Modernism: historiskt sammanhang, egenskaper, teman, etapper och representanter

Modernismen var en konstnärlig och litterär rörelse som framkom i slutet av nittonde århundradet som ett svar på tidens kvävande borgerliga och kapitalistiska liv. Modernismen firade skönhet, frihet och konst inte bara som en estetisk position utan också som ett sätt att leva och en attityd gentemot det överflödiga idealet av det mercantilistiska samhället.

Enligt Juan Ramón Jiménez, konstkritiker och spanska poet kan i allmänhet modernism definieras som en stor estetisk och filosofisk rörelse som uttryckte sina parametrar och lutningar genom entusiasm för skönhet och frihet. Detta innebar att övning av kreativ isolering skulle lossna från en ödesdigra era.

Modernistiska konstnärer kännetecknades av deras avvisning av den växande positivistiska världen, som värderade människan inom sin funktionella karaktär, och lämnade bort någon kvalitet som inte var pragmatisk. Kampen för prosodisk frihet, liksom lutningen mot en neo-spiritualism, höll modernisterna i Amerika och Spanien kopplade.

Vissa författare har velat minska modernismen genom att definiera den som en litterär rörelse av retoriska och grammatiska extravaganser; Ändå är denna definition vag för en så bred och komplex estetisk. Modernismen handlar om en tendens att öka och förnya känslor genom att intensifiera lyrisk och rytm.

En annan författare med anmärkningsvärd betydelse, som Teófilo Gautier, etablerat i sitt arbete med titeln Symphony i vitt större än för modernisterna, är det värde som ord som förvärvas genom ordlistan begränsat, men genom att ljudord kan bli i mycket mer konstruerade koncept.

Enligt denna författare är orden liknande diamanter: det är nödvändigt att polera dem för att extrahera all sin skönhet. För sin del spelar musik en fundamental roll i modernismen: tack vare den perfekta lyriken och den renade rytmans användning spelar modernister med musikaliska fraser och bygger verser som framkallar dans.

Sammanfattningsvis kan det konstateras att modernismen, som en konstnärlig rörelse, innebar en evolution och en renässans i vägen för att uppleva språk och skönhet. På samma sätt uppstod det som en motsättning till den utilitära andan av 1800-talet; Men idag fortsätter det att vara giltigt på grund av de kvävande riktlinjerna för så kallade framsteg.

Historiskt sammanhang

Den modernistiska konstnärens gestation uppstod genom en generation som var trött på socialt arbete och offer för en stark sjukdom som producerades genom att ha bråttom och materiellt. I en värld av nya maskiner, hade fantasi och kreativitet somnat.

Det var tiden för industrialismens största blomstringsdag, när de dagliga problemen stiftade existensen av konsten och minskade odlingen av tanke och filosofi.

Generationen av modernismen märkte närvaron av en massa människor som blivit triviala, likgiltiga och distraherade från de vackra och estetiska aspekterna.

källa

Några anser att modernismen hade sitt ursprung i romantikens sista vägar, eftersom den behöll den här behoven och passionen för konst, liksom andan av oenighet och uppror.

I allmänhet uppstår de stora litterära strömmar som fortfarande används idag - som naturalism - i sin tur från romantiken.

Modernismen föddes också av sökningen för att hitta en konst som svarade på det historiska ögonblicket som utvecklades, eftersom ingen konstnärlig manifestation ännu hade uppstått som svarade på detta behov på grund av tidens omedelbarhet.

Betydelsen av Rubén Darío och Azul dikterna ...

När det gäller datumet för modernismens inledande, är många författare överens om att det hände 1888 med utseendet på dikten av Blå ... av den hyllade poeten Rubén Darío, som anses vara den här konstnärens fader.

Betydelsen av denna diktsbok var monumental och inspirerade många latinska författare. Detta arbete har inte bara dikter, men också en serie historier som följer samma musikaliska och färgstarka estetik.

För Rubén Darío var bilden av den vita svanen och den blå färgen de viktigaste emblemen i hans estetiska hållning, därför valde han den färgen att titeln sin lyriska sammanställning.

I sitt arbete med titeln Historia de Mis Libros, publicerad 1913, sa den Nicaraguanska digaren att han valde den här färgen som färg av reverie, liksom konstens färg.

Denna författare var benägen att greco-romerska kulturen, så det är vanligt att hitta att han också använde sagor att skapa fantasi och magiska världar.

På samma sätt återkommer några magiska tecken i skådespelen Dream of a Summer Night, av William Shakespeare. Ett annat vanligt tema i Rubens Daríos poesi är den erotiska symboliken, som manifesteras genom kvinnans figur.

