De 15 viktigaste teaterfunktionerna

De viktigaste egenskaperna hos teatret är nära besläktade med de element som är gemensamma för något arbete eller prestanda. Termen teater har sitt ursprung i det grekiska ordet teatron, vilket betyder en "plats att se".

Därför hänvisade teater ursprungligen till både en plats och en viss form av uppfattning. Idag kan konceptet teater hänvisa till: en byggnad, en verksamhet ("going to" eller "doing" teater), en institution och en konstform.

Teatern är en gren av scenisk konst som är relaterad till prestanda och representation av historier framför en levande publik, med hjälp av en kombination av tal, gester, landskap, musik, ljud och spektakel som syftar till att stimulera och upphetsa tittaren.

Sinnet spelar också en viktig roll i teatern, eftersom detta konstnärliga uttryck deklareras enligt åskådarens uppfattning och fantasi.

Alla spelningar har gemensamma element som karakteriserar denna konst. Därefter kommer du att kunna se mer detaljerad de mest framstående funktionerna.

15 teaterelement av teatern

1- Plot

Det är vad som händer i arbetet. Det hänvisar till åtgärden. Organisation av händelser eller urval och ordning av scener i en lek. Enligt Aristoteles är det ett abstrakt begrepp som hänvisar till dispositionen av de incidenter som utgör råmaterialet och komponenterna i historien.

Plotten är det sätt på vilket dessa incidenter är uppbyggda i en sammanhängande helhet. Om det ursprungliga orderarrangemanget ändras kommer en ny ram att genereras. I teatern dominerar två typer av plott. Därefter är dess huvudsakliga egenskaper och differentierande element:

Upplösningsskärm

• Tomten börjar sena i berättelsen, närmare slutet eller klimaxen.
• Det täcker en kort tid.
• Den innehåller några soliga och expanderade scener.
• Förekommer i en begränsad ort, ett rum eller ett hus.
• Antalet tecken är allvarligt begränsat.
• Det finns få sekundära ramar.
• Handlingslinjen fortsätter i en kedja av orsak och effekt. Karaktärerna och händelserna är nära kopplade till en sekvens av logisk utveckling, nästan oundviklig.

Revelation plot

• Tomten börjar relativt tidigt i historien och rör sig genom en rad handlingar.
• Den täcker långa perioder.
• Många korta och fragmenterade scener eller växlingen mellan korta och långa scener.
• Det kan täcka en hel stad eller till och med i flera länder.
• Överflöd av tecken.
• Ofta märkt av flera trådar av åtgärd, flera parallella berättelser.
• Scenerna är förknippade med varandra. En händelse kan bero på flera orsaker eller ingen uppenbar orsak, men det uppstår i ett nätverk av omständigheter.

2- tema

Medan handlingen hänvisar till arbetets verkan, hänvisar temat till arbetets mening. Ibland är det tydligt angivet i titeln.

Andra gånger kan det förklaras genom dialog av en karaktär som fungerar som dramatikerens röst. Ibland är ämnet mindre uppenbart och uppstår först efter att ha analyserat innehållet i arbetet.

3- tecken

De är de människor, djur eller idéer som representeras av aktörerna i arbetet. I strukturella termer är tecknen handlingarna, vilket ger motivation för att händelser uppträder i diagrammet.

Varje karaktär måste ha sin egen personlighet, ålder, utseende, tro, socioekonomisk bakgrund och språk. Enligt deras funktioner i arbetet kan beskrivas vissa typer av tecken:

• Protagonist : Huvudpersonen.
• Antagonistisk : Huvudmotståndaren till huvudpersonen.
• Motparter : Reveal några aspekter av huvudpersonen genom att ha liknande eller olika omständigheter eller beteenden.

4- Script eller Text

Detta är utgångspunkten för teatralprestationen. Det är texten som spelningen skapas. Den består av dialog, scenriktningar, beskrivningar av tecken och liknande i ett spel. Det hänvisar till de ord som skrivits av dramatören och tolkas av karaktärerna.

5- kön

Särskild klass av arbetet. Kön kommer från ett franskt ord som betyder "kategori" eller "typ". Valet av genren återspeglar författarens syn på ämnet.

I teatern är följande typer av verk vanligtvis representerade: tragedi, komedi, melodrama och tragicomedy. Var och en av dessa genrer kan vidare indelas efter stil och innehåll i:

tragedi

Det är en imitation av en handling som är allvarlig, komplex och relevant. Tragedin är allvarlig i sin natur och behandlar djupa problem. Dessa djupa problem är universella och väcker medkänsla och rädsla i publiken genom att bevittna åtgärden.

komedi

Det har visionen att få publiken att skratta, det är vanligtvis fysiskt och energiskt. Uppförandet av de presenterade tecknen är löjligt och ibland absurt. Det stimulerar publiken till en rättelse av samhällets beteende.

melodram

Det är dramatiken i katastrofen, omständigheter utanför huvudpersonens kontroll orsakar de betydande händelserna i plottet. Aspekterna av huvudpersonens skuld och ansvar elimineras.

Huvudpersonen är ett offer för omständigheter. Melodrama har en känsla av strikt moralisk bedömning. Alla de ämnen som presenteras löses på ett väldefinierat sätt. Goda karaktärer belönas och dåliga karaktärer straffas.

tragikomedi

Det är en återspegling av livet själv, det innehåller alla tidigare genrer. Det har inte för avsikt att döma eller att göra absoluta bedömningar. Det fokuserar på karaktärsrelationer och visar samhället i ett tillstånd av kontinuerligt flöde.

6- Kostymer och Makeup

De är element som tjänar till att karakterisera aktörerna när de återskapar en karaktär.

garderob

Det hänvisar till kläder och tillbehör som används på scenen av en skådespelare eller artist. De antika grekerna var pionjärerna i att utveckla specifika kostymer för varje karaktär, denna konst tjänade till att återuppliva den medeltida eran och representerar stora marquises av domstolen.

smink

Det är användningen av kosmetika vid förändringen av en skådespelers fysiska utseende för att hans utseende anpassar sig till en viss roll eller för att kompensera effekterna av scenisk belysning.

Kunskapen om sminkning revolutionerades genom införandet av el- och gasbelysning och nu har det blivit en högteknologisk praxis.

7- Belysning och ljudeffekter

Ljusets placering, intensitet och färg, liksom ljudeffekterna, hjälper direktören att kommunicera atmosfären, stämningen eller känslan i en scen.

Belysning erkändes som ett viktigt inslag i den teatraliska produktionen när inomhusföreställningar först utfördes under renässansen, med användning av ljus och brandfarliga vätskor.

De avgörande innovationerna inom belysningsteknik inkluderade införandet av golvlampor, användningen av reflektorer för att öka ljusstyrkan och ljusets mörkare i auditoriet 1876.

Utvecklingen av gasbelysning i början av 1800-talet representerade ett viktigt framsteg trots de faror som berörs. Användningen av elektrisk belysning började på Kalifornien Theatre i San Francisco 1879.

För närvarande styrs belysningssystemen i moderna teatrar av mycket sofistikerade datoriserade brädor, som kan samordna belysningen av ett helt system. Andra senaste innovationer har inkluderat experiment med ultraviolett ljus, lasrar och holografi.

Ljudeffekterna är de ljud som genereras för att följa med en scen i ett spel som kan produceras av datorer eller av aktörer inom och utanför scenen.

8- direktör

Det är den som ansvarar för produktionens totala enhet och att samordna konstnärernas ansträngningar. Regissörens arbete är centralt för produktionen av ett lek, eftersom det är direktören som etablerar visionen om produktion för alla inblandade.

Regissören har den utmanande uppgiften att montera många komplexa delar av en produktion: manuset, skådespelarna, kostymerna, belysningen, ljudet och musiken i en helhet. För att utföra denna uppgift behöver en regissör:

• Tolka manuset.
• Samarbeta med konstruktörerna.
• Planera rättegångarna.
• Styr aktörerna i sitt arbete under repetitionerna.

Regissörens arbete bygger ofta på en detaljerad studie och analys av manuset som är föremål för montage. Många noggranna läsningar av manuset hjälper regissören att utveckla en individuell syn på dramatikerens avsikter. Din uppfattning kommer att påverka alla aspekter av produktionen.

Regissörerna studerar också karaktärerna i manuset och samlar så mycket information som möjligt om deras fysiska och psykologiska egenskaper, vilket är avgörande för val av val.

9-publik

Grupp av människor som ser jobbet. Många dramatiker och skådespelare anser att allmänheten är den viktigaste delen av teatern, eftersom all ansträngning som skrivs och producerar ett spel är för publikens njutning.

Eftersom i teatern tolkarna är i direkt närvaro med publiken skapas ett cirkulärt flöde av energi, skådespelaren påverkar publiken och vice versa. Denna effekt förstärks av det faktum att teatern är en gemensam händelse.

Gruppupplevelsen är oumbärlig, eftersom gruppen förstärker de känslor som individ upplever och skapar ett kollektivt samvete. När en grupp individer svarar på samma sätt som det som händer på scenen, bekräftas och stärks deras relation med andra.

Graden av separation mellan casten och publiken är vad som skiljer konventionell teater från deltagande teater.

I det första använder allmänheten sin fantasi att delta i arbetet samtidigt som man skiljer sig från åtgärden. I det andra handlar aktörerna med publiken som försöker följa ett etablerat och improviserat manus, med betoning på personlig utveckling eller kollektiv terapi.

I teatern är en publik ombedd att acceptera många typer av imaginära världar. Ett sätt att skilja dessa imaginära riker är att dela dem i vad som kallas realistiskt och orealistiskt teater.

Realismen blev den dominerande formen av europeisk teater i slutet av 1800-talet, försöker återskapa livet så nära att publiken förutsätter att det måste vara liv. Icke-realism försöker å andra sidan överskrida den observerade verkligheten och presentera den del av livet som finns i sinnet.

Det är dock ett misstag att anta att dessa två tillvägagångssätt är ömsesidigt exklusiva. De flesta teaterföreställningar innehåller en blandning av realistiska och orealistiska element.

10-scenografi

Det tjänar till att återskapa miljön där plottet är utvecklat, uppsättningen har följande mål:

• Ställ in tonen och stilen för produktionen.
• Ställ in tid och plats.
• Skilj realism från icke-realism.
• Koordinera landskapet med andra element.
• Hantera begränsningarna av scenrummet och området utanför scenen.

Alla dessa mål behandlas i flera möten mellan regissören, uppsättningsdesignern och designteamet. Senare återspeglas idéerna i skisser som efter revisioner, analyser och modifieringar gör det möjligt att utforma den scenografi som bäst anpassar sig till annonsernas historia och vision.

När detta skede är färdigt levereras mönstren till en teknisk direktör, som utför nödvändiga konstruktioner, justeringar och installationer i scenariot för materialiseringen av den planerade.

11-scenariot

De är teaterutrustning, såsom gardiner, golv, bakgrunder eller plattformar, som används i en dramatisk produktion.

12-apparat

Det finns olika kategorier av rekvisita. Mycket av rekvisita kommer från manuset och är element som krävs av regissören. Scenografen begär också vanligen ensemble rekvisita som möbler som visas på scenen, ibland finns det en tunn delning mellan denna typ av rekvisita och scenografi.

Stötfånget är något mobilt objekt som visas under en prestation, förutom kostymerna och scenen. De är artiklar som manipuleras av en eller flera aktörer. En bok, en pistol, ett glas vin, bland andra.

13- handlingar

De representerar en viktig uppdelning i utvecklingen av teaterarbetet. De flesta av spelen från den elisabetanska eran till 1800-talet delades upp i fem handlingar av dramatiker eller senare redaktörer.

I slutet av 1800-talet började många författare skriva fyra verk. Numera är en, två och tre handlingar de vanligaste spelen.

14-teatrar (byggnad)

Det är det utrymme där aktörer eller publikum kommer ihop. Det är viktigt att ha ett område där konstnären eller artisten kommunicerar med en levande publik.

De teatraliska byggnaderna utvecklades från de grekiska och romers stora amfiteaterna, till det otroliga utbudet av former vi ser idag. Det är ett utrymme som stöder emotionell utbyte mellan casten och publiken.

15- konventionen

En teaterkonvention är ett praktiskt verktyg som används av dramatören eller regissören för att hjälpa till att berätta historien om teaterspelet. Den vanligaste teaterkonventionen är att karaktärerna pratar med varandra och låtsas att inte märka publiken.

Ofta kallad fjärde vägg- eller fjärde skärmkonventionen simuleras förekomsten av en (osynlig) uppdelning mellan aktörerna och publiken.

Ursprung och historisk utveckling av teatern

När teatern startade är exakt ett mysterium. De förhistoriska jägarna representerade historier om deras jaktutflykter. De gamla egyptierna utförde heliga sånger och dansade för sina gudar i religiösa ceremonier. Men ideen om teater som dramatisk underhållning kom senare.

Det är känt att de engelska ordenerna för tragedi och komedi kommer från de gamla grekernas språk. Trots att grekerna inte var de första som utförde lekar var de väldigt intresserade av tragedier och komedier.

I hans skrifter föreslog filosofen Aristoteles och andra grekiska författare teorier och skapade hypoteser om hur teaterkonstens form utvecklades.

De grekiska verken utfördes i utomhusluckorna. Först var teatrarna i öppna områden belägna i centrum av staden eller bredvid sluttningar. Publiken var redo att lyssna och titta på kören sjunga om äventyr av en gud eller en hjälte.

Mot slutet av 6th century a. C., de teatraliska strukturerna blev mer utarbetade. När teatret blev alltmer populärt och konkurrenskraftigt mellan städerna växte teatrarna större med strukturer som kunde rymma upp till 15 000 personer i taget.

Teatern har funnits sedan folket träffades för första gången för att höra någon annan berätta en historia. Vänner och familj delade ansvaret för publiken och tolken, utbyte roller så länge som någon hade en historia att dela.

Modern teater kan vara mer formell, med skådespelare utbildade för att återskapa en historia och sofistikerade åskådare som reagerar på en scen, men tanken att dela energi mellan casten och en levande publik fortsätter att vara oförändrad.