Miguel Hernández: biografi och litterärt arbete

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) var en spansk poet och dramatiker, erkänd som en av de viktigaste av det tjugonde århundradet. Han var en del av generationen "36 ", som kom fram efter det spanska inbördeskriget. Hans litterära stil och egenskaper var emellertid närmare generationen av '27.

Hernández var en självlärd dikter, vars arbete karaktäriserades av att vara singulär och djupgående, i stor utsträckning anpassad med sin plikt till samhället i sin tid. Det första litterära arbetet som han blev känd var Perito en lunas, en serie dikter baserade på vanliga föremål.

Den första delen av poetens arbete var relaterad till tider och traditioner i hans tid. Då blev det personligt och intimt, fullt av känslor och känslor. Utvecklingen av hans skrivande påverkades av stora författare som Luís de Góngora, Francisco de Quevedo och Garcilaso de la Vega.

biografi

Födelse och familj av Hernández

Miguel föddes den 30 oktober 1910 i staden Orihuela, Alicante. Han kom från en ödmjuk familj som ägnade sig åt fältets verksamhet. Hans föräldrar var Miguel Hernández Sánchez och Concepción Gilabert. Poeten var det tredje barnet av de sju som hade äktenskapet.

utbildning

Miguel Hernández var inblandad som barn i betesarbetet. Han fick emellertid en grundutbildning vid Nuestra Señora de Monserrat-institutet mellan 1915 och 1916, varefter han gick till skolan Amor de Dios från 1918 till 1923.

År 1923, när han var tretton år gammal, började han gymnasiet i en av Jesuit skolor i Orihuela, kallad Santo Domingo. Han visade alltid talang för studier, så han erbjöds ett stipendium för att fortsätta att studera. Men hans far accepterade inte, för han anser att den unga poeten borde ägna sig åt herding.

Det var då som Hernández övergav sina studier, men han klämde sig till att läsa mycket mer, en aktivitet som han gjorde medan herdade. På den tiden träffade han prästen Luis Almarcha, som gav honom flera böcker. Dessutom deltog Miguel ofta i biblioteket i sin stad.

En självlärd poet

Lusten att lära av Miguel Hernández levde alltid, så i ett av hans många besök på biblioteket bestämde han sig för att bilda en slags litterär klubb med andra barn. Bland medlemmarna var bröderna Fenoll, Carlos och Efren, Manuel Molina och Ramón Sijé.

Trots att Hernández inte kunde fortsätta sina studier fann han sätt att fortsätta lära sig. Böckerna blev hans huvudlärare. Han fick kunskap genom verk av författare som Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luis de Gongora, Lope de Vega, för att nämna några.

Första skrivmaskinen och enda priset

För att skriva sina dikter rena hade Miguel hjälp av en präst. Senare bestämde han sig för att köpa sin egen skrivmaskin, så han köpte en bärbar dator som kostade honom, vid den tiden, trehundra pesetas. Poeten premiärde hans förvärv den 20 mars 1931.

Fem dagar efter att ha använt sin dyrbara maskin för första gången, erhöll han sitt första och enda pris från Orquesta Ilicitanos konstförening. Jag var tjugo år gammal. Arbetet med vilket han vann titeln Canto a Valencia, under motto ljuset, fåglar, solen, en dikt av 138 verser.

Två resor till Madrid

Hernández gjorde sin första resa till Madrid den 31 december 1931 för att säkra en plats i den litterära plazaen. Trots att han tog erfarenheterna från hans inhemska Orihuela, och några rekommendationer, uppnådde han inte det han letade efter, och återvände ett år senare, den 15 maj.

Året efter publicerade han sitt första arbete, Perito en lunas, och efter några aktiviteter runt boken gick han tillbaka till huvudstaden i landet. Den tiden var vistelsen i Madrid mer fruktbar. Vid den tiden var han en samarbetspartner i de pedagogiska uppdrag.