Även om modernismen förespråkade isolering, gjorde Darío allvarlig kritik av det borgerliga samhället inom hans dikter, vilket kan glimtas i den bourgeoisiska kungen . Han ifrågasatte också rollen som konstnären spelade inom samhället.

Receptionen av Azul i den spansktalande kulturen och termen "modernism"

Under den första perioden efter publiceringen hade dikterna inte mycket popularitet; Han hade bara några recensioner i den chilenska pressen.

Men i mitten av samma år publicerade Juan Valera, en viktig spansk romanförfattare, ett par bokstäver där han lovordade Rubens Daríos poetiska skicklighet och hävdade att den, trots det anmärkningsvärda franska inflytandet inom hans texter, hade den nikaraguanska författaren uppnått utfärda en unik stil

Tack vare godkännandet av Juan Valera spreds boken i hela Amerika och hela Spanien, vilket var en kram bland de yngre författarna, som började använda denna dikts tekniker.

I början hade termen "modernism" en skarp allusion, som det har hänt med olika konstnärliga rörelser - det samma hände till exempel med impressionism. Men artisterna bestämde sig för att tilldela termen för att ge namnet på deras estetiska lutningar.

Egenskaper hos modernismen

Enligt flera bibliografiska källor kan det konstateras att modernismen bestod av en syntes mellan symbolik och parnassianism.

Den första hänvisade till vikten av att föreslå i konsten, medan den andra bestod av sökandet efter perfektion inom de formella aspekterna av skrivandet, liksom de förnimmelser som främjas av det exotiska temat.

På samma sätt föddes modernismen i mindre utsträckning av andra strömmar från 1800-talet, såsom pre-rahaeliterna och dekadentismen.

En fundamentalistisk egenskap hos modernismen bestod i att det var en rubbningsrörelse som främjades av en djup andlig kris som manifesterade sig i slutet av seklet och nådde sin topp när första världskriget började. Efter detta första väsentliga element i modernismen kan andra aspekter inrättas:

Tvärvetenskaplig ström

Modernismen manifesterar sig genom olika discipliner, inte bara litteratur eller poesi. I honom var det också tydligt dekorationskonst, keramik, målning skulpturen, ritningen och arkitekturen.

På grund av betydelsen av industrialisering vid den tiden, blev processerna för hantverksproduktion gradvis övervinnad av modaliteterna för massproduktion.

Antitese av realism

I motsats till rörelser som realism avvisade modernismen den dagliga verkligheten, vilket gav författaren möjligheten att fly från den tid han levde för att framkalla tidigare eller bättre tider.

Avslaget på verkligheten och livligheten i vardagen

De modernistiska författarna valde att isolera sig från en verklighet som inte uppfyllde dem. Detta gjordes genom litteratur, sedan de skapade avlägsna och exotiska utrymmen för att flytta från otillfredsställande dag till dag.

Många av dem talade om "skydd i ett elfenbenstorn", vars metafor refererade till den magiska och underbara världen, helt annorlunda än den industriella verkligheten.

Stump värde

På grund av sitt parnassiska inflytande utvecklade modernismen ett anmärkningsvärt intresse för perfekt form. Detta ledde hans författare att utveckla ett mycket dyrbart språk, vilket framhöll vackra färger och slående smycken.

Preciousness är också relaterad till den föredragna bilden av modernisterna, elfenbenstornet, eftersom det hänvisar till att ta skydd i skönhet för att fly från en sordig och våldsam värld.

Den dolda melankoli

Trots sina magiska världar och dess dyrbarhet döljer en stark melankolisk lutning inom modernistisk litteratur. Detta berodde på att, trots att dessa författare försökte skydda sig från verkligheten, följde detta alltid med sig i utvecklingen av deras skapelser, eftersom det var en del av deras episteme.

Det innebär att evasionen (eller elfenbenstornet) endast delvis fungerade, eftersom modernisterna inte kunde skilja sig från dekadens och pessimism som överflödde i slutet av seklet.

Plast och färgstarka bilder

Modernisterna ansåg att skönhet kunde föreslås av mycket färgstarka och plastiska bilder, så i deras texter dominerades användningen av ett adjektiv av färg.

Också segrade de bilder som väcker sinnena och sensoriska upplevelser.

Musikalitet i kompositionen

För att ge musikalitet och rytm till sina skapelser, misslyckades modernisterna allmänt och synaesthesi. På samma sätt gillade de att använda klassiska stanzas, eftersom de också underlättade denna sonoritet.

Favoritverserna av modernisterna var alexandrin, eneasílabo och dodecasílabo, även om de också använde den klassiska sonen med några varianter av sig själv.

Erotik och mytologi

Som nämnts i tidigare stycken var modernismen benägen att använda aspekter av greco-romersk kultur, särskilt de som relaterade till mytologi. Av denna anledning är det vanligt att hitta hänvisningar till denna civilisation inom dessa författares texter.

