Neoklassisk skulptur: Ursprung, egenskaper, representanter och verk

Neoklassisk skulptur var en av de konstnärliga manifestationerna som var en del av västerländska rörelser relaterade till konst av dekoration, teater, litteratur, musik och arkitektur.

Denna konst inspirerades av traditionerna i Grekland och Rom. Förvärvade principer som stödde en balanserad komposition med moralistiska idéer, som gick emot excentriciteterna av dekorativ konst som kallas Rococo.

Maximal exponenter av denna typ av skulptur hade ett stort intresse för den gamla och klassiska stilen. Dessutom var de benägna av kompositioner av stor realism och anmärkningsvärd symmetri.

Bland de konstnärer som ägnade sig åt skulptur av denna typ möttes de: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman och Thomas Banks. De länder som bäst representerade neoklassisk skulptur var Italien, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Ryssland, Spanien och Portugal.

källa

Arkeologiska utgrävningar

Neoklassicism föddes i Rom i mitten av artonhundratalet med återupptäckten av de italienska städerna Pompeji och Herculaneum. Populariteten av den konstnärliga rörelsen spred sig genom Europa tack vare en turné gjord av konststudenter från Gamla kontinenten.

Förflyttningen framkom med större kraft nära samma historiska ögonblick, då Upplysningsperioden utvecklades under artonhundratalet. Det var en av de viktigaste av tiden, som romantik, som också var en konstnärlig rörelse med ursprung i Europa.

Denna konstnärliga rörelse tog sina första steg med bildkonsten, som presenterade en helt motsatt stil för Rococo-mönster. Några av skulptörerna, tillsammans med andra konstnärer av tiden, följde i fotspåren till den grekiska skulptören Phidias.

Trots detta tog den skulpturmodell som mest beaktade vid arbetet Hellenistic. Det anses att de neoklassicismiska konstnärliga rörelserna innebar upplevelsen av vissa stilar och ett tema som inspirerades av klassikerna och som också återspeglade utvecklingen av både vetenskapen och upplysningen.

Till denna dag används fortfarande den karakteristiska konsten av neoklassicism av vissa artister.

Upplysningen av upplysningen

Födelsen av neoklassisk skulptur härrörde från de idealer som genererades av upplysningen, vilket lyfte fram vikten av användningen av etik för att uppnå personlig och social utveckling. Dessutom försökte man motverka de vidskepelser som skapades i människors tankar hos religionen.

Å andra sidan utvecklade akademikerna ett större intresse för vetenskapen. Teoretiska framsteg, som att göra vissa publikationer om konst och bildandet av konstnärliga samlingar, hjälpte samhället att utbilda och utöka sin kunskap om det förflutna vilket gav upphov till intresse.

Dessutom fick återupptäckten av städerna Pompeji och Herculaneum, under utgrävningen, delar av befolkningen som fanns i dem att extraheras, vilket bidrog till att öka kunskapen om det samhället.

Intresset för den klassiska konsten tog kraft efter dessa framsteg, eftersom de konstnärliga manifestationerna började räkna med mer solida baser. Dessa fick utveckla en tidslinje för att fastställa skillnaderna mellan grekerna och romarnas konst.

form

Neoklassicismens konstnärliga rörelser, bland annat skulptur, har fått en bestämd form tack vare två böcker utgivna av konsthistoriker och arkeolog Johann Joachim Winckelmann.

De inflytelserika delarna av Winckelmann var kända som Reflektioner om efterbildningen av grekiska verk i målning och skulptur (1750) och historien om antik konst (1764). Dessa texter var de första som skapade en tydlig skillnad mellan antikens grekisk och romersk konst.

Författaren beundrade den grekiska skulpturen för att bjuda in konstnärer av tiden för att bli inspirerad av den för att skapa sina skapelser. Han försäkrade om att den grekiska konsten gav ett vackert uttryck för naturen, såväl som idealernas skönhet.

Politiska konnotationer

Man tror att dessa skulpturer hade konsekvenser relaterade till politik; för att Greklands kultur och demokrati, liksom Roms republik, var baserna som inspirerade de konstnärer som drev nyklassicism.

Av denna anledning anses det att flera länder som Frankrike och Förenta staterna använde den konstnärliga rörelsen att anta den som en modell som skulle åtfölja de båda nasjonernas statspolitik.

särdrag

uttrycksfullhet

Exponenterna för neoklassisk skulptur utförde sina verk på ett sådant sätt att de nådde en viktig uttryckskraft och en anmärkningsvärd balans. Detta berodde huvudsakligen på att avsätta stilerna för Rococo konstnärliga manifestationer.

Tidens verk presenterade egenskaper som visade artisternas intresse för den gamla och den klassiska.

