Realism: historiskt sammanhang, egenskaper, representanter och deras verk
Realismen var en konstnärlig rörelse härstammad i Frankrike i mitten av artonhundratalet, efter romantiken och före naturalismen. Denna rörelse uppstod omkring 1850, efter revolutionen av 48, i form av protester av arbetsförhållandena och livskvaliteten som stod inför den tiden.
Denna nuvarande har ett nära förhållande till romantiken, eftersom konstnärerna som skapade realism tog den tidigare strömmen som inspiration, var bakgrunden till detta helt motsatt till romantiken: konstnärerna motsatte sig att försköna verkligheten och fortsätta att representera aspekter från det förflutna
Huvudsyftet med realismen var att i sina arbeten fånga aspekter av vardagen vid den tiden. De betonade element av social karaktär - som de långa timmarna av hårt arbete som kvinnor och barn inom industrin måste uppfylla - liksom den typ av liv som bourgeoisins elit åtnjöt.
Arbeten som utförs inom denna rörelse varar omsorgsfullt med detaljerna i de föremål som representeras: deras texturer, belysning, skuggor och volym och framför allt syftet var att representera människor så detaljerat och verkligt som möjligt .
Gustave Courbet anses vara realismens fader, eftersom han var den första som gjorde ett uttalande om realism genom ett manifest. Den här artisten heter hans första solutställning The Realism Pavilion .
Historiskt sammanhang
Realismen kom fram efter revolutionen 1848. Denna åtgärd orsakade obehag bland folket eftersom det ansågs ha misslyckats, för senare blev det andra franska riket etablerat.
Orsakerna till vilka det blev kämpat i den franska revolutionen begravdes av ekonomiska och sociala intressen. en stor missnöje genererades i samhället och därmed en uppvaknande av tidens konstnärer som visade känslan mot de politiska och sociala frågorna.
Industrialisering var anledningen till att det konstnärliga arbetet i stor utsträckning övergavs och eftersom arbetskraft var nödvändigt i industrier, tvingades män, kvinnor och barn att arbeta långa timmar.
Samhället var i försämring på grund av försämringen av arbetsförhållanden och livskvalitet, så konstnärerna av tiden bestämde sig för att använda sin konst som ett medel för att uttrycka kritik mot den nya livsstilen som måste vara stöd.
Förutom att representera det dagliga livet i samband med kritik, försökte artister att representera denna verklighet på det mest objektiva sättet, utan att göra allusioner till skönhetskanaler som skatter i romantiken eller hänvisa till det förflutna; de försökte bara fånga dag för dag.
särdrag
- Jag ville representera situationerna i det dagliga livet på det mest objektiva sättet, utan att försköna det eller snedvrida det på något sätt.
- Trots att han hade ett visst inflytande av romantik, motsatte han sig denna nuvarande för att han försökte avsätta idealer och tillhörande egocentrism. Hans avsikt var mer direkt, mindre utsmyckad.
- De viktigaste frågorna som ska behandlas genom arbetena var förknippade med livet på området och utnyttjandet. Detta svarade på den verklighet som levde de flesta medborgarna i den tiden.
- Det fungerade som en inspirationsbas för flera senare trender, bland annat som naturalism står ut.
- Många av de arbeten som hör till denna rörelse kritiserades för att närma sig situationer som var mycket vanliga, utan att försöka snedvrida, förvandla eller förbättra verkligheten.
- Syftet med denna rörelse var rent socialt: att överföra det osäkra och ogynnsamma sättet att många levde i det ögonblick då realismen kom fram. Han visade också den typ av liv som tidens rika klasser hade.
- Representationen av mänskliga kroppar försökte göras på ett sådant sätt att de såg så verkliga som möjligt. Karaktäristiskt för denna rörelse är användningen av olika tekniker som leder till närvaron av extremt noggranna och realistiska detaljer.
- Det var en adekvat hantering av volymen av de föremål som representerades genom användning av sofistikerade tekniker av ljus, skuggor och färg, både i bildskaperna och i skulpturerna.
Representanter och deras verk
-Målning
Édouard Manet
Han var fransk målare född i Paris den 23 januari 1832. Hans intresse för konst började när han började studera i Thomas Coutures verkstad med sina föräldrars tillåtelse, men sex år efter att han var under undervisning av denna målare, Han bestämde sig för att lämna verkstaden.
Han tyckte om att besöka museer för att kopiera verk av olika artister som Rembrandt, Goya, Courbet och andra, så 1853 började han resa över hela Europa, särskilt till Italien, Tyskland, Spanien, Österrike och Nederländerna, för att fortsätta kopiera målningarna av bra artister och polska sin träning.
I oktober 1863 gift han sig med Suzanne Leenhoff, en känd holländsk pianist av tiden, och två år senare reste han igen till Spanien. Under denna resa träffade han en konstnär som senare var ett stort inflytande för honom: Diego Velázquez.
Manet satsade aldrig på att undervisa eller hade lärlingar, förutom en ung kvinna som han välkomnade 1869 som en lärjunge, Eva Gonzales, som fortsatte sin träning i målning och blev en konstnär efter att ha fått lära av Manet och Charles Joshua Chaplin.
År 1880 började han drabbas av hälsoproblem från en kronisk cirkulationssjukdom. Tre år senare var han tvungen att få sitt vänstra ben amputerat till följd av sjukdomen, och han blev sjuk med gangren. Han dog den 30 april 1883 i Paris vid 51 års ålder.
verk
Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)
Denna oljemålning är också känd som picknick . Det är för närvarande i Musée d'Orsay (Paris).
Olympia (1863)
Det är en oljemålning på duk som orsakade mycket kontroverser, eftersom det var en av de första realistiska nakenstudierna. Manet arbetade på detta arbete för att presentera det 1863 vid Salon des Refusés, men han kunde inte visa det fram till 1865 i Paris Salon. Han är för närvarande i Musée d'Orsay.