Det var också vanligt att finna små erotiska och sensuella drag i modernistiska texter genom att använda metaforer. Den kvinnliga figuren användes och idoliserades av dessa författare.

Nationalistens övertygande över utländska

Även om de modernistiska författarna påverkades av flera europeiska och franska strömmar - som till exempel symbolismen - försvarade dessa författare de nationella aspekterna. Det betyder att de behöll det romantiska idealet för patriotiska värden och amerikansk färg.

Ett exempel på sådan nationalism finns i Rubens Daríos dikter, där författaren hylar och försvarar den amerikanska jordens natur.

Intressen för exotiska kulturer

Denna egenskap är observerbar i några av de viktigaste modernistiska verk som skrivits då. I dem är affiniteten för den exotiska och rekreationen av omgivningen i Indien eller den orientaliska kulturen närvarande. De prekolumbiska civilisternas uppenbarelser utmärker sig också.

Sök efter frihet

Modernister kämpade mot traditioner, alltid söker nyhet och frihet både i formerna för sina texter och i deras innehåll.

På samma sätt delade modernismen med andra rörelser som den experimentella karaktären och hur snabbt dess förslag ersätter den tidigare estetiska rörelsen.

Centrala teman

Med hänsyn till ovanstående egenskaper kan det hävdas att det modernistiska temat konsoliderades kring exotiska platser, mytologiska fakta och erotik. Men det kännetecknades också av att tiden utsattes för angst och melankoli.

På samma sätt använde modernisterna idealiserad kärlek och kvinnans figur som en av deras huvudteman.

Hastío mot livet: melankoli och ångest

Modernisterna tog obehag av romantik för att uttrycka sitt missnöje med en mercantilistisk värld, omedelbar och trivial. Därför impregneras hans texter med melankoli och angst.

På samma sätt frågar litteraturen i denna rörelse vanligtvis konstnärens figur inom denna nya värld av maskiner och industrier.

Vanligtvis befinner sig karaktärerna inte inom det samhälle de bor i. Följaktligen betonade den modernistiska författaren ensamhetens konstnär ensamhet.

Undvikandet

Escapism var ett återkommande tema i modernistiska texter. I allmänhet gjordes ingen allusion till ett specifikt eller empiriskt utrymme eller tidpunkt.

amerikanism

Även om modernisterna kände en djup hängivenhet och lutning mot kosmopolitiska Paris, försvarade och använde de också amerikanska teman.

Inhemska temat stod mycket ut i denna rörelse, eftersom de betraktade den inhemska civilisationen som förfäderliga varelser som samlevde i perfekt harmoni med sin naturliga och primitiva miljö.

Kärlek och kvinnan

Modernismen använde kärlekens tema med en viss idealisering; Ändå skilde sig det från romantiken när det gäller den djupa erotiska laddningen.

Omöjlig kärlek användes också, men i mindre utsträckning, medan kvinnans figur upphöjdes genom vackra metaforer.

Modernismens scener

Det anses att modernismen hade två huvudfaser, med markerade skillnader mellan dem. Den första perioden sträckte sig mellan 1888 och 1896, medan den andra uppstod från 1896 till dess slutliga utveckling efter första världskriget.

Under perioden mellan 1888 och 1896 fanns en överlägsenhet av parnassianismen, vilket kan ses av författare som Rubén Darío, José Martí och Juan de Casal, som är de främsta företrädarna för den här eran av rörelsen.

Från 1896 skedde en liten förändring i de modernistiska uppfattningarna, eftersom ett större inflytande av symboliken utvecklades och ämnet var intimt intimt. Detta kan uppfattas av författare som Antonio Machado och Juan Ramón Jiménez, som satte tonen för den andra perioden.

Att komma in i verk av författarna av denna rörelse är det möjligt att identifiera och förstå de olika elementen som utgör varje stadium av modernismen.

Representanter och deras verk

Modernismen var en av de viktigaste litterära rörelserna i Latinamerika och Spanien, så det har en mängd olika författare. Dessa tecken skrev inte bara poesi och romaner, utan även uppsatser, brev och berättelser.

För många kritiker var Rubén Darío den viktigaste författaren till modernismen. Men andra stora författare som José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva och Salvador Rueda, bland annat, manifesterade sig också.

-Mexico

Amado Nervo

En av de viktigaste modernistiska författarna var den mexikanska poeten och journalisten Amado Nervo, som också vågade in i mystiken.

Som det var vanligt hos latinamerikanska författare bodde Nervo en tid i Paris, där han träffade den legendariska författaren Oscar Wilde. Senare flyttade han till Madrid, där han ägnade sig åt att skriva.

Amado Nervo stod framförallt för sina poetiska texter, även om han också skrev uppsatser och romaner. Hans mest kända roman var titeln El Bachiller, som publicerades år 1895; hans mest hyllade poetiska arbete var svarta pärlor. Mystiker, publicerad 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

En annan viktig mexikansk författare för modernismen var Manuel Gutiérrez Nájera, som är känd för att ha varit föregångare i denna rörelse.

Precis som Amado Nervo tillägnade sig Nájera sig till poesi och journalistik, även om han också vågade in i teaterkritik. På samma sätt blev han mycket hyllade för sina kronor på huvudstaden i Mexiko.

Dess stil liknar på ett anmärkningsvärt sätt romantiken, även om den inte är överdriven men delikat och elegant. Hans mest betydelsefulla verk var The Serenade av Schubert, The Duchess Job, Bräckliga Tales och Hamlet av Ofelia.

-colombia

José Asunción Silva

José Asunción Silva anses vara en av de viktigaste författarna, inte bara i Colombia, utan i Latinamerika.

Han var en självlärd ung man som släppte ut i en tidig ålder för att utbilda sig själv. Han lärde känna den europeiska kulturen sedan han reste till London, Schweiz och Paris.

Silva hade ett svårt och svårt liv, eftersom familjeföretaget hade varit ett misslyckande och hade lämnat honom full av skuld. Efter hans farfar och hans syster dödade den unga författaren att ta sitt eget liv.

Trots att hans arbete är bristfälligt var en av de viktigaste modernistiska texterna hans diktsbok med titeln Nocturnes, där han utförde stora innovationer.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo var också en colombiansk författare av stor betydelse, som stod ut för sitt diplomatiska arbete: han var två gånger kandidat till ordförandeskapet.

Castillo reste till Paris, där han träffade Rubén Darío. Detta påverkade honom för ett av hans viktigaste verk som kallades Ritos, publicerat 1899.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, som genomförde ett brett sortiment av uppsatser tillsammans med några romaner och noveller.

Ett av hans mest acclaimed verk var titeln Broken Idols, publicerad 1901. I denna text introducerades Díaz Rodríguez till dekadentfiguren av artonhundratalet intellektuell.

En annan av hans mest notoriska texter var Sangre Patricia, publicerad 1902. I denna roman undersöktes figuren av femme fatale, liksom ett försök att undersöka människans psyke och hans kärleksuppfattning.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona var en annan venezuelansk författare som stod ut i modernistiska attityder. Inte bara deltog han i den litterära disciplinen genom att skriva produktiva dikter, men han upprätthöll också ett aktivt politiskt och militärt liv.

Bland hans viktigaste verk ingår poesiboken Small opera lyric, publicerad 1904; och Tales of a Poet, publicerad 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones var en berömd argentinsk essayist, journalist och poet, som också utvecklades inom politikområdet. Han fick möjlighet att resa till Europa, vilket gav upphov till sin konstnärliga och intellektuella utveckling.

Hans texter är laddade med symbolik, vilket kan ses i verk som The Mountains of Gold, publicerad 1897; och trädgårdarna, som publicerades 1905. Lugones begick självmord 1938 då han led av allvarlig psykologisk instabilitet.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, en annan viktig argentinsk författare till den modernistiska nuvarande, tjänade som en ambassadör och upprätthöll ett bekvämt liv, när han kom från en rik familj.

Larreta sökte sin litterära inspiration i den spanska guldåldern och den berömda författaren Miguel de Unamuno, som tydligt kan ses i hans texter. Han var också en del av den argentinska akademin för historia och den kungliga spanska akademin.

Han skrev flera viktiga verk; Det understryks emellertid särskilt av två av dem: Artemis, publicerad 1896; och The Glory of Don Ramiro, publicerad 1908.

Artemis var det första litterära arbetet i denna författare, som ligger i det antika Grekland. Å andra sidan består ära av Don Ramiro av en litterär rekonstruktion av den historiska karaktären av 1500-talet Spanien.

-chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, som också var ökänd för sin militära verksamhet, stod ut bland de chilenska modernistiska författarna. Faktum är att han i 1898 övergav sina studier för att komma in i National Guard.

Trots att han var mycket framgångsrik i modernismen bestämde sig Véliz för att flytta sig från denna nuvarande för att luta sig mot en poesi av mer regionalistisk natur.

Han gjorde flera samarbeten med viktiga chilenska tidningar som La Voz del Pueblo och hans viktigaste arbete var Athenaeum of Santiago.

Han gjorde också en serie kortfattiga berättelser, Las Campanas de Oro, som publicerades 1920. En annan berömd text av denna författare var titeln Alma Chilena, som innehöll en serie nationalistiska dikter; Den publicerades 1911.