Museografi: historia och vad en museograf gör

Museet är den grupp av tekniker och praxis som möjliggör driften av ett museum. Det här är till exempel hur man monterar och lokaliserar presentutrymmena som håller vissa föremål, väggarna där arbetena ska hängas, belysningen eller multimediastöd som kommer att spridas i en viss paviljong eller genom hela komplexet.

Men uppmärksamhet: det finns ett mycket liknande ord men det är inte detsamma. Museologi och museografi lever i permanent förvirring, men här klargör vi det. Enligt den kungliga spanska akademin är den första den "vetenskap som handlar om museer, deras historia, deras inflytande på ett samhälle, och bevarande och katalogiseringsteknik."

Under tiden beskriver museografi det som "uppsättningen tekniker och metoder som är relaterade till museets funktion.

Då kan vi säga att museologi omfattar museet i ett bredare, mer integrerat koncept, medan museografi fokuserar på mer specifika frågor om ett museum själv.

Vad gör en museograf?

Musemästarens ansvar är att försöka kommunicera klart (och alltmer mer inkluderande och underhållande) till besökaren. För det första är hans arbete ansvarig för samlingen av utställningarna, vare sig de är tillfälliga eller permanenta inom museet.

Han är också ansvarig för att utveckla kuratoriska förslag i en materiell och visuell diskurs. Därför talar vi i introduktionen om det varje gång det involverar mer att involvera besökaren i provet, samt att använda olika tekniska resurser för att göra ditt besök mer underhållande, utan att gå utanför de formella kanonerna som varje museum borde har.

En annan uppgift hos museografen är att designa möblerna där föremålen kommer att ställas ut (skåp, hyllor, hyllor, etc.). Dessutom är de ansvariga för belysning, nyckeln för att lägga mer eller mindre betoning på vissa delar, samt att skapa en unik atmosfär av vad besökaren observerar. Sedan ger en museograf material och grafisk mening till museets utställningar.

Men om det finns en uppgift som är extremt känslig för museografen, är det att överföra bitarna som kommer att ställas ut. Kom ihåg att det finns museer av alla slag, men säkert har alla utställda objekt ett mycket högt värde; annars skulle det inte vara en del av ett museum.

Slutligen, när provet börjar, slutar det inte sitt arbete, eftersom de är ansvariga för underhållet av rummet där föremålen visas.

Sammanfattningsvis är det giltigt att nämna den mexikanska museografen Christian Andrónico, som hävdar att "museografi är en central punkt mellan arkitektur och grafisk design. Han är också en ephemeral figur, eftersom han konstruerar i ett konkret utrymme något som inte nödvändigtvis kommer att vara evigt, och det gör han av den erfarenhet som en musiker kan ge besökarna ».

Former av arbete av en museograf

Alla dessa faser som vi har beskrivit kan utföras på olika sätt att arbeta. Låt oss se:

-De genomförs internt: Inom provprojektet finns det ett eget arbetslag, även om personalen också kan vara underleverantör för att utföra det.

-Ett externt kontrakt är uppdraget: det här händer när projektägaren inte har ett lag eller en professionell expert. I många fall verkar den anställda museografen som en rådgivare, det vill säga han föreslår eller föreslår idéer, medan den med det sista ordet är ägaren till urvalet.

-External Museum skapare av projektet: i detta fall ägs projektets ägare eller prov som externt för att avgränsa den museografiska dimensionen av projektet. Därefter godkänner ägaren det projekt som begär ändringar eller ej.

Museografi och andra discipliner

De mexikanska experternas tidigare ord fungerar som en utlösare för att sprida, avväpna museografin för att förstå det bättre.

Enligt den specialiserade franska webbplatsen Les Museagraphes finns det ett grundläggande samarbete mellan museografi och scenografi. Den andra ges av arkitekter, designers, designers och belysningsspecialister. Alla arbetar tillsammans för att ge identitet till vad som föreslås av museografi.

Och i den meningen är den andra disciplinen som är nyckeln till innehållsintrycket grafisk design. Professionella i denna filial ger livet åt texterna och animerar fasta bilder, till exempel när de gör ikoner, kartor, diagram eller tidslinjer.

Sedan finns i varje kapitel i sammansättningen eller uppfattningen mellan de tre disciplinerna utbyten, dialoger som anpassar form och innehåll.

Museerna i det 21: a århundradet

Idag finns det många gallerier, kulturcentrum och museer som "laddas upp" till Internet, antingen i Google Maps eller i de program som varje webbplats kan generera.

Är detta en utmaning för museografer? Ja. Det är en utmaning att räkna ut hur man får människor ut ur sitt hem, bjuda in dem att se utställningen och hur man får den personen att gå "gjort" eller "gjort" efter vad de såg.

Museets kontinuitet under det 21: a århundradet är en fråga som berörs av experter. I januari 2018 träffades cheferna för världens ledande företag i Paris vid ett möte organiserat av Louis Vuitton Foundation.

Glenn Glowry, chef för MoMA i New York, USA, definierade museer av det 21: a århundradet som ett "laboratorium". De måste vara "en plats för hypoteser, experiment och möjliga misslyckanden".

Sanningen är att Google idag har divisionen Arts & Culture, som samlar in verk från mer än 1500 institutioner i 70 länder runt om i världen. Och det är inte allt: han gör också sina egna shower, som i 2018 den så kallade «Caras de Frida», en hyllning med föremål, bitar och verk av den mexikanska konstnären Frida Khalo.