Romantik: Ursprung, egenskaper, litteratur, musik och målning

Romantiken var en konstnärlig och intellektuell rörelse som utvecklades från slutet av artonhundratalet till 1800-talet. Stilen präglades av att uttrycka starka känslor genom konstnärliga representationer.

Det var en rörelse som förstärkte mänskliga känslor som rastlöshet, skräck, rädsla och kärlek inför en sublim natur. Dessutom förhöjde han populär konst, språk och tider av tiden.

Romantiken uppstod huvudsakligen i Europa som en reaktion mot de begrepp som föreslås i den illustrerade tiden. Det påverkades också av medeltidens känslighet och dess teman, tendenser och tekniker.

Trots att upplysningen trodde på förnuft och intellekt började den nya romantiska eran prioritera frihet och originalitet. Dessa två värden reglerade de illustrerade konstnärernas skapelser. Förflyttningen var stark inom bildkonst, musik, litteratur och vetenskap.

källa

Reaktion mot upplysningen

När upplysningsrörelsen och neoklassicismen gradvis försvagades utvecklades en ny attityd i Europa som nådde sin topp i slutet av 1700-talet. De idéer som upphöjde förnuft och intellekt, närvarande i upplysningen, förlorade inflytande.

Den romantiska rörelsen framträdde som en reaktion mot den uppenbara rationalismen i upplysningstiden; Det var baserat på avslag på ordning, lugn, harmoni, balans och de sociala och politiska normerna för aristokratin som representerade nyklassicism.

Romantik var en oundviklig reaktion på upplysningsrationalismen. Huvudidén att romantik motsatte sig var den tanken som styrdes av anledning, främst utsatt av Immanuel Kant. Samhället började skapa en ny tendens som lutade mot det förnuftiga.

Romantiska konstnärliga och litterära verk kom till en mer varaktig överklagande genom att tilltala känslor, kärlek och sentimentalitet. Emotionen blev ett koncept som är mycket starkare och djupare än intellektets, orsaken eller viljan hos de upplysta.

Påverkan av medeltiden

Romantiken påverkades av teorin om evolution och uniformitarism som hävdade att "det förflutna är nyckeln till nutiden". Därför såg de första romantikerna med nostalgi på medeltidens känslighet och de konstelement som upplevdes under medeltiden.

I själva verket kommer ordet "romantisk" från termen "romantik", som består av prosa eller heroisk berättelse som härrörde från medeltiden.

Den romantiska rörelsen präglades av en hängivenhet till medeltida värden som ett flykt försök mot befolkningstillväxt och industrialism.

Påverkan av den franska revolutionen

Den inledande perioden av den romantiska eran utvecklades under krigstid, med den franska revolutionen och Napoleonkrigen. Dessa krig, tillsammans med den politiska och sociala omvälvningen av tiden, tjänade som bakgrund för framväxten av romantiken.

De franska revolutionens grundläggande värderingar, som frihet och jämlikhet, var viktiga för att främja skapandet av den romantiska rörelsen. Med den franska revolutionen försvarade de första romantikerna uppvärderingen av individen och eliminering av upplyst despotism.

Dessutom fungerade revolutionens konflikter som inspirationskälla för att ta itu med problem som samhället började betrakta som mer relevant.

Uppgången av den industriella revolutionen

Med utvecklingen av den industriella revolutionen föddes en borgerlig klass som lyckades lägga grunden för liberalismen. På samma sätt uppstod de stora industrier och proletariatets tillväxt.

Konsolideringen av nya ekonomiska system orsakade spänningar inom de olika sociala klasserna som framkom då.

Stigningen av liberalismen, de nya ekonomiska och individuella friheterna och arbetsklassens reglering skapade idealer som inspirerade tidens passionerade romantiker.

särdrag

Förhöjning av känslan

Romantismens natur var baserad på vikten av konstnärens känslor fria uttryck. Till skillnad från den tidigare konstnärliga rörelsen - baserad på exakta regler och kanoner - för romantikerna "känslor och känsla var deras lag".

De romantiska konstnärliga uttrycken bör ha ett överflöd av spontana känslor för att vara katalogiserad som konst. För detta ansågs det att disciplinens innehåll skulle komma från konstnärens fantasi med minsta möjliga inblandning av förinställda regler.

Den romantiska konstnären fördes bort av inspiration och fantasi och inte av regler eller teknik. Den romantiska upphöjde de vackra, idealiska och individuella känslorna hos varje artist.

Uttryck av melankoli och terror

De romantiska artisterna tog tillflykt i sig, måste isolera sig och gå till ensamhet för att skapa sina verk. Dessutom är organisationsprincipen individen eller Självet, vilket gjorde den till en djupgående introspektiv rörelse.

Bland de vanliga romantiska teman var: smärta, melankoli och besvikelse. Romantikerna kände sig offer för den tid som de var tvungna att leva; Av denna anledning bestämde de sig för att uttrycka sin smärta genom konstnärliga uttryck. I själva verket var termen "romantisk" direkt associerad med melankoli och kärlek.

