9 delar av huvudteatern

Teaterns huvudelement är skådespelare, text eller manus, publik, kostymer, smink, design, belysning, ljud och regissör.

Teatern kan konceptualiseras på två sätt. Den första är den litterära genren skriven av dramatiker, vars huvudsyfte är att erbjuda dialoger mellan karaktärer i syfte att representeras inför en publik. Av denna anledning är denna typ av teater också känd som den "dramatiska genren ".

Även "teater" kallas konsten att agera i vilka berättelser personifieras framför en åskådare eller framför en kamera.

Ordteatern kommer från den grekiska termen teatron som betyder "plats att se" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Därför hänvisade den ursprungliga termen till både den plats där den genomfördes och den dramatiska verksamheten själv (Balme, 2008).

Ofta använder folk också termen drama för att hänvisa till teater. Förmodligen beror det på att den härleddes från det grekiska ordet som betyder "att göra" eller "agera" för att hänvisa till teateraktiviteten på ett stadium utan att nödvändigtvis adressera drama som en litterär genre av fiktion (Balme, 2008).

Trots att ordet som vi nämner här den här natursköna och litterära konsten är av grekiskt ursprung, går teaterns början tillbaka till fler forntida civilisationer som egyptiska eller kinesiska.

Det vetenskapliga samfundet instämmer i att det är svårt att bestämma en exakt historisk punkt för teaterns framväxt eftersom det enligt uppgifter om grottmålningar (förhistoriska ritningar i grottor eller grottor) redan fanns några manifestationer i religiösa ritualer som också inkluderade musik och dansen (Csapo & Miller, 2007).

Eftersom teatern är en konstnärlig manifestation och en form av kommunikation som finns i alla kulturer, utvecklade den sina egna egenskaper enligt det historiska ögonblicket och dess geografiska läge.

Ur detta perspektiv bekräftar vi att teater består av två grundläggande komponenter: text och representation.

Teatern är född av att förena text och representation, men varierade de former och formler som det äger rum (Trancón, 2006, s. 151).

Väsentliga teaterelement

Det finns tre grundläggande delar av teatern som är skådespelare, publik och text. Det finns andra ytterligare element som kompletterar och gör mer slående, övertygande och riktiga showen som smink, kostymer, design och belysning.

1- Skådespelare

Han är en konstnär närvarande på scenrummet, vars uppgift är att agera och tala i ett fiktivt universum som han konstruerar eller bidrar till att konstruera (Ubersfeld, 2004).

Det måste finnas minst en och de behöver inte nödvändigtvis vara människor eftersom dukkor eller dockor också kan användas.

Som Ricard Salvat säger "Skådespelaren är av alla teorier av teatern, vilket är nödvändigt. Vid tidpunkten för att lämna några komponenter i teaterkomplexet, slutar det alltid att minska skådespelaren "(Salvat, 1983, s. 29).

Skådespelaren eller skådespelarna är de som ger livet till karaktärerna, genom sina handlingar, deras ord och deras klänning.

De är de som reciterar dialoger genom att skriva ut vokaltoner, dikter, känslor och energi som förstärker prestandets trovärdighet och påverkar åskådarnas engagemang i berättelsen.

Sett på ett annat sätt framträder skådespelarens kropp som något levande, integrerat, som kan förmedla karaktären med alla fysiska och fysiska krav som fiktion kräver (Trancón, 2006, s. 148).

2- Text

Det är skrivandet som presenterar berättelsen som ska utvecklas och består av en struktur som liknar den av historien (början, mitten och slutet), som i teatret specifikt är känt som Approach, Node eller Climax och resultat.

Dramatiska verk skrivs alltid i första persondialoger och använder parenteser när du vill ange åtgärden som äger rum medan fragmentet uttalas (detta kallas acotational language). När det litterära stycket ska tas till scenen eller på bio kallas det "script".

Denna skrivning är inte uppdelad i kapitel (som normalt skulle ske i en roman eller annan typ av prosa) men i handlingar, som i sin tur kan delas in i ännu mindre fragment som kallas målningar.

Texten är teaterns ande och teckning; utan honom är det inte möjligt att prata om teater. Deras behov är så att "sunt förnuft kan observeras och vi kan se att vi inte känner något spel utan text, så vi börjar utifrån hypotesen att teater är <> (Trancón, 2006, s. 152)" .

