Målning av realism: egenskaper, tekniker och författare

Realistisk målning ersätter idealistiska bilder av traditionell konst med verkliga händelser, vilket prioriterar att skildra vardagen. Detta beror på deras sociala och ideologiska känslighet mot de lägre klasserna och de vänstra rörelserna.

Det är Gustave Courbet som lagde grunden 1861, när han säger att "målning är en väsentligen konkret konst och kan bara bestå i representationen av verkliga och existerande saker".

Realismen är en konstnärlig rörelse som härstammar i Frankrike, i mitten av XIX-talet, att även spridas av Storbritannien och senare, USA. Det börjar precis efter revolutionen som omkastade monarken Louis Philippe 1848. Det utvecklades under andra imperiet under Napoleon III och slutar i slutet av 1800-talet.

I början börjar denna rörelse i litteratur med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac och Luis Edmond Duranty. Och även i målning, vars maximala exponent var Gustave Courbet.

Egenskaper för realistisk målning

För att kunna definiera dess egenskaper måste det beaktas att dess huvudsyfte är, som Courbet uttrycker det, för att få verkligheten i den värld som omger den. För detta förkunnar han för att fånga tull, idéer och aspekter av tiden, och belysa hans personliga vision om verkligheten.

Fortfarande mer i inledningen till utställningens katalog 1855, förklaras att "du måste veta att göra" och att dess syfte är att producera "levande konst".

Det är Gustave Courbet som begrep termen realism för att ge det namnet till den byggnad som byggdes för den tidigare nämnda utställningen: "Realismens Pavilion". Men inom denna rörelse finns ingen fullständig enhet. Det finns många målare betraktat inom den men det är inte en strukturerad eller homogen rörelse.

Men följande kan nämnas som några av dess särdrag:

-Representation av den dagliga verkligheten hos samhällets låg- och medelklasspopulation. Ett exempel på detta är "The Gleaners" av Jean-François Millet.

- Frånvaro av glädje, människor ser seriösa ut och det är därför de är representerade med mörka färger. På så sätt blir målningarna dystra som ett sätt att visa den svåra situationen som arbetarna upplever. En oljemålning som representerar den är tydligt "Third Class Carriage" av Honoré Daumier.

-Bild av städerna, landsbygden och de fattiga arbetarna som visas i böjda ställningar, kämpar för att utföra hårt manuellt arbete. Detta kan ses i "The Stone Breakers" av Gustave Courbet.

-Display av skillnaderna mellan sociala klasser som till exempel finns i "Young Ladies of the Village". Unga kvinnor som representerar den framväxande landsbygdsmiljön och den fattiga bondeklassen som accepterar deras välgörenhet är mycket nära.

Tekniker som används

För tidens kritiker respekterade både Courbets målning och hans realistiska samtidiga traditionella traditioner inte. För dem var det en konfliktlös konst och respektlös av de praxis som gällde fram till det ögonblicket.

Bland de tekniker som chockade tidens konstnärliga specialister är:

-To stärka mycket konturerna av figurerna som det händer i Courbets första arbete, "The Stone Breakers", vilket ger en "platt" duk.

-Karakter av perspektiv och avslag på skala som i ett annat Courbet-arbete "Young Ladies of the Village" och i "Le déjeuner sur l'herbe" av Édouard Manet.

När det gäller Manets målning, utbröt kritiken av perioden i förargelse jämfört med Marcantonio Raimondi och Giorgione. Så de ansåg Manets behandling som osynlig inför de gamla mästarna.

Samma sak hände med "Olimpia" baserat på "Venus de Urbino" av Titian, som de ansåg konturerad, platt, rå och grov.

Men dessa manipuleringar både i Manet, som senare grundade impressionismen, och i Courbet, gav realismens målning möjligheten att tecknet avslöjas som ett tvådimensionellt stöd som kreativt är täckt med pigment. Och det här har varit möjligheten att framtida konstnärer kunde komma ifrån naturalism.

Författare och enastående verk

Gustave Courbet (1819-1877)

Skaparen av denna rörelse, förutom de mest kända verken "The Stone Breakers" och "Young Ladies of the Village", finns en annan pionjär som heter "En begravning i Ornans".

Men när detta arbete och "The Painting Studio" avvisades av juryen vid den universella utställningen av Paris år 1855, drog han dem och grundade sin Realism Pavilion.

Jean-François Millet (1814-1875)

Han målade scener på landsbygden som "Sheep Shearing under a Tree". På detta sätt hyllade han den franska befolkningen som migrerade från landsbygden till industrialiserade städer.

En annan av hans verk är "The Gleaners", som visar den lantliga fattigdomen den tiden. Och i "Woman with a Raike" ger hon sina figurer en skulpturell närvaro som liknar Michelangelo och Nicolas Poussins konst.

Honoré Daumier (1808-1879)

Denna målare står för att illustrera de socioekonomiska skillnaderna i stadsområdet. Detta görs genom erfarenhet av tågresor i fack i första, andra och tredje klass.

I "First Class Carriage" finns ingen fysisk kontakt mellan de fyra figurerna. I "The Third Class Carriage" finns en mängd kvinnor och män. Utmärker bland dem en ung mamma och hennes sovande barn som visar de dagliga svårigheterna hos en till synes faderlös familj.

Daumier utmärkte sig också i grafiska verk för tidningar som "La Caricature" och "Le Charivari". I dem satiriserade han bourgeoisins och regeringens tjänstemän.

Det är också känt som "Rue Transnonain", publicerat den 15 april 1834 i Association Mensuelle Magazine. Där visas det våldsamma förtrycket av en arbetares demonstration. Även om Daumier inte var närvarande, lyckas han beskriva brutaliteten hos Louis-Philippes regering.

Utanför Frankrike kan du nämna: