De 8 viktigaste avantgardeegenskaperna

Avantgarde kännetecknas av att gå bortom sin tid; utforskningen av nya konstnärliga tekniker och material som före deras tid inte hade undersökts (Utbildning, 2017).

De teman som valts inom avantgarde försökte täcka användningen av nya tekniker och konstnärliga metoder som skulle hjälpa konstnärer att producera bättre konst.

På detta sätt betonade många konstnärer designen och planeringen av sina verk, utöver enkla "konstnärliga incidenter", eftersom sällan en skulptör eller målare kunde vara avantgarde utan förmedling.

Avantgarde märktes som subversiv, kontroversiell och radikal för att ifrågasätta de riktlinjer som föreslås av klassisk konst. På så sätt överträddes alla gränser för konst som det var känt till slutet av 1800-talet (Education, 2017).

Inom avantgarde sticker Picasso ut på grund av den analytiska frågan han gjorde om användningen av visuellt perspektiv i målningen.

Det finns också impressionisterna Monet och Van Gogh med ett förslag "galet" i tillämpningen av färg. Den avantgardeens största exponent var dock Duchamp, med sin revolutionära dadaism eller dada.

Avantgarde grundläggande egenskaper

1- Radikal och subversiv

Begreppet "Avant Garde" användes för första gången av fransmannen Henri de Saint-Simon i början av 1800-talet. Han sa att de konstnärer som arbetade i avantgarde tjänst riktades mot sociala framsteg och gick utöver forskarna och experterna i andra discipliner.

Men i början av det tjugonde århundradet präglades termen av att vara synonym med radikalism och underförstått att avantgardeartister skulle ifrågasätta status quo för konst för att gå ett steg bortom det.

Så här diskuterades avantgardens alla ämnen, den estetiska dynamiken, de intellektuella rörelserna, konventionerna och metoderna för konstnärlig produktion. Av denna anledning klassificerades artister som subversiva (Harland, 2013).

2- Experimentering

Avantgarde-artisterna präglades av att behandla konst på ett annat sätt och nåde att utforska många tekniker.

Några av dessa tekniker gav upphov till nya konstnärliga rörelser, liksom kubismen främjades av Picasso. Andra misslyckades och blev aldrig riktigt genomförda.

Experimentation i avantgarde började år efter den franska revolutionen. På detta sätt förstås denna rörelse som uppvaknande av konst i början av 20-talet.

De traditionella teknikerna för oljemålning blev ifrågasatta, och konst började fånga landskap, former och figurer med en ny romantik. Så här blev impressionismen född som en av de stora avantgarde skolorna (Johnson, 2017).

3-färgkonventioner

Det kan sägas att avantgarde-rörelserna vred upp och ner på hur färg användes. Plötsligt kan skogarna vara röda och höstackarna blåa.

Allt detta berodde på vikten av att vissa konstnärer började ge naturfenomen vid specifika ögonblick, till exempel solens förekomst på elementen som uppfattas av konstnärens ögon.

Denna förändring i färgkonventionerna kan vara vanlig idag, men i början av 1900-talet skandaliserades allmänheten av det våld som arten behandlades med (Terraroli, 2006).

4- Från den rationella till den illogiska

Avantgarde hade många exponenter och resulterade i flera rörelser och konstnärliga skolor, kända idag som förskott. Varje förskott hade sitt specifika sätt att närma sig konst och behandlade olika ämnen.

Så här kan vi se rörelser som fauvism, med ett onaturligt och dramatiskt färgschema, där dess skapare var kända som "vilda djur" och rörelser som kubism, där analysen av form höll på att kritisera den konventionella idén om linjärt perspektiv till förmån för betoning på användandet av bidimensionality.

På detta sätt skandalerade avantgarde tidernas akademiker, med utställningar i Paris, New York, München, Dresden och Berlin.

På dessa sista ställen var den tyska expressionismen ansvarig för att bryta de traditionella systemen med en stil med märkta kanter som används till denna dag (Scheunemann, 2000).

5- Anarkism och innovation

Avantgarde-rörelsen är utmärkt för dadaism, som handlade om frågor som rörde sig om direktkritik av bildkonsten och förslaget om en konst som innehöll en innovativ blandning av anarki och hypermodernism.

Dadaism var mycket kontroversiell och utmanande, och avvisade alla grundpelarna i klassisk konst.

Dada blev papperskorgen och föremål på gatan i tredimensionella collage. På detta sätt skapade exponenterna för denna ström en mer konceptuell konst som de kunde interagera med.

6- Konceptuell konst

Vaggarna var mestadels begreppsmässiga. De avslöjar vad som är känt idag som prestationskonst och händer.

Huvudsakligen Dada nuvarande förstås som föregångaren till konceptuell konst som skulle komma nästan femtio år senare med postmodernism.

Varje nuvarande avantgarde var efterträdaren av en ny ström. Så här surrealism är född av dadaism, och konst tar på sig en mer konceptuell tinge, laddad med siffror från Salvador Dalis drömmar.

7- geometri

Detta är ett ämne som starkt åtgärdades av avantgarde, eftersom begreppen figur och form klart diskuterades.

Så här var rörelsen De Stijil född av konstnären Piet Mondrian, och verkligheten tolkas från en abstraktion av grundläggande och experimentella geometriska figurer.

Geometri behandlades inte bara av målare, skulptörer ifrågasatte också denna aspekt av konst, vilket gav upphov till rörelser som futurism, där formen representerades av ett rumsligt ideal av mer sinuous former och metalliska texturer.

8- Abstraktion

Inom avantgarde nådde abstraktionen av de element som kom från klassisk konst en punkt där det osannolikt inte skulle förenkla mer former och figurer.

I slutet av 1900-talet dominerade abstraktionismen konstvärlden och det var svårt för artister att skapa nya och överraskande bitar.

Vid den här tiden skapar Jackson Pollock tekniken för målning i handling, vilket ger en vridning till det populära temat för abstraktion. Färgerna och strokesna hade igen känslor och budskapet som var avsedd att leverera var mer kraftfullt (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).