Romantisk Lyric: Egenskaper, Ämnen och Författare

Den romantiska lyriken är ett traditionellt poetiskt uttryck som används för att förmedla en intensiv känsla, resultatet av en djup reflektion eller uppenbarelsen av varje typ av erfarenhet av författaren som "I" huvudpersonen i sitt eget arbete (Baez, 2017).

Detta poetiska uttryck föddes i Europa under 1800-talet som ett manifest för romantikens rörelse.

Dess största exponenter kom från England, Spanien, Tyskland, Frankrike och andra länder där litteraturen försökte verka för värdena av frihet och kärlek. Men dess största apogee ägde rum från början i Tyskland

En av dess väsentliga egenskaper är att den fokuserar på författaren, därför fokuserar den på figuren av "jag". Så här upphör den romantiska lyriken att vara ett beskrivande manuskript och blir manifestationen av författarens känslor, upplevelser, upplevelser och tankar.

På grund av sin mänskliga och känslomässiga karaktär är de verk som levereras av den romantiska lyriken mycket dramatiska, orubbliga och våldsamma.

Därför kan de utrymmen som beskrivs i det vara okonventionella (nattkyrkogårdar, ödemarker eller rum som är mycket laddade av känslor) (Barba, 2013).

Ämnen i romantisk text

Den romantiska lyriken behandlar alltid följande teman som en återspegling av konstnärens liv och inredning:

  • Beviset av frihet
  • Kärleken
  • subjektivitet
  • Upphöjningen av individen (I)
  • Önskan om personlig uppföljning
  • Brytet med det borgerliga samhället (manifesterat i reglerna, pengar och sociala klasser)
  • Förakt för normen
  • Den generositet

På detta sätt upphör innehållet i den romantiska lyriken att vara en enkel berättelse eller beskrivning av ett landskap och blir den detaljerade beskrivningen av författarens känslor.

Av den anledningen är nästan alltid de verk som ingår i denna typ av konstnärlig produktion vilda, vilda, mystiska och våldsamma (Encyclopedia, 2008).

Få ämnen behandlade inom den romantiska lyriken är överflödiga eller bristande men tvärtom är de alla en form som används av författaren för att uttrycka sina personliga känslor.

Genom att vara en del av romantiken, avstår denna typ av lyrisk något rationellt argument och prioriterar känslor. Av denna anledning är kärlek en grundläggande del av sina produktioner.

Struktur och språk

Det är en polymetrisk och musikalisk komposition, som använder skarpa rhym, paralleller, onomatopoeias, alliterations, asyndeton och polysyndetonen för att uppnå en rytm.

Han är också ansvarig för skapandet av nya musikformer, såsom den akuta broschyren.

Den romantiska lyriken tar tillbaka strukturer och musikaliska former faller i missbruk för att ge liv åt sina sånger och romantiska kompositioner. På så sätt använder den ett språk fullt av substantiv som härrör från emotionsplanet (Britannica, 2017).

På semantiska sätt visar den romantiska lyricismen en uppenbar preferens för känsla och smärta, ogillar, liv, död, sorg och allmänt missnöje med livet.

Av denna anledning är det vanligt att se hur det innehåller ord som illusion, skugga, smärta, frenesi, impuls, utbrott, chimera, grav eller passion.

Användningen av adjektiv inom den romantiska lyriken är också ganska speciell. Den här poetiska kompositionen tenderar att använda kvalificerare som languid, magical, tenuous, mystisk, tråkig, dyster, smärtsam, dyster, skrämmande bland andra. I syfte att ge större tonvikt på vad som uppfattas av författaren.

Dess berättande typ framkallar förflutet, därför kan det ha en anakronistisk ton eller vara full av archaisms.

Han lyckas emellertid alltid hålla ett välkänt och nära språk för läsaren, full av metaforer som söker uppmaningen till ett överlägset budskap (MILLER, nd).

Förvaltning och utveckling

Den romantiska lyriken är utvecklad i en lugubrious stil och medeltida miljö. Han gillar den episka, balladerna och legenderna som sänds oralt. Därför är det möjligt att det behandlar historiens dikter.

Å andra sidan, historiskt sett utvecklades den romantiska lyriken under två momenter under 1800-talet. Före 1850 var den romantiska lyriken patriotisk och social.

Omvänt, under den andra hälften av 1800-talet talar den romantiska lyriken om "jag" på ett melankoliskt och intimt sätt.

Denna andra form av lyriken skulle råda över tiden och skulle fortsätta med sin märkta pessimism och uppfattning om kärlek som en källa till irreversibel smärta, galenskap och besvikelse.

Karakteristik av den romantiska lyriken

Det är intimt

Den romantiska lyriken innehåller de personliga aspekterna av författarens intima liv, på så sätt är gränserna mellan fiktion, konst och verklighet (författarens liv) diffusa.

Det anses att det finns en nära korrespondens mellan den konstnärliga produktionen och dess författares liv.

Uppmaning av "jag"

Den romantiska lyriken upphöjer individen och placerar honom i förgrunden. Av detta skäl är det vanligt att se hur författaren av texten behandlas som huvudpersonen i arbetet.

Närvaro av religion

Inom verk av romantisk lyric är det vanligt att hitta en religiös guds närvaro. På detta sätt kan det bevisas hur det alltid pratar om någon slags religion inom denna produktion.

Natur och humör

Inom den romantiska lyriken etableras en nära relation mellan författarens natur och humör.

Detta förklaras på det sätt som författaren humaniserar naturen, förmedlar den med de känslor och känslor som han själv känner.

Författare och arbeten

José de Espronceda

Espronceda anses vara pionjär och introducerare av den romantiska lyriken i Spanien. Före honom hade denna typ av poetisk produktion inte varit framgångsrik i sitt land.

Han är författare till många verk och sånger, bland annat "Canción Pirata" och "El Verdugo" sticker ut.

Hans karaktärer är alltid marginaliserade från samhället och ifrågasätter hur spansk samhälle av tiden strukturerades.

Rosalía de Castro

Bland hans verk av romantisk lyrisk poesibok som gav upphov till Cantares Gallegos uppenbarar sig.

Strukturen i hans arbete är cirkulär och ges under en ung tjejs röst som sjunger utan att ha förmågan att göra det ordentligt.