Modern Tragedy: Ursprung och Egenskaper

Den moderna tragedin är en form av dramatiskt uttryck, skrivet i prosa eller vers, betraktad som en ström efter klassisk tragedi, närvarande i flera konstnärliga uttryck, främst i teater, poesi och litteratur.

Tragedin som en genre hade sitt ursprung i Antikens Grekland, myntade och utvecklades för första gången av Aristoteles, och sedan dess har det utvecklats i olika strömmar tillsammans med människans historia.

Tragedin, klassisk och modern, består i upphöjandet av mänskligt lidande i sökandet efter återlösning, provokerande katarsis och empati i publiken.

Karaktären står inför de hinder som åsamkas av sig själv och hans miljö och har ett syfte som han anser vara fördelaktigt.

Det historiska och sociala sammanhanget, även om det är fiktivt, i vilken modern tragedi utvecklas, har ansetts vara avgörande för att utvärdera karaktärernas värdeelement när de möter deras utmaningar.

Författarna till den moderna tragedin har präglats av att modifiera och utöka de tekniska och estetiska gränserna som presenterade den antika och klassiska tragedin.

Modern tragedi har fått grund i praktiken som film, vilket möjliggör utnyttjande av sina känslomässiga värden på ett annat sätt än litteratur eller poesi.

Ursprung av modern tragedi

Uppkomsten av modern tragedi som en litterär manifestation går tillbaka till 1800-talet, med uppenbarelsen av författare främst i Europa som kände behovet av att demontera kanonerna tills nu införd av den klassiska tragedin: sökande och handling av högklassiga tecken ( kungar och adel), som uppträder alltför, förlorar allting, vilket också påverkar miljön där de befinner sig.

Tragedin började flytta sig från den heroiska upphöjningen för att närma sig den vanliga mannen och söka i deras dagliga problem den nya tragediens tyg.

Den vanliga människans ständiga kamp blev det nya berättarcentret där många författare spred sig. Den här gången verkar människan, mer än blindad av sina egna värderingar, av impuls före frestelser och dagliga liv.

Födelsen av modern tragedi har varit föremål för olika överväganden. Även om vissa har ansett det som en utveckling av klassisk tragedi, hävdar andra att det är en enkel avvisning av klassiska strukturer och att den bör betraktas som en dramatisk form som inte skulle ha något att göra med tragedin.

Den moderna tragedin betraktas dock fortfarande som en fortsättning och förnyelse av den klassiska tragedin, med tanke på att dess främsta författare tog grunden för sin omvandling, som händer med konstnärliga strömmar av olika ursprung.

Några populära namn som fungerade den moderna tragedin var Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov i Europa; medan i Amerika stod Eugene O'Neill och William Tennesse ut.

Karakteristik av modern tragedi

Ett av de mest representativa delarna av modern tragedi är hanteringen av ironi. Användningen av humoristiska resurser skulle inte nödvändigtvis omvandla tragedin till en komedi, men det verkar för att lyfta fram absurditeten i livet som mer än en gång kan påverka miljön och karaktärens liv allvarligt.

Drömmar och vardagliga mål är upphöjda för att ge karaktären sin egen episka att leva, men konsekvenserna gör ingenting annat än förvärrar den absurditet som ursprungligen ledde honom till sitt öde.

I motsats till klassisk tragedi, vars baser utvecklades av Aristoteles, där han i huvudsak ansåg att ett arbete som skulle betraktas som en tragedi måste uppfylla följande resurser: den tid som anges måste vara lika med arbetets varaktighet, inga tillfälliga raster tillåts ; på samma sätt måste allt ske på samma ställe; åtgärden följer en oundviklig kurs och huvudpersonerna måste vara karaktärer av hög rang och kategori; hjälten söker ett större bra och ställer honom i fara på grund av hans beslut.

Modern tragedi har å andra sidan karakteriserats av att leka med berättande och litterära resurser. Inte bara i omvandlingen av konflikterna som ger kontinuitet till tomten, utan på hur det kan föreslås.

De temporala och rumsliga enheterna ignoreras vanligtvis, även om karaktärens tragiska ände upprätthålls.

Användningen av resurser som flashbacks eller tillfälliga hopp, för att ge berättande bakgrund; Fördjupningen i karaktärens psykologi, vars handlingar inte längre är bundna till ett oundvikligt resultat, utan snarare deras individuella beslut, är det som ger upphov till beslut utan att nödvändigtvis behöva svara på en specifik arketyp.

Modern tragedi i andra medier

Tragediens början var i teatern, för att sedan hitta en plats i poesi och litteratur. Den moderna tragedin, genom sina mest framstående författare, hade samma födelse: först teatern, för att snabbt lägga till litteratur och till och med dansa, genom representation i rörelse av moderna historier.

Nuförtiden har modern tragedi skiftat mot bio och tv på ett massivt sätt. I början var början filmografiska representationer av de klassiska teatraliska bitarna; Men med tiden har elementen i det filmografiska språket gjort det möjligt att skapa egna moderna tragedier.

Den populära och massiva televisionen, i sin sökning efter diversifiering av innehåll, har hanterat tragedin i vissa tv-format, som också har skadat sin form för att anpassa sig till mediet.

På grund av exklusiviteten och svårigheten hos de första uttrycksformer där tragedin var representerad är det möjligt att betrakta det som en form eller genre med hög kulturell och intellektuell efterfrågan, med en icke-ytlig förvaltning av de skapade universum och de värderingar och känslor som berörs.

Idag diskuterar diskussionen om huruvida någon representation av dramatiska tragiska egenskaper, vare sig i teater, litteratur, poesi eller biograf, kan betraktas som en exakt manifestation, eller åtminstone ett tillvägagångssätt, av en tragedi modern i sina mest ortodoxa termer.