Dessutom använde författaren José María de Cossío honom som sekreterare och redaktör för encyklopediens tjurar, och var beskyddaren av Hernándezs arbete. Western Magazine öppnade också dörrarna och samarbetade på flera artiklar. Författaren gjorde vänner med Pablo Neruda och Vicente Aleixandre.

Den andra resan till Madrid förenade honom i en flyktig passion med den surrealistiska målaren Maruja Mallo, en muse av några verser El rayo som aldrig slutar . Trots att hans arbete vid den tiden hade friktion med surrealism, uttryckte han också sitt engagemang och den sociala plikten för de mest behövande.

Hernández och inbördeskriget

När inbördeskriget slog ut 1936 var poeten i sin hemstad och flyttade sedan till Elda för att följa med sin flickvän Josefina Manresa efter mordet på sin far. Samma år gick han till Spaniens kommunistparti, och ett år senare fungerade han som politisk kommissarie.

Poeten var också en del av Femte Regimentet av populära Militärer, en kropp av volontärer under andra republiken. Dessutom var Hernández närvarande vid striden om Teruel. Ett år efter kriget började han giftas med Josefina den 9 mars.

Senaste aktiviteterna av Hernández

Några dagar efter att ha gifte sig med Josefina Maresa, var hon tvungen att gå till Jaén, och senare till Madrid och Valencia för att delta i II International Congress of Writers for Cultural Defense; Senare reste han till Sovjetunionen.

Den 19 december 1937 blev han en far för första gången, men hans son dog tio månader senare. Barnet var tillägnad Son av ljus och skugga . Följande år återvände livet till honom att le när den 4 januari 1939 föddes Manuel Miguel, hans andra son. Han skrev Nanas de la cebolla .

Fängelse och död

Med slutet av inbördeskriget 1939 kom tragedin till Miguel Hernández. Den fullständiga upplagan av The Man Lies förstördes av Francos order, men det fanns två intryck som möjliggjorde återupptagningen 1981. Författaren, före trakasserierna i diktaturen, försökte lämna Spanien.

I sitt försök att fly sitt land för att nå Portugal arresterades han av polisorganet för diktatorn i det landet, Antonio de Oliveira Salazar, som överlämnade honom till civilbevakningen.

Författaren fängslades och dödsstraffet ändrades i 30 år i fängelse. Miguel Hernández dog av tuberkulos den 28 mars 1942.

Litterärt arbete

Miguel Hernández skrev sitt arbete nästan alltid relaterat till sina livserfarenheter. Det fanns tre huvudteman: kärlek, liv och fysisk förlust, behandlad från själens djup och i många fall av smärta. Hans kompositioner strukturerades, mestadels i reella soletter och oktaver.

Språket i hans arbete var oförskämt och något grovt, men det tog inte bort skönheten från hans poesi. Metaforer och överdrifter spelade en viktig roll, på samma sätt som symboler eller analogier gjorde. Bland de mest använda resurserna var: ormen, kniven, blodet, lejonet och oxen.

diktning

- Expert på månar (1933).

- Remsan som inte slutar (1936).

- Vind av staden (1937).

- Sångbok och ballader av frånvaro (1938-1941).

- Mannen lurar (1937-1938).

- Nanas de la cebolla (1939).

Kort beskrivning av de mest representativa poetiska arbetena

Expert på månar (1933)

Detta arbete var Miguel Hernándezs första poetik, i början var det Poliedros. De ämnen som behandlas har att göra med det dagliga livet, som poeten sätter dem på en konstnärlig och distinkt nivå. Boken består av 42 dikter i verkliga oktaver eller i åtta konsonant hendecasyllabiska verser.

Fragment av "jag: gud"

"The manna, honung och mjölk, av fikon,

Jag regnar på ljuset, gud i shorts,

för en israelisk tiggare

barn, blonda moiseses i kantoner;

änglar som simulerar passionerna

i en förgäves sammansättning av navlar

för detta, där det har berg

så mycket, rent ljus, kategori ".

Strålen som inte slutar (1936)

Miguel Hernández försökte i denna diktsbok temat kärlek, eftersom han inspirerades av den passionerade romantiken han hade med Maruja Mallo. Hans mus var idealiserad, så mycket att det blev orsaken till författarens kärleksproblem. Dikten var strukturerade med solnedgångar eller vers hendecasyllables.