Romantikerna lockades av medeltiden och särskilt av den gotiska konsten. De kände också en stor attraktion för mörkret, stormen, ruinerna och i allmänhet för de tebåda.

Betydelsen av frihet och uppror

I motsats till neoklassicism lyfte romantiken friheten som ett uppror mot etablerade regler. Frihet var idealet och början på den romantiska rörelsen.

För romantiska artister var frihet en form av konst som kunde avvisa tyranni och reglernas absolutism. Den romantiska bör inte acceptera lagar av någon myndighet; Han måste vara fri att utöva sin konst med något uttryck.

Kreativitet måste vara över den gamla människans imitation. Varje konstnär var tvungen att visa de egenskaper som gjorde den unik och original.

Önskan om frihet resulterade i skapandet av upproriska och äventyrliga karaktärer, som inte accepterade de förinställda reglerna eller kanonerna.

Dramatisk natur

Neoklassikerna erbjöd en vision av ordnad, söt och idealisk natur. För den romantiska konstnären måste naturen uttryckas på ett dramatiskt, svårt sätt, utan proportioner och med en mestadels nattlig atmosfär.

Många gånger identifieras naturen med konstnärens humör. Generellt var hans känslor melankoli, dyster och turbulent.

litteratur

särdrag

Romantisk litteratur var representerad som en berättelse eller en ballad av riddare äventyr vars tonvikt var på hjälteism, den exotiska och den mystiska, till skillnad från klassisk litteraturs elegans. De litterära uttrycken var otydliga, men öppet känslomässiga och passionerade.

Under den romantiska eran uppenbarades litteraturens betydelse, så de började se de självbiografier som skrivits av litteraturen av tiden. Dessutom framkom nya genrer som den historiska romanen, den gotiska och skräckromanen.

Poesi befriades från neoklassiska mandat och mytologiska teman och betonade känslor, drömmar och samhällskonventioner.

De neoklassiska didaktiska genren ersattes av de lyriska och dramatiska genren, utan att respektera de regler som Aristoteles upphörde.

En grupp erkänd litterär var ett nytt skede av romantik i Storbritannien. Denna nya etapp präglades av kulturs acceleration; De skapade en ny attraktion för populära poesi, dans, folklore och medeltida element som tidigare hade ignorerats.

Mary Shelley

Mary Shelley var en engelsk romanförfattare och författare till den välkända romanen Frankenstein eller The Modern Prometheus . Det anses vara en av de mest framstående siffrorna i den engelska romantiska rörelsen i artonhundratalet.

Frankenstein blev en av de viktigaste verken i den romantiska rörelsen och påverkat andra författare av tiden. Mary Shelley blev den enda författaren av dramatisk fiktion bland hennes moderna kamrater, stående ut i ett medium som dominerades av det manliga könet.

I början underskattades hans arbete av kritik; Ändå blev det små och medelstora på sig beröm och rykte tills de blev en av de bästa författarna av det engelska språket i sekelskiftet XIX.

Mary Shelley använde tekniker från romans olika genrer; den historiska stilen av Walter Scott (en av de första romantikerna) och den gotiska romanen, nära relaterad till terrorens genre.

Perkin Warbeck är en av Shelleys mest kända historiska romaner. Genom arbetet erbjuder författaren ett feminint alternativ till manlig politisk makt, förutom att representera värdena för vänskap och enkelhet.

Han ägnade sig också åt att skriva andra litterära genrer som berättelser, uppsatser och biografier. Shelley var en avantgarde som mötte kontexten av en era där kvinnor inte åtnjöt samma möjligheter som män.

Frankenstein

Frankenstein var en gotisk roman publicerad 1818 och skriven av den berömda engelska författaren Mary Shelley. Det anses vara en av de mest uthålliga verk av fiktion från nittonde århundradet och den romantiska rörelsen i allmänhet. Historien har anpassats till film, tv och teater i otaliga tillfällen.

Liksom nästan alla romaner av denna rörelse, har den ett intensivt tema fullt av drama och terror. I stället för att fokusera på varv och plot, fokuserar han på mentala och moraliska kamperna hos huvudpersonen Victor Frankenstein.

Den brittiska författarens avsikt var att fånga en politisk romantik som kritiserade individualism och egocentrism av traditionell romantik utan att ta bort rörelsens karakteristiska inslag.

Detta arbete har betraktats som den första historien av science fiction-genren. Medan litteraturen redan hade skapat fantasihistorier, kontaktade Frankenstein moderna teman (för tiden) med vetenskapliga experiment.

Frankenstein berättar historien om Victor Frankenstein, en vetenskapsman som skapar en monstrous varelse som en del av ett experiment. Monsteret skapades med delar av lik i syfte att ge det liv.

Berättelsen är baserad på den resa som skapelsen gör och situationerna med känslomässig smärta den står inför.

musik

särdrag

Romantisk musik präglades av tonvikten på originalitet, individualitet, känslomässigt uttryck, personlig och frihet.

Kompositörerna Ludwig van Beethoven och Franz Schubert hade övervunnit den klassiska perioden genom att koncentrera sig på en intensiv personlig känsla. Båda anses vara en av de mest framstående romantiska kompositörerna från 1800-talet.