3- Hörsel

Den som tittar på ett spel eller närvarar på en show anses vara en åskådare. Tydligen stämmer publiken inte i spelets utveckling, men syftet med detta är att underhålla allmänheten. Åskådare är anledningen till teatern.

Under ett spel byggs ett förhållande mellan publiken och aktörerna; Tack vare dem är inte bara skapandet-kommunikationscykeln färdig, men också omedelbar feedback tas emot från aktörerna, eftersom det inte finns någon passiv publik men alla är kritiska observatörer (Trancón, 2006, sid 83) som utvecklar en positiv uppfattning eller negativ av den bildkonst som de tänkte på.

Kompletterande delar

Följande delar är inte nödvändiga för att utföra ett spel, men deras bidrag ger stort värde när historien blir mer intressant, organiserad, trovärdig och verklig.

I Salvatns ord: "<> som uppsättningar, ljus, rekvisita, kostymer, maskiner etc. som bidrar till att skapa illusionen i scenens orealistiska verklighet" (Salvat 1983, s. 13). Dessa är:

1- Kostymer

Det är den klädsel som bärs av aktörerna. Genom dem och utan att behöva formulera ord kan allmänheten identifiera karaktärens kön, ålder, yrke, sociala status och karaktär, liksom den tid då historien utvecklas.

Idag finns en person som är uteslutande engagerad i denna aspekt och arbetar hand i hand med regissören och med sminkartisterna för att skapa harmoni i konstruktionen av karaktärens utseende.

2- Makeup

Det används för att fixa störningar som orsakas av belysning (t.ex. förlust av färg eller överskott i ansiktssken).

Dessutom används tillämpningen av kosmetiska produkter för att konsolidera karaktären genom dess yttre karaktärisering, belysa eller dölja egenskaper hos aktörerna eller lägga till effekter på karaktärerna: föryngra, ålder, göra molar, ärr eller simulera sår, bland andra.

3- Scenografi

Motsvarar uppsättningen uppsättningar som används för att acklimatisera den dramatiska representationen. Det betyder att det är det utrymme där aktörerna interagerar, inredda på ett sådant sätt att det visar det geografiska, tidsmässiga, historiska och sociala rummet där historien utvecklas.

De flesta element är statiska och ger en kraftfullare effekt, de är beroende av belysning. Ett enkelt exempel kan vara det föreslagna "dag" och "natt" -scenariot.

De redskap eller verktyg som aktörerna använder under utövandet kallas rekvisita eller rekvisita.

4- belysning

Liksom med set design omfattar belysningen objekt som verkan av att hantera ljus. Det vill säga belysning är den uppsättning ljus som används under konstnärlig prestanda, liksom skapandet och genomförandet av dem för att hjälpa till att förmedla känslor, lyfta fram och gömma aktörer och ge mer självförtroende för landskap, smink och kostymer.

5- ljud

Utgjord av musik och all hörande effekt för att förbättra akustiska aspekter av spelet till aktörerna och allmänheten.

Till exempel, mikrofoner så att aktörernas dialoger kan höras av publiken, förstärka överföringen av en känsla eller en handling som ljudet av regnet eller en plötslig broms av en bil.

6- direktör

Han är den kreativa konstnären som ansvarar för samordningen av alla element som ingriper i prestanda, från set design till tolkning. Han är ansvarig för showens materiella organisation (Ubersfeld, 2004, s. 39).

Regissörens figur är praktiskt taget ny i förhållande till teaterns hela historiska bana: Regissörens arbete fanns knappast före 1900 som en separat konstnärlig funktion och före teatern 1750, mycket sällan (Balme, 2008).

Det föregående bevisas av det faktum att i den grekiska teatern, i romerska, medeltida och renässansteatern existerade denna figur inte i ordets strikta mening. Den här personen är inte närvarande på scenen, till skillnad från skådespelarna.

referenser

1. Balme, C. (2008). Cambridge introduktion till teaterstudier. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teorier av teater. En historisk och kritisk undersökning från grekerna till nutiden. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Del I: Komaster och preramatisk ritual. I E. Csapo, & MC Miller, Teaterns Ursprung i Gamla Grece och Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Teaterkonst. I P. Pavis, Ordbok av teater. Villkor, begrepp och analys (sidan 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Teatern som en text, som en show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teoristeatern. Madrid: Stiftelsen.
7. Ubersfeld, A. (2004). Ordbok om centrala termer av teatralanalys. Buenos Aires: Galerna.