Fragment av "strålen som inte slutar"

"Kommer inte denna stråle som bebod mig att upphöra?

hjärtat av exaspererade djur

och av rasande smedar och smeder

Var den coolaste metallen dimmar?

Kommer inte denna envisa stalaktit att upphöra

att odla sitt hårda hår

som svärd och styva brasar

till mitt hjärta som stannar och skriker? "

Vind av staden (1937)

Detta poetiska verk av Hernández präglades av att krigskriget behandlades. Författaren reflekterade de fattiges apati och förtvivlan och marginaliserade efter konflikten. Det var ett socialt ansvar, där poeten behandlade kärlek från universell synvinkel som en nödvändighet.

Språket som används av Miguel är direkt och exakt, samtidigt som han främjar brådskande av bättre politik för de mest behövande. När det gäller den metriska kompositionen dominerar romans eller oktosyllabiska verser med assonant rim i paren.

Fragment av "Vindar av folket tar mig"

"Vindar av folket tar mig,

vindar av folket drar mig,

sprider mitt hjärta

och de kastar min hals.

Oxarna böjer sina pannor,

impotently sjuka,

framför straffet:

lejonerna lyfter upp det

och samtidigt straffa

med sin klamriga klo.

Vem talade om att kasta ett ok

om nacken av denna ras?

Vem har lagt orkanen

aldrig yokes, eller hinder,

eller vem som stannar kvar

fånge i en bur?

Asturianer av braveza,

Basker av pansarsten,

Valencians av glädje

och själens kastilier ... "

teater

- Vem har sett dig och vem ser dig och skuggan av vad du var (1933).

- Den modigaste tjurfäktaren (1934).

- Stensbarnen (1935).

- Plowman av mer luft (1937).

- Teater i kriget (1937).

Kort beskrivning av de mest representativa spelningarna

Vem har sett dig och vem ser dig och skuggan av vad du är (1933)

Den här spelen av den spanska dramatiker skrevs i 1933, men publicerades ett år senare i tidningen Cruz y Raya . Det var av en religiös typ, mycket lik de som skrivits av Pedro Calderón de la Barca; Den var uppbyggd i tre handlingar.

De handlingar som komponerade den var berättigade: Oskuldsland, tillstånd av dåliga lustar och omvändelse. Var och en var relaterad till födelse, synd och ånger. Detta arbete togs för första gången till ett stadium den 13 februari 1977, vid Teatro Circo de Orihuela.

Stensbarnen (1935)

Arbetet inspirerades av Fuenteovejuna av Lope de Vega. Författaren utvecklade kärlekshistorien mellan två älskare, mitt i en kamp för arbetarnas krav. Spelet blir tragiskt när Retama, huvudpersonen, dör på grund av hennes chefs våld.

Miguel Hernández strukturerade den i tre handlingar, indelad i en minas arbetares handlingar, för att sedan gå vidare till den sociala frågan om låga löner fram till drama och nå det civila upproret. Lekket hade poetiska och natursköna kvaliteter.

Labradoren av mer luft (1937)

Det var ett lek av social karaktär, skrivet av Hernández i vers. Det var uttrycket för hans oro över de brännande följderna av inbördeskriget, som utgjordes i en kärlekshistoria som poeten strukturerades i tre handlingar, som också delades in i bilder.

De viktigaste huvudpersonerna är Encarnación och Juan, vilka är kusiner. Historien härstammar i den kärlek som den unga tjejen känner mot sin släkting, och den senare vet inte. I de efterföljande scenerna visas tecken som lägger till speltvister, smärta och hämnd.

Kritiker har ansett att det här arbetet hos den spanska dramatören har ett tydligt inflytande av Lope de Vega. Bevisat av landsbygdens tomt och förekomsten av en skurk som vill visa upp sin ära utan fläck, bland annat, men Miguel Hernández lyckades alltid vara äkta.