För romantiska musiker var dramatisk uttrycksfullhet i musik en synonym för perfektion. Dessutom anpassade de sina kompositioner med nya element såsom en bred instrumental repertoar och med införlivandet av bakgrundsoperationer.

Nya musikformer skapades, inklusive ljuget, en lyrisk sång vars texter är en dikt som sjungits av en solist och vanligtvis åtföljd av ett instrument. Denna teknik var typisk för romantiken, men dess användning förlängdes ett sekel mer.

De började se förspelet och mazurka, musikaliska kompositioner tillsammans med danser. Den romantiska andan var inspirerad av poetiska texter, legender och folksaga.

Tillfällig musik är en annan av romantikens särskiljningsegenskaper; det vill säga många romantiska kompositioner var ackompanjemang av lekar, filmer och andra konstnärliga uttryck.

De viktigaste kompositörerna av den första fasen av den romantiska perioden var: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn och Franz Liszt. Dessa kompositörer tog orkesterinstrumentet till en uttryckningsgräns som var mycket högre än tidigare perioder.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven var en tysk kompositör och konstnärlig figur under övergångsperioden mellan klassiska och romantiska tider. När han konsoliderades som musiker blev han helt kopplad till den romantiska stilen.

Han anses för tillfället vara den bästa kompositören i musikalisk historia; det sägs ingen musiker har lyckats övervinna sina exploater.

Beethovens arbete som komponist var uppdelat i tre perioder: den första, mellan 1794 och 1800, präglades av att använda en teknik med traditionella ljud från artonhundratalet.

Den andra perioden, mellan 1801 och 1814, präglades av en större användning av improvisation, i samklang med andra tidskomponenter.

Den tredje perioden bestod mellan 1814 och 1827. Den presenterade en stor harmoni och olika och innovativa musikaliska texturer. Bland hans mest erkända kompositioner är: Symphony No. 5 i C minor, skriven 1808, symfonin nr 7 av 1813 och symfonin nr 9 i D minor av 1824.

Beethoven började gradvis lida av dövhet; De första symptomen manifesterades i början av 1800-talet. Kort därefter publicerade han allmänheten sin svårighet att lyssna på ljud på korta avstånd. Hörselnedsättningen hindrade emellertid inte honom från att fortsätta komponera musik.

Symfoni n. # 9

Symfoni n. ° 9 i D minor var den sista symfonin av Ludwig van Beethoven som komponerades mellan 1822 och 1824. Den höras först i Wien den 7 maj 1824.

Det är ett av de mest kända verken i musikalisk historia och anses vara den bästa delen av Beethoven. Det är katalogiserat som den maximala sammansättningen av västerländsk musik hela tiden.

På grund av din dövhet kan du aldrig ha hört en singel av Symphony n- anteckningarna . ° 9, som hans sista kompositioner. Denna del betraktades som ett exempel på avslag mot rigorös rationalism. Accentuerar värderingarna av frihet och den sentimentalitet som är typisk för romantiken.

målning

särdrag

Den romantiska målningen präglades av att i hans verk omfattade bilder av landskap, städer och ruiner täckta av vegetation. Under det senaste decenniet av artonhundratalet började många konstnärer skilja sig både i dekorationen och med de klassiska och mytologiska teman i den tidigare konstnärliga rörelsen.

Ett stort antal konstnärer började föredra konstiga, extravaganta och mörka teman med starka kontraster av ljus och skugga. Landskapets målning uppstod med JMW Turner och John Constables verk, som betonade användningen av färg för att visa naturliga och dynamiska kompositioner.

Krigarna brukade vara representerade ständigt i målningen av romantik. De präglades av sina dramatiska bilder, fulla av lidande och individuell hjältemodell.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix var en fransk målare känd för att vara den största konstnären av den romantiska rörelsen. Hans idéer var inflytelserika i utvecklingen av impressionistisk och postimpressionistisk målning.

Hans inspiration kom främst från historiska händelser som innebar vissa drama och litteraturfrågor. Det drog ämnen av Dante Alighieri, av William Shakespeare och av erkända romantiska poeter av tiden.

År 1832 besökte han Marocko. Resan gav en mängd olika idéer till exotiska teman. Den franska målaren stod ut för sina fria och uttrycksfulla penslar i hans kompositioner. Dessutom använde han färger som framkallade sensualitet och äventyr.

Frihet att styra folket

Frihet som styrde folket var en sammansättning som gjordes av Eugène Delacroix 1830 för att fira julirevolutionen, som just hade tagit Louis Philippe till Frankrikes tron. Denna komposition extraherades inte från en verklig händelse; Det var snarare en allegori som representerade revolutionen.

Denna duk anses vara den mest populära delen av alla Delacroixs målningar. Det representerar en förändring i sin stil, som är lugnare, men behåller elementen av animation och storhet som är populära i romantiken.

Kvinnan med den nakna ryggen representerar friheten utsatt i den romantiska stilen. Dessutom rymmer det frankrike flaggan, inbjuder det franska folket att slåss tills de når seger.