Social poesi: Ursprung, egenskaper, representanter och verk

Social poesi var en intellektuell ström som uppstod i Spanien under 1950-talet och 1960-talet. Vid den tiden var det iberiska folkets sammanhang markerat av järndiktaturen i "Generalissimo" Francisco Franco.

Regimen började en öppningsfas efter ett blodigt inbördeskrig (1936-1939) och isoleringen efter andra världskriget. Social poesi hade i Miguel Hernandez, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Angela Figuera Aymerich och Gloria Fuertes, deras mest kända representanter.

På samma sätt kan poeter som José Hierro och Vicente Aleixandre nämnas, sistnämnden är också medlem i den så kallade generationen av 27. Som ett historiskt prejudikat, påverkades det av författare som César Vallejo och Carlos Edmundo de Ory.

Det var en litterär rörelse som präglades av uppsägningen av de orättvisor som Franco utförde efter inbördeskriget. Undertryckandet av yttrandefriheten och förmånen till diktatorns eliter kritiserades. Förutom att skriva omfattar denna trend teater och musik, inspirerande internationella artister.

källa

Med sin fascistiska allierades fall, Adolf Hitler och Benito Mussolini, bekräftades franskismen diplomatiskt efter 1945. Dessa händelser stärkte motståndarna till regimen, som i poesin såg ett sätt att uttrycka sig.

Social poesi, även känd som "Committed Literature" eller " Engagée", spränger då som ett sociopolitiskt konstnärligt protest i tider av förtryck. Franco dominerade då Spanien med en järnnäve och obestridlig auktoritärism.

bakgrund

Tidningen Espadaña (1944-1951) markerar ett relevant prejudikat för rörelsen. I henne publicerade de dikter av stor kändis som Blas de Otero, César Vallejo och Pablo Neruda. Huvudsyftet var att bevara de spanska konstnärliga värdena före inbördeskriget, vars maximala uttryck anges i generationen av 27.

Mellan 1940 och 1950 fanns det mycket komposition inom en stil som kallas Postism . Det skapades av en grupp avantgarde-poeter, högt berömda av kritiker, bland dem Carlos Edmundo de Ory.

Postism utmärkte sig genom sina tydliga tendenser mot expressionism och surrealism.

omfattning

I flera av sina egna författares ordalag lyckades den engagerade litteraturen inte inse sitt syfte. Liksom andra konstnärliga uttryck av tiden, såsom bio och teater, var målet att främja politisk och social förändring.

Den var avsedd att motivera befolkningen, kräva grundläggande rättigheter och inte avgöra för diktaturens status quo .

Hur mycket kan världen eller Spanien ändras genom poesi? Människor läste inte poesi för att inspirera en sociopolitisk förändring eller förbättra sin miljö.

Följaktligen var denna rörelse i konstnärliga termer av mycket kort varaktighet. Med tiden gick deras poeter att förändras mot andra uttryckssätt.

särdrag

Ett riskabelt förslag

Det var ett mycket riskabelt sätt att manifestera; Den francistiska regeringen hade ingen kontemplation vid den tiden att göra av med allt som motsatte sig det. Därför satte exponenterna för social poesi sina liv i fara för att få rätt till frihet mitt i förtryck.

Ett uppsägningsmedel

För dessa författare, "poeten måste visa landets verklighet, fördöma nationens problem och stödja de mest missgynnade. Poesi ses som ett instrument för att förändra världen "(López Asenjo, 2013).

En alternativ form av kommunikation före censur

Det är viktigt att komma ihåg att lagen om censur var i kraft i Spanien 1938-1966. Det vill säga social poesi var ett modigt intellektuellt förslag mitt i mycket restriktiva pressregler. För många historiker var det en av referenspunkterna för andra globala proteströrelser såsom revolutionen av '68 .

stil

Stilen för social poesi rör sig bort från intimt sentimentellt personligt förslag eller den gemensamma lyriken. Använd ett vardagligt språk, direkt, klart, lätt att förstå för vilken typ av läsning som helst, eftersom målet är att nå så många som möjligt. Innehållet är kompositionens centrum, mer relevant än estetik.

Det viktiga är att återspegla solidaritet med andras känslor och lidande, särskilt med de fattiga och marginaliserade.

Det avstår inte med metaforer, bilder och andra stilistiska resurser av litterärt skrivande. Förståelsen är emellertid aldrig äventyrad, de valda orden är vanligtvis mycket kortfattade för att minska tolkningsmarginalen.

Representanter och arbeten

företrädare

De mest framstående författarna var:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), den senare var rörelsens mest emblematiska poet med sin fria vers, hans ständiga uppmaningar till fred och uppsägning.

verk

Den särdragen egenskapen hos social poesi eller "begåvad" var att skildra Spaniens socio-politiska ordning. Detta överförs tydligt i dikter som Viento del Pueblo (1937) och El Hombre que Acecha (opublicerad, publicerad 1981), av Miguel Hernández, som anses vara en av rörelsens pionjärer.

Det bör noteras att Miguel Hernández också var en del av avantgarde-rörelserna 27 och 36 år.

Vicente Aleixandre integrerades däremot i olika konstnärliga trender som den som nämns i 27 'och posten Francoism (1970-talet) och bidrog till böcker som La Sombra del Paraíso (1944) och Poemas de Consumación (1968), mellan andra jobb Aleixandre var dock mycket bättre känd för sina surrealistiska tendenser och flythet.

Tierra sin nosotros och Alegría, båda böckerna publicerade 1947, skrevs av José Hierro och beskriver ödemarkens öde. Nuvarande mot solidaritet uttrycks också i Quinta del 42 ' (1958).

På samma sätt lyfts Gloria Fuertes anti-krig, ibland självbiografiska, erfarenhetsutveckling fram i hennes samarbeten med tidningen Cerbatana . Stark visste, som nej, att nå massorna på grund av sin direkta och äkta stil, censurerades hans arbete ofta av regimen.

Blas de Otero var också en intellektuell förföljd; Han publicerade sina viktigaste verk av social poesi utanför Spanien: Jag ber om fred och ordet (1952), Ancia (1958), Detta är inte en bok (1962) och Vad handlar om Spanien (1964).

Resten är tystnad (1952) och Cantos Íberos (1954), av Gabriel Celaya, är den mest direkta reflektionen av icke-elitistisk poesi, fokuserad på att visa verkligheten i Francos Spanien.

På samma sätt, i Soria pura (1952) och grym Beauty (1958), av Ángela Figuera Aymerich, blir dissidentens känsla tydlig. Den senare publicerades i Mexiko för att undvika censur.