Vad är organisk abstraktion?

Organisk abstraktion är en subtendens av abstraktion, kontrast av figurativ konst som var den stora tendensen i mitten av det tjugonde århundradet. Det präglades av dess schematisering av former utan att tillgripa objektet, ersätta det med odefinierade och / eller tvetydiga former.

Några av dessa subtendanser av abstraktion var den geometriska abstraktionen som härstammar i Paris 1912 genom en utställning av kubister; den oorganiska abstraktionen eller informalismen och den organiska abstraktionen som härrör från formerna i naturen, abstraherar och syntetiserar dem.

Begrepp om organisk abstraktion

Det är också känt som biomorf abstraktion, eftersom dess huvudkaraktär är att det tar naturliga former att fånga dem i konst.

"Abstrakt" betyder bokstavligen "icke-figurativ". Det handlar om att bryta ner de konkreta bilderna och ersätta dem med de innebörden som författaren själv ger dem.

Den "organiska" refererar till representationer som liknar dem som finns i naturen, såsom krökta former, avrundade figurer eller jämn geometriska figurer, med få raka linjer eller abrupta vinklar.

Organisk abstraktion hade ett nära förhållande till de surrealistiska och existentialistiska strömmarna och manifesterade sig i alla konstnärliga uttryck av 20-talet.

Även om den hade sin topp mellan 1940 och 1950-talet, finns det en manifestation av denna stil sedan början av seklet, och sträckte sig också till 60- och 70-talen.

Egenskaperna hos organisk abstraktion, såsom närvaron av mjuka och böljande linjer, naturens framträdande, oregelbundna former och fria linjer är överförbara principer, som faktiskt rördes, till något annat konstnärligt uttryck av tiden, såsom litteratur och teatern.

Den organiska abstraktionen hade Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore och andra, hans viktigaste exponenter, både i målning och skulptur, med rikliga verk i oregelbundna volymer och kurvor.

I arkitekturen började detta konstnärliga uttryck utvecklas under första hälften av 20-talet. Den organiska arkitekturen söker och uttrycker harmonin mellan människan och hans naturliga miljö. syftar till att integrera platsen med byggnaderna, möblerna och det som omger det för att förvandla allt till en enda enhet.

Begreppet organiskitet som naturens imitation har varit närvarande sedan förhistoria; Emellertid användes begreppet "organisk arkitektur" för att definiera byggnader för första gången av den amerikanska arkitekten Louis Sullivan (1856-1924), och senare togs upp och främjades av hans landsman och elev, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Huvudexponenter av organisk abstraktion

Joan Miró (1893-1983)

Han var en katalansk plastkonstnär som absorberade hela abstraktioniströrelsen när han bodde i New York på 40-talet. Hans konstanta karaktäristika var att fly från akademik och typprovning i en viss ström.

I allt hans bildarbete jobbar den organiska känslan starkt. De flesta av hans verk gjordes på papper och keramik samt engraver och skulpturer i brons, bland annat "Kvinna och fågel", "Lunar bird" som ligger i Reina Sofía Museum i Madrid och "Bottle Woman" som ligger i Viera y Clavijo kulturpark Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Han var en engelsk skulptör känd för sina abstrakta verk av den mänskliga figuren av marmor och brons, särskilt de som återskapar figuren hos den kvinnliga kroppen, som "West Wind" (1929), skulpterad i Portland sten - inspirerad av figuren av Chac Mool i Chichen Itza och skulpturerna Michelangelo i Medici-kapellet och bronskulpturen "Die Liegende" som ligger i ett offentligt rum i Stuttgart, Tyskland.

Jean Arp (1886-1975)

Det kombinerar tekniken för automatism och drömmer i samma arbete, utvecklar en ikonografi av organiska former som har kallats "biomorphic sculpture", där den ska representera den organiska som en formativ princip för verkligheten.

En av hans vackraste skulpturer är "Pastor de Nubes" och utställs i de öppna utrymmena på universitetet City of Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Han var en japansk-amerikansk skulptör och designer. En av hans verk, gjorda av rostfritt stål, vann den nationella tävlingen att dekorera paviljongen i Associated Press-byrån vid Rockefeller Center i New York 1938.

Senare gjorde han arbeten utomhus, utformat enligt de estetiska principerna i japanska trädgårdar, där varje stycks plats spelar en avgörande roll för att uppnå landskapets integrerade balans.

För Noguchi var träden mycket viktiga i hans arbete och i hans liv, till den punkt som i hans studie och där i slutet av hans år han installerade sitt museum bestämdes byggnaden av byggnaden av de befintliga trädens placering.

Juan Soriano (1920-2006)

Han var en mexikansk plastkonstnär vars talang blev känd på en tidig ålder. På 50-talet reste han till Europa där hans lyriska stil konsoliderades.

Bland hans viktigaste målningar är "María Asúnsolo en Rosa" och "Apolo y las Musas", och på det skulpturala planet, figurer av fåglar som "La Paloma" (vid Museum of Contemporary Art i Monterrey, Mexiko) Anka "och" Fågel två ansikten ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Hon var en brittisk plastkonstnär som var mycket influerad av Henry Moores arbete; Han arbetade traditionellt material på ett innovativt sätt, vilket gav särskild vikt för sina naturliga egenskaper.

Det präglades av dess skulpturer i sten och trä med hål eller hål, som "Sfär med inre form" och "Winged Figur".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Han var civilingenjör som började som föredragande i studion av Louis Henri Sullivan, som hade ett avgörande inflytande på hans framtida karriär.

Han var den som introducerade termen organisk arkitektur, där konstruktionen måste härledas direkt från den naturliga miljön. Några av hans emblematiska verk är Guggenheim Museum i New York (USA) och Imperial Hotel i Tokyo (Japan).