtons känslor i ett frankrike på gränsen till konflikten.