Skulptur i romantik: Egenskaper, verk och författare

Skulpturen i romantiken var en unik konstnärlig stil som var knuten till egenskaperna hos den romantiska rörelsen av tiden, som gick emot de klassiska och nyklassicistiska idealerna av andra konstnärliga stilar. Romantiken präglades av att föredra känslor i sina verk, såväl som individuella idealer.

Denna konstnärliga rörelse försökte återskapa den konst som skedde under medeltiden och ses som en reaktion från det konstnärliga området till den industriella revolutionen och upplysningen. Romersk skulptur kan referera till både den mänskliga världen och den naturliga världen.

I båda fallen satsades särskilt på att uttrycka nya känslor som inte var vanliga i andra konstverk. Bland dessa var överraskning, rädsla och rädsla. Denna rörelse försökte uttrycka individuella prestationer av artister och människor, genom vilka de försökte förbättra samhällets kvalitet.

särdrag

Natur och känslor

Alla skulpturerna av romantiken försökte framkalla mänsklig känsla, genom gester och uttryck som representerades av varje skulptörs stil. I många fall kom verken att kombinera naturelement med mänskliga element för att representera idéer på ett mer konkret sätt.

Många av romantikerna grundade sin konst helt på naturens idéer. I själva verket var de viktigaste skulptörerna av tiden känd som animallier, vilket betyder " djurhuggare ". Ett stort antal skulpturer av romantik är helt enkelt representationer av djur.

Även om de mest utmärkta verk av romantik var målningarna, skedde skulpturen av samma naturistiska principer inspirerade av den franska revolutionen.

Rena idéer

Skulpturen av denna period uttryckte de olika idéerna för varje skulptör. Det vill säga skapandet av varje konstnär uppstod rent av sin personliga inspiration, utan yttre störningar från andra icke-naturliga faktorer.

Naturen som var omgiven av varje konstnär var en av de faktorer som mest påverkat skulptörerna i den här tiden. Denna idé var inte direkt relaterad till framväxten av romantiken, men det var mycket vanligt vid den tiden och påverkade rörelsen nära.

Man trodde att användandet av modeller från andra verk hade ett negativt inflytande på varje skulptörs fantasi. Detta orsakade att de flesta av romantikens skulptörer använde rent de ursprungliga idéerna som kom till sinnet, med undantag av extern "artificiell" stimulans.

Konst röst

Romantikens skulptur, som konst brukade göra, representerade vad konstnären ville säga, men visuellt. Det vill säga, varje arbete var ett sätt på vilket konstnären uttryckte sin röst genom sina verk.

Romantiska artister litade inte på den mänskliga världen, så de trodde att sambandet med naturen var en grundläggande aspekt av alla sina verk.

Många av dessa stycken representerade änglar eller mänskliga former med "vingar", som echoed det naturliga inflytandet i den mänskliga världen som man försökte uttrycka vid den tiden.

Olikhet med hänsyn till andra strömmar

Romantikens skulptur utvecklades inte till en sådan extrem, som det gjorde med tidens målning. Detta berodde främst på det faktum att det mest använda materialet för tidens skulpturer var marmor.

Detta material låter sig inte till förverkligandet av uttryck, eftersom det inte är så expansivt som andra material (till exempel ler).

Men de viktigaste verken av romanskulpturen uppstod i början av 1830-talet, cirka 30 år efter romantismens framväxt som en konstnärlig rörelse.

Enastående verk och författare

De flesta av de mest framstående skulptörerna av romanskonst var av franskt ursprung. Faktum är att de stora skulpturerna i denna period ligger inom galliska landet och i synnerhet i Paris.

François Rude

Rude är en fransk skulptör, som föddes i Dijon den 4 januari 1784. Han studerade vid konstskolan i sin hemstad tills han gick till arbetet under order av arkitekt Charles Straeten efter det andra Bourbon-ingripandet i Frankrike.

Hans viktigaste romanser var: Den napolitanska fiskaren som spelar med en sköldpadda och La Marseillaise, ett arbete som finns i Triumfbågen i Paris, anses vara en av de viktigaste av romantiken.

Antoine-Louis Barye

Barye var en berömd fransk skulptör som stod ut för sitt arbete att utveckla skulpturala djurverken. Han anses vara den fientliga skolans fader, som omfattar alla konstnärer som ägnade sig åt att hugga djur. Han var influerad av målningarna Géricault, en av de viktigaste romerska målarna i Frankrike.

Bland hans viktigaste skulpturella verk är: Gripa en hjort och Jaguar som sliter en hare, som båda tillhör skolans animallier av Frankrikes romans.

David d'Angers

Pierre-Jean David var det ursprungliga namnet på David d'Angers, som var smeknamn på ett sådant sätt att skilja sig från hans lärare, Jacques-Louis David. Han var en av de viktigaste franska medaljmännen och skulptörerna av romansk perioden.

Han gjorde många skulpturer för flera gravar i Frankrike. Dessutom skulpterade han Rouget de Lisle, redaktören för La Marseillaise, Frankrikes hymne.

Bland de mest betydelsefulla bidragen som d'Angers till skulpturen av romantik är monumentet till General Gobert och det skulpturella pedimentet i Parthenon i Frankrike, som har ett stort antal skulpturer som representerar flera liberala hjältar i Frankrike.

Antoine-Augustin Préault

Préault var en skulptör av romansrörelsen född 1809, vilket gjorde det möjligt för honom att ta emot konstlektioner från David d'Angers själv. Även om Préault skapade ett stort antal verk av relevans, blev hans studio attackerad i mitten av artonhundratalet och många av hans stycken förstördes som ett resultat.

Men hans skulpturer representerade perfekt romans tanke på tiden. Många konstnärer efter honom, och även kritiker av tiden, anser honom som ett stort inflytande för romansrörelsen i Frankrike.

Ett av hans viktigaste verk, som fortfarande är i gott skick idag, är tystnad . Detta är ett begravningsarbete som ligger på Pere Lachaise-kyrkogården i Paris.