De fyra stadierna av modernismen viktigast
Mellan stadierna / faserna i modernismen ingår dess antecedents i XIX-talet, dess utseende under de första decennierna av XX-talet, dess slutgiltiga konstitution år 1930 och dess senare utveckling hela tiden tills det gradvis blev det idag vi vet som postmodernism (Mastin, 2008).
Enligt olika experter var modernismen härledd från romantik som svar på den industriella revolutionen och värdena från bourgeoisin av artonhundratalet.
Modernisterna, romantikens standardbärare kritiserade den borgerliga sociala strukturen och världens ordning och struktur (Encyclopædia Britannica, 2017).
I Frankrike uppträdde den första modernistiska skolan, känd som impressionismen under år 1870, och främst främjas av Manet.
Denna skola fokuserade initialt på resultaten utöver tekniken, vilket hävdade att människan inte ser objekt, men ser ljuset i dem.
I början av 1900-talet hade modernismen ett komplicerat förhållande till traditionen. Dess principer var revolutionerande och reaktiva, men fortfarande kopplade till idén om nihilism och vissa tidigare kreativa tekniker.
Av denna anledning framkallar mycket av den konstnärliga produktionen av denna tid fortfarande traditionen, men bryter samtidigt med de planer som föreslås av den.
Modernismens huvudstadier / faser
Bakgrund: 1800-talet
Utlösaren som gjorde modernismen initierad var reaktionen av romantikens standardbärare mot den industriella revolutionen och attityden, världens perspektiv och den nya borgerliga klassens sociala ordning.
Det kan sägas att modernismen började med målaren JMW Turner, som bestämde sig för att bryta sig mot de traditionella systemen för bildrepresentation och med sin färgstudie förutsåg han vad som senare skulle bli modernismens första skola: fransk impressionism.
Idealet att förbättra livskvaliteten för de arbetarklasser som bebodde städerna, tillsammans med önskan att producera någon typ av konstnärlig bit, oavsett litteratur eller bild, inspirerade romantikens anhängare att tro att konsten hade kapacitet att påverka hur samhället strukturerades och förbättra arbetsklassens villkor.
Således föddes pre-rahaeliterna, en grupp författare som försvarade frånvaron av tekniken till förmån för en experimentell litterär produktion, fri och av folket.
Mellan denna grupp och Manet anses det att modernismen började formellt i slutet av 1800-talet (Inc, 2017).
Hem för modernismen i Frankrike
Många historiker är överens om att modernismen började i Frankrike år 1870, med teorin om termodynamikens framväxt, utvecklingen av Seurats divisionsarbeten, Baudelaires böcker, Flauberts prosa och Manets målningar.
I allmänhet antas det att modernismen föddes som ett nytt sätt att tänka på verkligheten som omfattade alla kunskaper och konstens discipliner.
På detta sätt är det uppenbart att modernismen inte bara uppträdde i konst och litteratur, det var uttryckligen manifesterat i alla grenar av kunskap på ett reaktivt sätt mot konsekvenserna av den industriella revolutionen och borgarklassens inställning.
Modernismen presenterade en ironisk, medveten och experimentell attityd som försökte överträffa traditionella normer och parametrar (University, 2017).
Frankrike verkade den första modernistiska skolan, känd som impressionismen. Denna skola inledningsvis fokuserade på resultat utöver teknik.
Impressionisterna försökte visa att människan inte ser objekt, men ser ljuset i dem. Ursprungligen avvisades det, men med tiden blev det följare och dess verk presenterades i Hall of Paris i åren 1870 och 1880.
Det var Manets arbete som en pionjär av impressionism som öppnade dörrarna definitivt till modernismen i Frankrike.
Tack vare detta kunde nya modernismskolor i Frankrike framträda, liksom symbolismen, med böckerna av Charles Baudelaire och diktarna till Arthur Rimbaud.
Tidigt 1900-tal fram till 1930
Under detta stadium av modernismen definierades de aspekter som gav den sin särskiljande beröring. Varje gång det blev mer uppenbart att han var intresserad av att anta nya tekniker, skrev om det som redan skrevs, granska historien och parodiera den på nya sätt.
Modernismen för detta ögonblick i historien hade ett komplicerat förhållande till traditionen.
Dess principer var revolutionerande och reaktiva, men fortfarande kopplade till idén om nihilism och vissa tidigare kreativa tekniker.
Under det första decenniet av 1900-talet uppträdde målare som Pablo Picasso och Henri Matisse, som attraherade kritikernas uppmärksamhet genom att förkasta perspektiv och struktur för traditionell målning.
1907 målade Picasso Señoritas de Avignon, och med detta skulle han definiera en gång för alla basen av kubismen. På samma sätt uppträdde stora arkitekter som Le Corbusier, trotsa normen och den estetiska traditionen.
Expressionismens rörelse skulle också framstå under modernismens stadium, den här gången i Tyskland, som medför andra "ismer", som futurism, vorticism, surrealism och dadaism. Detta stadium av modernismen går fram till år 1930, när Adolf Hitler stiger till makten (Taunt, 2017).
Från 1930 till 1945
Vid 1930 hade modernismen spridit sig över hela Europa genom att anta namn som "Avant-gardé" i Frankrike.
De intellektuella i olika skolor fortsatte med sin konstnärliga produktion, som anlände till Amerika år 1940 när tidningen New Yorker bestämde sig för att i sina sidor inkludera några skämt av surrealistisk humor.
Modernismen stod inför en tid för anpassning till ny teknik.
Telefonens, radioens och bilens utseende, tillsammans med det nödvändiga behovet av att reparera dem, skapade en social förändring som störande som den som ägde rum år 1870.
Kommunikationshastigheten blev ett element i det dagliga livet och den accelererade urbaniseringen av vissa städer leder återigen till förändringar i liv och social struktur.
Med framväxten av marxismen tog modernisterna, som fortfarande var aktiva, ett rationellt perspektiv. På detta sätt skulle modernismen snart upphöra att kallas sådan och skulle mutera till det som nu är känt som postmodernism.
