De 7 viktigaste egenskaperna hos den lyriska genren

Den lyriska genren har mycket definierade egenskaper som det metriska systemet, dess samband med filosofin och komplexiteten i sin tanke och känslor.

Hans mest tydliga och populära uttrycksform är poesi, främst i vers. Lyriken består huvudsakligen av uttryck och exponering av subjektiva positioner och emotionella prover genom harmonisk användning av muntligt och skriftligt språk.

Den lyriska poesin är född från en tidigare version som kallas den grekiska lyriken, som bestod i att recitera vers som åtföljdes musikaliskt av en lyre.

Lyricism fortsatte sitt liv genom åren som en form av uttryck som studerades av filosofer, eftersom det ansågs ha en äkta karaktär i innehållet, nära relaterat till mänsklig känsla.

Poesi, som det främsta lyriska uttrycket, har varit en av de litterära genrer som mest anpassat sig till förändringar genom åren men har aldrig försvagats.

Medan modern poesi, mestadels sammansatt i prosa, inte kunde rädda de huvudsakliga viscerala och sentimentella elementen som kännetecknade lyriken, är det obestridligt att detta förblir den grundläggande grunden.

Huvudegenskaper hos den lyriska genren

1- Lyriken är föremål för dess författare

Eftersom den uttrycker intensiva och djupa känslor och reflektioner är varje lyrisk produkt nära knuten till författaren och hans subjektivitet.

Detta skapar en rad olika perspektiv på samma känsla, vilket ger en unik poesi, där de bortom generiska stilar handlar om de ämnen som han anser vara mest mottagliga.

Du kanske är intresserad av att veta Vad är den lyriska talaren?

2- Det är inte berättande

Traditionell lyrisk poesi är inte inriktad på att utveckla en historia genom sina verser, men på att utveckla känslor och känslor i vissa situationer.

Detta skapar en nära koppling mellan författare och läsare, betraktad som ett ögonblick av sekretess och intimitet.

Även om det inte utvecklar en serie på varandra följande handlingar, kan det betraktas som en självbiografisk historia, knuten till blicken och pennan av författaren.

På poesi tillämpas samma mänskliga principer som dikterar att varje litterär eller konstnärlig produkt, oberoende av sin genre, är bara den egna författarens reflektion.

3- Svårighetsgrad

Den lyriska genren är inte lätt att läsa och förstå. Du måste vara van vid denna litterära stil och dess utveckling under åren.

Än idag förnekas poesin på grund av sin litterära och omfattande komplexitet. Även om det verkar verkar prosa-poesi inte nödvändigtvis av reflektion över vad som har lästs.

Trots dess komplexitet består lyrisk poesi inte bara av prydnad av språk, utan söker snarare uttrycklig enkelhet från lämpliga ord.

4- Länk och konflikt med filosofi

Den första att reflektera över poesiens betydelse och dess inverkan på människors välbefinnande var grekiska filosofer som Platon, som förbannade henne, tillsammans med hennes utövare, från republiken.

Huvudargumentet var att den lyriska produkten var imitation av imitation, och därför var det mycket längre bort än den ansåg sanningen.

På grund av hans oupphörliga sökning att manifestera på det tydligaste och mest autentiska sättet de mänskliga trängselarna sågs lyriken tillsammans med de filosofiska reflektioner som uppstått genom hela mänsklighetens historia.

Man har ansett att lyriken inte uppfyller en strikt mimetisk funktion av mänskliga känslor, utan snarare att utveckla en form av språk som gör att man kan komma mycket närmare immateriella erfarenheter och reaktioner.

5- Metriska systemet

Det är det system genom vilket inte bara lyrisk poesi styrs, utan andra varianter i vers eller prosa. Metriska systemet är den rytmiska strukturen, med vilken linjerna styrs i en vers, verserna och dikten i sin helhet, enligt den syllabiska intonationen och längden av den första.

Metriska fötter varierar beroende på vilket språk poesin presenteras. När det gäller lyrisk poesi på spanska kan du hitta följande fötter:

  • iambic
  • Troqueo (trochaisk rytm)
  • anapesto
  • dactyl

Andra sätt att mäta poesi på spanska är från antalet stavelser i varje vers, fördelat enligt följande:

  • Septenario, är en linje med sju poetiska stavelser.
  • Octosyllabic, är en linje med åtta poetiska stavelser. Det är en av de vanligaste i poesin som anses romantik.
  • Endecasílabo, är en linje med elva poetiska stavelser.
  • Alejandrino, är en linje med fjorton poetiska stavelser, ibland åtskilda i två delar av sju stavelser vardera.

6- Antagande av andra genrer

Litteratur genom århundradena har utvecklat viss symbios mellan genrer och former, och lyriska har inte varit undantaget.

I den moderna lyriken kan vi hitta användningen av resurser och litterära figurer av genrer som berättande och vice versa.

Denna anpassning mellan diskurser gör det möjligt att flexibilisera den styvhet som tillskrivits i det förflutna till varje kön eller uttryckssätt.

7- Från känslor till tankens komplexitet

Evolutionen, huvudsakligen europeisk, av poesin och den lyriska genren i allmänhet, placerades länge i mitten av känslorna och det melodiska språket, som bestämde en odlad och minoritetsgrupp, som pratade med att känna samma glädje och olyckor än poeterna.

Men många nya författare som under det tjugonde århundradet började förfalska och avvisa de gamla postulaten som lyriken presenterade hittills och försökte förnya den utan att ändra den från basen.

De försökte byta språkets musikalitet med en kall reflektion av de känslor eller situationer som de försökte framkalla, utan att lämna undan versen eller systemet som fortsätter att upprätthålla lyrisk integritet.

Efter andra världskriget, och i synnerhet i Nordamerika, började den lyriska poesin fokusera på teman av hushåll och relationer, och lämnade de idealistiska och extremt romantiska oderna som karakteriserade texterna i många år. år.