Balkongen (1869)
Det representerar borgarklassens liv och inspireras av en målning av Francisco de Goya: Las majas på balkongen . Liksom de flesta av hans verk kvarstår han i Paris, vid Musée d'Orsay.
En bar aux Folies Bergère (1882)
Detta arbete, olja på duk, var den sista konstnärliga delen gjord av Manet före hans död. Han målade den 1882 och samma år utställdes han i Paris Salon. Dess läge sedan 1932 ligger i Courtauld Gallery (London).
Gustave Courbet
Han föddes i Ornans, Frankrike, den 10 juni 1819. Han var en målare och revolutionär, betraktades som den största representanten för realismen.
Fram till hans 20 år stannade han i sin hemstad. På den tiden flyttade han till Paris för att jobba på schweiziska akademin och träna i målning. Förutom att ta emot lektioner från konstnärer som fransmannen Charles de Steuben ägnade han sig också till att kopiera målningar av kända målare vars verk utställdes i Louvren.
Han gillade att måla landskap, särskilt på sitt folk, porträtt och nakenstudier; Han var emellertid mot vissa aspekter av romantik och neoklassicism, så i 1848 föreslog han tillsammans med Max Bouchon ett manifest mot dessa tendenser.
Courbet var intresserad av att representera aspekter av det dagliga livet, hushållssysslor, arbetarnas liv och utomhusaktiviteter, och kritiserades allvarligt för att representera situationer som ansågs mycket vanliga.
År 1855 utställdes hans konst på den allmänna utställningen i Paris, men efter att ha sett att de inte fick den acceptans som han önskade bestämde han sig för att inviga sin egen utställning, kallad The Realism Pavilion, som var belägen nära Mars Field.
I februari 1871 utsåg kommunen Paris att han var chef för museer, men samma år avskedades han och fängslade då han var ansvarig för att rivningen av Vendôme-kolonnen var en stor symbol för Napoleon Bonaparte.
Efter att ha tillbringat 6 månader i fängelse helt frihetsberövad bestämde han sig för att gå i exil i Schweiz år 1873. Han föll i alkoholresan och flyttade nästan helt bort från konst. Den 31 december 1877 dog han av levercirros i La Tour-de-Peliz, Schweiz.
verk
Begravning i Ornans (1849)
Det är en av de målningar som representerar med större kraft Courbet stil. Den målades i olja på duk och är för närvarande i Musée d'Orsay.
Stonemasonsna (1849)
Det utställdes för första gången 1850 i Paris Salon och var en representation av socialrealism. Denna målning försvann under andra världskriget.
Vete screening maskinerna (1853)
Gjord med oljemålning, i denna målning av Courbet var hans systrar modeller. För närvarande ligger det i Museum of Fine Arts of Nantes.
Mötet (1854)
Denna oljemålning representerar Courbet själv, hälsad av sin chef, hans tjänare och hans hund när han reser till Montpellier, på ett stadium med en solig dag full av ljus. För närvarande är detta arbete på Fabre Museum (Montpellier).
Målarens verkstad (1855)
Denna målning på olja på duk håller mycket berömmelse, eftersom det var det huvudsakliga arbetet med vilket Courbet öppnade sin individuella utställning, Realismens Pavilion, 1855. Han förblir för närvarande i Musée d'Orsay.
-Sculpture
Auguste Rodin
Auguste Rodin var en fransk skulptör född i Paris den 12 november 1840. Hälsning från en ödmjuk familj visade sig i en tidig ålder intresse för konst och började sin träning i kongrégation des frères av chrétienne-doktrinen i Nancy 1848.
Två år senare lämnade han den här skolan och fram till 1854 deltog han i Beauvais, men vid 14 års ålder byttes han till Petite École, där han formellt kunde börja sin träning under ritning av Horace Lecoq de Boisbaudran.
I flera år hade Rodin tänkt sig in i Konsthögskolan, men han lyckades aldrig, trots att han försökte upprepade gånger. Detta var emellertid inte ett hinder för den unga att fortsätta sin träning, eftersom han började intressera sig för skulptur och målning och gick till Louvren för att utöva sin teknik.
År 1857 deltog han som assistent till Georges-Eugène Haussmann i rekonstruktionen av Paris och började göra dekorativa skulpturer. År senare blev denna verksamhet deras försörjning.
Det anses att hans första stora arbete var San Juan Bautista predikande, och därefter kom en tid med stor inspiration till Rodin, där han bland annat gjorde Kiss, Hellas Gates, The Bourgeois of Calais och The Thinker .
Den 17 november 1917 dog han i Meudon, strax efter döden av den som vid tiden var hans fru, Rose Beuret.
verk
Tänkaren (1880)
Det är en av konstnärens mest kända skulpturer. Den var gjord i brons och finns för närvarande i Rodin Museum (Paris). Det finns mer än 20 olika versioner av detta arbete i museer runt om i världen.
Kyssen (1882)
Det är en marmorskulptur inspirerad av Dante Alighieris gudomliga komedi . Det är en av Rodins mest representativa skulpturer, som för närvarande finns i Rodin Museum (Paris).
San Juan Bautista (1888)
Den andra livstidsskulpturen gjord av Rodin, gjord i brons. I det här arbetet kan du se San Juan Bautista helt naken och predika. Han är för närvarande i Rodin Museum.
Borgarna i Calais (1889)
Denna skulptur invigdes i Calais, där den fortfarande finns. Det är ett erkännandemärke för sex män som i början av kriget på hundra år frivilligt övergav sig till engelska för att förhindra förstörelse och misshandel av deras stad och övriga invånare.