Material och process

Konstnärerna i denna rörelse gjorde skulpturer med två huvudtyper av material: brons och vit marmor. Dessa element användes i stor utsträckning i antiken för deras stora tillgänglighet. Det finns dock register som visar att vissa artister använde andra materialtyper.

Exponenterna hade ett viktigt antal personer som hjälpte dem att utföra arbetena, för att få göra det mesta av arbetet så att skulptören bara skulle definiera de slutliga detaljerna i det arbete han tidigare hade utformat.

Påverkan av Grekland och Rom

Födelsen av neoklassicism i Rom betydde en viktig faktor för den neoklassiska skulpturen för att lägga grunden i romerska idealer. Några av plastkonstnärerna gjorde romerska kopior av vissa hellenistiska skulpturer under den nyklassiska perioden.

Tidens skulptörer huggade sina bitar så att de återspeglade sitt intresse för de hellenska och romerska konstnärliga idealerna.

Representanter och enastående verk

Antonio Canova

Antonio Canova betraktades som en av de största exponenterna för neoklassicism, en italiensk skulptör som föddes i november 1757. Konstnären behöll en viktig länk med skulptur sedan han började arbeta med en annan skulptör när han var 11 år gammal.

Skulpturerna han gjorde representerade en viktig realism som hade en yta i detalj. Detta orsakade att konstnären anklagades för att använda verkliga mänskliga mögel för att göra sitt arbete.

Hans prestation som skulptör tillät honom att göra skulpturer till gravarna av Clemente XIV och Clement XIII-popparna.

Venus Victrix och Theseus Vencedor y Minotauro

Ett av hans viktigaste verk, Theseus Vinnaren och Minotaur, var en konstnärlig revolution för tiden. Stycket definierade slutet av barocktiden i förhållande till skulpturen och banade trenden i en grekisk stil för att förverkliga stora projekt.

En annan av hans viktigaste verk var skulpturen han gjorde av Napoleon Bonaparte syster, Pauline Borghese, som var känd som Venus Victrix . Stycket visar kvinnan som ligger på en nästan naken soffa; Det verkar som en blandning mellan en gudinna med en klassisk stil och ett samtida porträtt.

Jean-Baptiste Pigalle

En annan viktig siffra i neoklassisk skulptur, Pigalle var en fransk skulptör som föddes i januari 1714. Konstnären var känd främst för de olika stilerna och originaliteten av hans verk; Det anses att hans skulpturer mestadels visar drag som anses vara vågiga och charmiga.

Pigalle började få formell utbildning för att bli konstnär när han kom i åldern.

Voltaire naken

En av hans viktigaste verk var Voltaire nakna, och hans mål var att göra filosofen känd som ett exempel att följa för kommande generationer.

För att göra det tog skulptören som en bild av en krigsveteran av samma ålder som filosofen. Trots att idén genererade avslag, blev den snart godkänd.

Voltaires representation gav ett positivt intryck bland allmänheten tack vare den realism som uttrycktes i hans anatomi.

John Flaxman

John Flaxman föddes i juli 1755, känd som en av de största representanterna för neoklassisk skulptur i England. Hans studier av klassisk litteratur var en viktig inspirationskälla för framtida arbete.

Denna konstnär sökte, vid upprepade tillfällen, att ge en moralistisk känsla till hans skapelser. Dessutom hade många av styckena en religiös betydelse.

Raseri av athamas

En av hans viktigaste verk var skulpturen han fick med namnet Furia de Athamas. Dessutom gjorde han mönster för ett monument bestilt av Earl of Mansfield, som gav honom ett rykte som en skulptör i stor skala.

Arbetet berättar, med en enda bild, den hemska historien om kung Athamas, som är ägd av hämndens gudinna.

Thomas Banks

Han var en engelsk skulptör som föddes i december 1735. Han lärde sig att rita tack vare sin far och förvärvade kunskap om hur man skäver trä i en ung ålder.

Verksamheten tog Thomas Banks närmare skulpturen, för ibland när han inte hade något att göra lärde han hantverket med en annan skulptör. Han var den första engelska skulptören för att göra neoklassiska verk med en tydlig övertygelse.

Konstnären njöt av klassisk poesi, en tidsfördriv som betydde för bankerna en inspirationskälla.

Shakespeare assisterad av målning och poesi

En av Thomas Banks mest kända verk var Shakespeare assisterad av målning och poesi, en skulptur som skickades till dramatikerens hem. Arbetet beställdes att placera det i Boydell Shakespeare Gallery, som ligger på en gata i London.

Det är erkänt som ett av de viktigaste verk av neoklassisk skulptur i Europa, inte bara i Förenade kungariket.